世界歌坛有哪些厉害到令人怀疑是穿越者的人？
在世界歌坛，确实有一些歌手的作品、思想、甚至个人经历都显得如此超前、独特，以至于让人们产生“他们是否来自未来，或者拥有某种超越时代的智慧和感悟”的怀疑。这种“穿越者”的感觉，更多的是一种对他们非凡才华、深刻洞察和颠覆性创新的赞叹。
以下是一些经常被提及，并具有这种“穿越者”特质的歌手，并尝试详细讲述他们的理由：
1. 大卫·鲍伊 (David Bowie)
为何像穿越者： 鲍伊的整个音乐生涯就是一部跨越时代的艺术史。他不断革新自己的音乐风格，从早期受民谣和迷幻摇滚影响，到 Ziggy Stardust 时期的太空摇滚，再到柏林时期的实验电子，以及后期的另类摇滚和流行音乐，他似乎总能预测并引领潮流，而非追随。他的音乐和视觉形象常常描绘未来、外星、身份认同的模糊和多元，这些在当时（上世纪60、70年代）是极具前瞻性的概念。
详细讲述：
音乐风格的预见性： 鲍伊不仅涉猎广泛，更重要的是他能将不同风格融合得天衣无缝，并创造出前所未有的声音。例如，他在70年代中期创作的“柏林三部曲”（《Low》、《"Heroes"》、《Lodger》）大胆引入了德国的意第绪语电子乐 (Krautrock) 和氛围音乐 (Ambient) 的元素，这在当时的流行音乐界是相当激先锋的。他对于合成器、采样、电子音效的运用，远超乎许多同时代音乐人的想象。
视觉艺术和概念的超前： 鲍伊不仅仅是歌手，他还是一个全方位的艺术家。他的“星尘伝奇 (Ziggy Stardust)”形象，一个来自太空、雌雄莫辨的摇滚巨星，在当时对性别气质的模糊和对偶像崇拜的反思，极具颠覆性。他推出的专辑概念往往严谨而深刻，例如《Diamond Dogs》描绘了后启示录的城市景象，预示了对社会异化和科技控制的担忧。
对身份和性别的探索： 鲍伊一生都在探索和挑战身份的界限，包括性别、国籍和自我认知。他在音乐中大胆表现非传统的性倾向和身份认同，这在保守的时代来说，无疑是极其前卫的思想解放。他的这些探索，与当今社会对多元文化、性别流动性的讨论不谋而合。
“死亡前夕的专辑” 《Blackstar》： 鲍伊在他生命最后阶段发布的专辑《Blackstar》尤为令人震惊。这张专辑充满了死亡、重生、启示录的意象，被许多评论家解读为他为自己的生命和艺术生涯画上的告别之笔。他似乎预知了自己的结局，并用一种诗意、象征性的方式与之对话。这种与死亡的和解与艺术的融合，让很多人觉得他拥有超越凡俗的洞察力。
2. 弗兰克·维尔科特 (Frank Zappa)
为何像穿越者： 维尔科特是一位极为复杂的音乐家、作曲家、讽刺家和导演。他的音乐融合了古典、爵士、摇滚、节奏布鲁斯等多种风格，并且极其复杂、实验性强，充满了政治讽刺和社会评论。他的音乐创作量巨大，而且在许多方面都预示了后来的音乐趋势和对社会问题的关注。
详细讲述：
音乐的复杂性和前瞻性： 维尔科特是一位自学成才的天才。他的音乐结构极其复杂，常常运用复杂的节奏、多调性、甚至是十二音技法，这在摇滚乐中是极为罕见的。他创作了大量管弦乐作品，并能将这些复杂的音乐理论与流行音乐元素结合，创造出独特的“现代古典摇滚”。他对于音乐技术的创新，如对多轨录音的极致运用，也走在了时代前沿。
尖锐的社会讽刺和预言： 维尔科特以其尖锐的政治和文化讽刺而闻名。他毫不留情地抨击虚伪、消费主义、媒体操纵、宗教狂热和政府腐败。他的许多歌曲和专辑，如《Joe's Garage》三部曲，描绘了一个未来被音乐审查制度控制的社会，以及其中荒诞的权力结构。这些对媒体信息泛滥、技术对生活的影响的批判，在今天看来更是具有预见性。
