日本人为什么钟爱爵士乐，从什么时候开始的？ 第1页

爵士乐是起源于美国的黑人音乐，如今全世界爵士乐迷最多的、爵士氛围最好的国家，却不是美国，而是日本。

爵士乐在日本拥有极大的市场，不仅如此，摇滚、金属、电子、黑泡、古典、世界音乐等等，只要你我能想到的音乐，在日本都有极好的市场。

究其原因，还是物质基础决定上层精神建筑，音乐这种抽象的东西，恰恰就是上层精神建筑。 除了牵涉到国家文化经济之外，也和日本作为一个善于吸收接纳并结合转化的国家息息相关。从唐朝开始，日本就始终坚持崇拜中华文化，学习并发展为自己的文化。

无论是语言、风俗、宗教、还是艺术或哲学，每个领域的“舶来品”在日本都有被成功本土化的例子。以音乐来说，除了日本本土的古代音乐，如御神乐、东游歌这一类的“国风歌舞”，其次就是从中国、朝鲜、越南传入的雅乐（宫廷音乐），此外还有完全舶来的宗教音乐和世俗音乐。

16 世纪，西方音乐第一次被传教士带到了日本，被日本全盘接受，但并没有将西方音乐进行本土转化。

为什么日本现在能有这么好的音乐氛围和音乐市场，有那么多优秀的音乐人和音乐作品？正是因为在几百年前，全民就拥有了一定的音乐基础，以及对于不同文化的接纳。

就这样，日本的音乐几百年来“风调雨顺”地缓缓发展着。

直到 1853 年，美国以炮舰威逼闭关锁国的日本打开国门，“黑船事件”爆发，幕府时代结束，明治维新开始。日本的音乐，从此翻天覆地。

黑船事件让日本看到了自己与西方世界的极大差距，也看到了自己的渺小。美国炮舰的这一轰，直接让日本把美国看作老师，全盘接受更加符合时代的“先进”文化。

爵士乐的概念与意义远超音乐本身的意义。事实上，当你去了解日本和美国两个国家的近代历史，爵士乐真是一个无法绕过并且一直伴随着历史的存在。

黑船事件为日本带来了全国性西方化的明治维新。明治政府认为，西方音乐不只是一种艺术形式，它更应该是军队和教育系统中实现现代化的一个实用方式。1853 年开始，日本就开始全国性的开办“西洋音乐课程”，号召学习音乐理论知识（乐理）以及音乐标准标记方式（五线谱），并鼓励人民采用西洋乐器创作音乐、并用五线谱记录作曲。

值得一提的是，美国还向日本带来了“跳舞文化”。1883 年，鹿鸣馆的正式落成，标志着“跳舞文化”在日本的开始，那时候的舞场跳舞没放歌的 DJ，都是现场乐队演奏，演奏内容正是爵士乐。所以舞场的兴起，也直接为日本的爵士乐坛提供了人才输送基础。

单从这一点来看，日本确实远超亚洲很多国家不止100年。

而这一系列的“改革”，甚至可以说是直接奠定了日本成为现代音乐文化输出强国的重要原因。而更加有意思的是，随着大量的传教士的到来，爵士乐这个时候就已经被带进了日本，加上国民的系统音乐学习，爵士乐开始被大众所接受并喜爱。

明治之后，日本迎来了大正年间。1912-1926 的大正年间，日本提出了“脱亚入欧”的国家思维。于是乎，学音乐、吃西餐、听西洋乐、过着西方一样的生活方式，成为了日本上层成功人士的象征，以及普通大众的向往。爵士乐更是在那时候的日本成为了“时髦”的代名词。

观望一下 1912-1926 这个时间段，美国那边，Blues 和 Ragtime 已经发展得非常成熟了，爵士乐也开始遍地开花，但由于只是在黑人之间流行，并没有进入到主流音乐行列。那时候的爵士乐，无论是表现内容还是表现形式，都非常非常粗糙。

在另外一边的日本，日本人在全盘接受爵士乐的同时，又开始提炼、模仿、学习、融合创造。可以说，日本的爵士乐和美国基本上是同步在发展。1909 年，日本就有了模仿爵士乐形式的乐队——“三越日本桥”，3 年后，1912 年，日本出现了第一支真正意义上的爵士乐队 —— Hatano Jazz Band。

这事儿搁在全世界的音乐史都是有里程碑意义的。二十世纪初期，本就是爵士乐正在蓬勃发展的时期，也是爵士乐扩大受众的绝佳时期，错过了这个时期的国家和地区，在之后想要发展就非常难了。

欧洲国家几乎全错过了这一时期。但我们是幸运的，我们还有上海。

只不过，即便是在上海，那时候也仅仅只是在极少数的舞厅流行，与民众无关，没有根基，也远不成气候，于是后来也消亡了几十年之久。

回到日本。

以爵士乐为背景的鹿鸣馆舞会，从来都是上流社会的事。1920 年，平冈静子在横浜鹤见的花月园创立的舞厅是日本第一个面向大众的跳舞场所，一直到 1930 年，大饭店中的舞场和专门的舞场在日本的大城市中越来越流行，越来越亲民。