对音乐产业和媒体的洞察： 维尔科特对音乐产业的商业化和媒体对艺术的裹挟有着深刻的批判。他坚持独立制作，拒绝迎合主流，这使得他能够在不被市场压力束缚的情况下进行艺术创作。他的观点常常与后来的许多音乐人对主流音乐工业的批评不谋而合。
超越时代的思想： 维尔科特是一位坚定的自由主义者和反权威主义者。他鼓励独立思考，质疑一切权威，包括政府、宗教和传统价值观。他的思想体系和对个体自由的强调，在任何时代都显得尤为珍贵和具有启发性。
3. 尼娜·西蒙 (Nina Simone)
为何像穿越者： 尼娜·西蒙是一位极具力量和深度的歌手、作曲家和钢琴家。她的音乐融合了古典钢琴、爵士、蓝调、民谣、福音等多种元素，并以其充满灵魂和愤怒的演唱方式著称。她对社会不公、种族歧视和政治压迫的深刻洞察和呐喊，在当时是极其震撼的，而且至今仍然 resonates with people。
详细讲述：
音乐中蕴含的深刻情感和政治立场： 西蒙的音乐不仅仅是娱乐，更是她对社会现实的回应。她的歌曲如《Mississippi Goddam》、《To Be Young, Gifted and Black》等，是民权运动的标志性歌曲，充满了愤怒、悲伤、希望和力量。她将古典音乐的严谨和爵士乐的即兴融合，创造出一种独特而强大的表达方式，能够直击人心最深处。
对自我身份的坚持和不妥协： 西蒙一生都在为自己的艺术完整性和种族尊严而斗争。她拒绝被定义，也拒绝为了迎合市场而改变自己的音乐和理念。她的这种独立精神和对艺术纯粹性的追求，在今天依然是许多艺术家学习的榜样。
对社会变革的预言性声音： 她对种族主义和社会不公的控诉，在当时是极其勇敢的。她的音乐不仅是对当下问题的反映，更像是对未来社会进步和持续斗争的预言。她对压迫的深刻理解，使得她的音乐在任何时代都能引发共鸣，尤其是在社会矛盾依然存在的当下。
“黑人尼采”的称号： 评论家们常常称她为“黑人尼采”，这并非夸张。她对生命、自由、尊严的深刻思考，以及她音乐中那种“我即是万物”的强大生命力，都与尼采的思想有着某种内在的联系。她的歌声中传递出的那种超越痛苦、追求解放的精神力量，确实带有某种哲学深度和预见性。
4. 披头士乐队 (The Beatles) 的约翰·列侬 (John Lennon)
为何像穿越者： 尽管披头士是整体性的天才，但约翰·列侬作为乐队的核心人物之一，其在音乐、哲学和个人追求上的某些方面，同样展现出超越时代的特质，尤其是在和平主义、反战和精神探索方面。
详细讲述：
和平主义的先行者： 在越南战争等冲突激烈的年代，列侬和妻子小野洋子发起的“床上和平抗议 (BedIns for Peace)”等一系列反战活动，以及歌曲《Give Peace a Chance》和《Imagine》的创作，将和平主义的理念推向了全球文化的高潮。在那个时代，公开倡导如此纯粹和理想化的和平主义，并将其与音乐、行为艺术相结合，是极具前瞻性的。
对精神世界的探索： 列侬对东方哲学、冥想、意识流等精神领域的探索，在他与小野洋子的合作中尤为突出。他们的概念专辑和行为艺术，挑战了大众对音乐和艺术的传统认知，探索了人类意识的深层维度。这在当时对许多人来说是难以理解和接受的，但却与后来兴起的各种精神探索浪潮不谋而合。
《Imagine》的永恒预言： 《Imagine》这首歌被誉为史上最伟大的和平歌曲之一，它描绘了一个没有国界、没有宗教、没有私有财产的理想世界。这首歌的歌词所倡导的普世价值观和对人类命运的深刻反思，至今仍具有巨大的影响力，并且在当今分裂的世界中，仍然是人们对和平与共同体的向往。列侬通过这首歌，似乎在描绘一个人类可以共同努力实现的未来。