那时候的日本各大舞厅、各大饭店，放的音乐 80% 都是爵士乐。有着“日本芝加哥”之称的大阪，成为日本爵士乐黎明时期的中心，从 1927 年开始，每年就有超过 50 家以爵士乐为主题的舞厅开业。爵士乐深受喜爱的程度超乎想象，哪怕是门票一涨再涨，各种舞厅依然人满为患。

▲当代的日本爵士酒馆

据爵士鼓手ジミー原田的回忆，那个年代的有真才实学的爵士乐手极其抢手，生意出奇地好，那时候他作为鼓手，一天里就要在东京和横滨之间赶好几个场子。

实在是太热门了！

人人都爱跳舞，没有音乐跳个毛线舞。于是爵士乐队、爵士乐手在日本深受重视，地位也空前高涨，越来越多的人学习爵士乐，创作爵士乐，极大的促进了日本爵士乐、甚至是现代音乐的发展。

值得一提的是，日本这一时期的爵士乐文化，还直接影响并带动了前苏联的爵士乐兴起。

1926 年大正天皇去世，大正时代结束；裕仁天皇上位，昭和时代开始。1927 年，爵士乐在日本的空前发展，也促使了日本超前的就建立了本土唱片工业体系。到了 1930 年，爵士乐在日本已经被当作“国民音乐”来看待了，那时候东京银座的背景音乐每天放的都是爵士乐。

爵士乐，这个曾经的舶来品，就这么被日本人给接纳吸收，并全民发展了。

接下来，全人类的灾难，二战开始了。

1936 年，日本为了与欧美国家来一次彻底的东西方大决战，于是日本天皇发布了极端民族主义的《国家战争精神总动员》，明令禁止跳舞文化，禁止舞厅开设，禁止任何所有欧美音乐、禁止所有带有欧美元素的东西在日本传播，一旦发现军法处置。

只不过，几十年前的黑船事件带来的西方文化，早在日本深入人心了，特别是爵士乐。可以说，人人血液里都流着爵士乐因子，禁，哪里禁得住。

就这么一直到了 1945 年，美国的两颗原子弹投到了日本。随后二战结束，美军以联合国名义占领日本，整个日本几乎由美军控制。随着美军的进驻，美国人的生活周边也带到了日本，餐厅、酒吧兴起，不仅如此，爵士乐在这个时代的美国，已经得到了很好的发展，爵士乐文化再次被美国人更加深入的到了日本，日本的爵士乐因此再度复苏。

对于日本人来说，代表着“先进”与“繁荣”的爵士人，如影随形的伴随日本人度过着那一段惨痛历史。

上世纪 70 年代，前苏联已经把爵士乐独立发展成了封闭式的文化体系，但日本却伴随着工商业的快速发展，把自己的爵士乐带向了全世界。

那个时候，日本兴起了诸多电器生产商：SONY（索尼）、YAMAHA（雅马哈）、TOSHIBA（东芝）、SANYO（三洋），这些公司直接或间接的参与、赞助日本音乐的发展。同期日本生产的各种高质量消费型电子产品在占据全球市场的同时，也同时降低了日常娱乐消费商品的门槛，比如音乐。有意思的是，欧美过来的黑胶唱片价格不是一般的高，这还直接导致了日本自产唱片市场的诞生。

种种因素加在一起，音乐商品在日本让所有老百姓都能消费得起，又导致了音乐产业、音乐市场、甚至是娱乐事业的发展。

▲1947年创刊的爵士杂志《Swing Journal》

一直到2010年停刊，63年从未间断

爵士乐在日本，一直到了90年代，Nujabes的出现，又让日本的爵士乐出现了新的发展。我们可能都有听说过Nujabes，也知道他英年早逝，无数人在他的音乐主页下留言缅怀。

Nujabes之于爵士乐的伟大之处，是他创造了独具一格的“新爵士”和“爵士嘻哈”流派，恰如其分的融合，让爵士乐有了更新的发展定义。

▲Nujabes和嘻哈音乐人J Dilla

后来出道的椎名林檎和东京事变乐队、Soil & Pimp Sessions 、上原广美等音乐人，都把新爵士和传统爵士很好的进行了融合，不仅在日本国内还是在欧美地区，都非常有名。

▲东京事变

不仅如此，坂本龙一、细野晴臣、各大女团男团、各种 J-Pop、J-Rock 、甚至是影视剧配乐、动画等等和音乐有关的地方，都有着爵士乐的血液。正是因为爵士乐所含的现代音乐精髓内容、以及国民音乐教育的素养，无时不推动着日本各种音乐流派的强大发展。

▲坂本龙一

另一方面，唱片市场商业运作的成熟也让日本涌现了众多优秀的乐手、乐手又带来了大量的爱好者、音乐市场又正向推动着音乐和精神文化的发展，就是这么的良性循环着。

本文作者： @周北树

原文首发于公众号“哎呀音乐”（有删减）