总结“穿越者”的特质：
这些歌手被认为是“穿越者”，并非他们真的乘坐时间机器，而是因为他们的音乐、思想和艺术表达具有以下特点：
极强的预见性： 他们能够预测并引领音乐风格和文化潮流。
深刻的洞察力： 他们对社会、人性、政治等问题有超越时代的深刻理解和批判。
颠覆性的创新： 他们敢于挑战传统，突破界限，创造出前所未有的艺术形式。
普世的价值观： 他们的作品所传递的关于爱、和平、自由、个体价值的思考，具有跨越时空的普遍意义。
精神层面的追求： 他们不仅仅是创造音乐，更是在探索人类存在的意义和精神境界。
这些艺术家之所以能让我们产生“穿越者”的联想，正是因为他们的才华太过耀眼，他们的思想太过深刻，他们的艺术能够如此持久地触动人心，并对后世产生如此巨大的影响。他们如同在时间长河中投下的璀璨星辰，照亮了前行的道路，也激发了我们对无限可能性的想象。
以下是一些经常被提及，并具有这种“穿越者”特质的歌手，并尝试详细讲述他们的理由：
1. 大卫·鲍伊 (David Bowie)
为何像穿越者： 鲍伊的整个音乐生涯就是一部跨越时代的艺术史。他不断革新自己的音乐风格，从早期受民谣和迷幻摇滚影响，到 Ziggy Stardust 时期的太空摇滚，再到柏林时期的实验电子，以及后期的另类摇滚和流行音乐，他似乎总能预测并引领潮流，而非追随。他的音乐和视觉形象常常描绘未来、外星、身份认同的模糊和多元，这些在当时（上世纪60、70年代）是极具前瞻性的概念。
详细讲述：
音乐风格的预见性： 鲍伊不仅涉猎广泛，更重要的是他能将不同风格融合得天衣无缝，并创造出前所未有的声音。例如，他在70年代中期创作的“柏林三部曲”（《Low》、《"Heroes"》、《Lodger》）大胆引入了德国的意第绪语电子乐 (Krautrock) 和氛围音乐 (Ambient) 的元素，这在当时的流行音乐界是相当激先锋的。他对于合成器、采样、电子音效的运用，远超乎许多同时代音乐人的想象。
视觉艺术和概念的超前： 鲍伊不仅仅是歌手，他还是一个全方位的艺术家。他的“星尘伝奇 (Ziggy Stardust)”形象，一个来自太空、雌雄莫辨的摇滚巨星，在当时对性别气质的模糊和对偶像崇拜的反思，极具颠覆性。他推出的专辑概念往往严谨而深刻，例如《Diamond Dogs》描绘了后启示录的城市景象，预示了对社会异化和科技控制的担忧。
对身份和性别的探索： 鲍伊一生都在探索和挑战身份的界限，包括性别、国籍和自我认知。他在音乐中大胆表现非传统的性倾向和身份认同，这在保守的时代来说，无疑是极其前卫的思想解放。他的这些探索，与当今社会对多元文化、性别流动性的讨论不谋而合。
“死亡前夕的专辑” 《Blackstar》： 鲍伊在他生命最后阶段发布的专辑《Blackstar》尤为令人震惊。这张专辑充满了死亡、重生、启示录的意象，被许多评论家解读为他为自己的生命和艺术生涯画上的告别之笔。他似乎预知了自己的结局，并用一种诗意、象征性的方式与之对话。这种与死亡的和解与艺术的融合，让很多人觉得他拥有超越凡俗的洞察力。
2. 弗兰克·维尔科特 (Frank Zappa)
为何像穿越者： 维尔科特是一位极为复杂的音乐家、作曲家、讽刺家和导演。他的音乐融合了古典、爵士、摇滚、节奏布鲁斯等多种风格，并且极其复杂、实验性强，充满了政治讽刺和社会评论。他的音乐创作量巨大，而且在许多方面都预示了后来的音乐趋势和对社会问题的关注。
详细讲述：
音乐的复杂性和前瞻性： 维尔科特是一位自学成才的天才。他的音乐结构极其复杂，常常运用复杂的节奏、多调性、甚至是十二音技法，这在摇滚乐中是极为罕见的。他创作了大量管弦乐作品，并能将这些复杂的音乐理论与流行音乐元素结合，创造出独特的“现代古典摇滚”。他对于音乐技术的创新，如对多轨录音的极致运用，也走在了时代前沿。
尖锐的社会讽刺和预言： 维尔科特以其尖锐的政治和文化讽刺而闻名。他毫不留情地抨击虚伪、消费主义、媒体操纵、宗教狂热和政府腐败。他的许多歌曲和专辑，如《Joe's Garage》三部曲，描绘了一个未来被音乐审查制度控制的社会，以及其中荒诞的权力结构。这些对媒体信息泛滥、技术对生活的影响的批判，在今天看来更是具有预见性。
对音乐产业和媒体的洞察： 维尔科特对音乐产业的商业化和媒体对艺术的裹挟有着深刻的批判。他坚持独立制作，拒绝迎合主流，这使得他能够在不被市场压力束缚的情况下进行艺术创作。他的观点常常与后来的许多音乐人对主流音乐工业的批评不谋而合。
超越时代的思想： 维尔科特是一位坚定的自由主义者和反权威主义者。他鼓励独立思考，质疑一切权威，包括政府、宗教和传统价值观。他的思想体系和对个体自由的强调，在任何时代都显得尤为珍贵和具有启发性。
3. 尼娜·西蒙 (Nina Simone)
为何像穿越者： 尼娜·西蒙是一位极具力量和深度的歌手、作曲家和钢琴家。她的音乐融合了古典钢琴、爵士、蓝调、民谣、福音等多种元素，并以其充满灵魂和愤怒的演唱方式著称。她对社会不公、种族歧视和政治压迫的深刻洞察和呐喊，在当时是极其震撼的，而且至今仍然 resonates with people。
详细讲述：
音乐中蕴含的深刻情感和政治立场： 西蒙的音乐不仅仅是娱乐，更是她对社会现实的回应。她的歌曲如《Mississippi Goddam》、《To Be Young, Gifted and Black》等，是民权运动的标志性歌曲，充满了愤怒、悲伤、希望和力量。她将古典音乐的严谨和爵士乐的即兴融合，创造出一种独特而强大的表达方式，能够直击人心最深处。
对自我身份的坚持和不妥协： 西蒙一生都在为自己的艺术完整性和种族尊严而斗争。她拒绝被定义，也拒绝为了迎合市场而改变自己的音乐和理念。她的这种独立精神和对艺术纯粹性的追求，在今天依然是许多艺术家学习的榜样。
对社会变革的预言性声音： 她对种族主义和社会不公的控诉，在当时是极其勇敢的。她的音乐不仅是对当下问题的反映，更像是对未来社会进步和持续斗争的预言。她对压迫的深刻理解，使得她的音乐在任何时代都能引发共鸣，尤其是在社会矛盾依然存在的当下。
“黑人尼采”的称号： 评论家们常常称她为“黑人尼采”，这并非夸张。她对生命、自由、尊严的深刻思考，以及她音乐中那种“我即是万物”的强大生命力，都与尼采的思想有着某种内在的联系。她的歌声中传递出的那种超越痛苦、追求解放的精神力量，确实带有某种哲学深度和预见性。
4. 披头士乐队 (The Beatles) 的约翰·列侬 (John Lennon)
为何像穿越者： 尽管披头士是整体性的天才，但约翰·列侬作为乐队的核心人物之一，其在音乐、哲学和个人追求上的某些方面，同样展现出超越时代的特质，尤其是在和平主义、反战和精神探索方面。
详细讲述：
和平主义的先行者： 在越南战争等冲突激烈的年代，列侬和妻子小野洋子发起的“床上和平抗议 (BedIns for Peace)”等一系列反战活动，以及歌曲《Give Peace a Chance》和《Imagine》的创作，将和平主义的理念推向了全球文化的高潮。在那个时代，公开倡导如此纯粹和理想化的和平主义，并将其与音乐、行为艺术相结合，是极具前瞻性的。
对精神世界的探索： 列侬对东方哲学、冥想、意识流等精神领域的探索，在他与小野洋子的合作中尤为突出。他们的概念专辑和行为艺术，挑战了大众对音乐和艺术的传统认知，探索了人类意识的深层维度。这在当时对许多人来说是难以理解和接受的，但却与后来兴起的各种精神探索浪潮不谋而合。
《Imagine》的永恒预言： 《Imagine》这首歌被誉为史上最伟大的和平歌曲之一，它描绘了一个没有国界、没有宗教、没有私有财产的理想世界。这首歌的歌词所倡导的普世价值观和对人类命运的深刻反思，至今仍具有巨大的影响力，并且在当今分裂的世界中，仍然是人们对和平与共同体的向往。列侬通过这首歌，似乎在描绘一个人类可以共同努力实现的未来。
总结“穿越者”的特质：
这些歌手被认为是“穿越者”，并非他们真的乘坐时间机器，而是因为他们的音乐、思想和艺术表达具有以下特点：
极强的预见性： 他们能够预测并引领音乐风格和文化潮流。
深刻的洞察力： 他们对社会、人性、政治等问题有超越时代的深刻理解和批判。
颠覆性的创新： 他们敢于挑战传统，突破界限，创造出前所未有的艺术形式。
普世的价值观： 他们的作品所传递的关于爱、和平、自由、个体价值的思考，具有跨越时空的普遍意义。
精神层面的追求： 他们不仅仅是创造音乐，更是在探索人类存在的意义和精神境界。
这些艺术家之所以能让我们产生“穿越者”的联想，正是因为他们的才华太过耀眼，他们的思想太过深刻，他们的艺术能够如此持久地触动人心，并对后世产生如此巨大的影响。他们如同在时间长河中投下的璀璨星辰，照亮了前行的道路，也激发了我们对无限可能性的想象。
网友意见
实名反对那条关于张国荣的答案。 利益相关:同为张国荣的粉丝
认为张国荣是穿越过来的？？？ 你是觉得张国荣在英国留学是白留的吗。 当时六十年代欧美战后潮，七十年代的华丽摇滚。你当这些事情是没有发生吗？？？你是觉得这些事情对张没有影响的吗？？？？当时的大卫鲍伊几乎成为所有创新与革命者的偶像。连同张国荣。（可以去找，老张有几个跟他的照片合影的照片。）
张国荣是一个很努力并且努力的很有成效的演绎者。请一些粉丝们不要通过神化他来黑他。
#没错张国荣是很牛逼，但是粉丝们不要觉得他是最牛逼好嘛唔该。
#这样几乎是拉着他跟这些粉丝一样不招人待见
当然题主的问题也是很有问题的啊，怎么就叫【超出了当时的前瞻性】,请问您说的是哪里的【当时】，您不觉得不定义空间的时间，是很虚无的时间吗。
——————————————————————————————————
我来更一下，解释几个问题。
一：您们 是我自己 加重语气喜欢用的一个词 我也知道这样用不对 但是一直觉得就是语言习惯嘛其实没啥 但是大家都提 所以我就全都改了
二：大家明确一下我的立场，我怼的是某部分（比较封闭自我的）粉丝，但是同时我更是张国荣的粉丝。大家可以在我面前说，音乐方面张国荣不是最好，我当然承认。但是我绝对不接受您说不好。#尤其是一些人口中的 什么都是吹出来的（那也得有的吹啊）？？？exo me??（恕我直言，您也挺封闭自我的）
三：关于我为什么反对这条张国荣的答案。
我觉得张国荣是一个出色的演绎者，包括很多答案中提到过的97的《红》，2000年的《热情演唱会》，有很多视觉奇观的呈现。但是这里面很多因素其实已经不是“歌”，是show和artist本身的魅力。加上题主的限制实在是太吓人（【世界】【厉害到令人怀疑是穿越者】）。
我真的觉得张国荣沉沉浮浮这些年很不容易，【穿越】这个词就是在抹杀他之前的成长与进步。抹杀他当时面对世俗迈出那一步的勇气。
（#而且这个题真的很有问题啊 包括题主的举例等等 都很不合适。。。
综上我觉得有些题目还是不要瞎凑热闹
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