本·阿弗莱克的《逃离德黑兰》有何看点，有何不足? 第1页

在西方和伊斯兰世界的冲突愈演愈烈的今天，再回过头来几年前的这部有点特殊的奥斯卡最佳影片《逃离德黑兰》，显得别有滋味。

之所以说它特殊，是因为这部电影并没有获得最佳导演的提名。导演是一部电影的灵魂所在，历史上大多数奥斯卡最佳影片的导演也获得了最佳导演奖。而《逃离德黑兰》却连导演提名都没有，其实侧面反映了这部电影的获奖，并不主要在导演的个人风格和创作力上。其实整部电影看下来，除了幽默感比较突出之外，直观感受就是很典型的好莱坞惊险片制作。那么究竟是什么让它得奖呢？

首先是结合当前热点的题材。《逃离德黑兰》的背景是真实历史中的伊朗人质危机。伊朗人质危机是美国内外交困的高潮，是总统卡特连任失败的直接原因。此片上映时，恰逢美帝又一次在中东内外交困（利比亚班加西事件），很会选时机。

伊朗人质危机危机的起因，要追溯到几十年前。伊朗在中东和伊斯兰世界都是个很特殊的国家。一是它是什叶派穆斯林，不同于占绝人口大多数的逊尼派。很多时候，同一宗教下互斥异端的仇恨，甚至比对异教徒的仇恨还要高。二是它曾经不是这么宗教色彩浓厚的国家。在1980年以前，这里长期是一个世俗的君主立宪国家。在1950年代，伊朗人民选举了世俗但反西方的摩萨台任首相，摩萨台推行的国有化石油资源等政策触动了西方石油公司的利益，因此英美策划政变推翻了摩萨台，而让亲英美的国王巴列维掌权。然而巴列维并不太争气，全面倒向英美，同时生活腐化，挥金如土，还过于激进地推动伊朗全盘西化，并滥用秘密警察来维持统治。人民生活每况愈下，在这个古老国家根深蒂固的宗教势力的带动下，愤怒就这样爆发了，形成了今天这个迥然不同的伊朗。

回到《逃离德黑兰》。其实这种历史事件改编的纪实电影有不少，比如反映古巴导弹危机的《惊爆十三天》，次贷危机的《大而不倒》等等。但与这些带着浓重电视剧腔调的电视电影相比，本·阿弗莱克操刀的《逃离德黑兰》更加好莱坞范儿，更加大气，不再是以对话为主的“纯室内戏”，在政治立场方面也尽力客观。

《逃离德黑兰》在片头就交代了巴列维王朝的罪行，以表明伊朗人质危机一定程度上是美国自食恶果。全片的的镜头语言也比较中立，比如抗议人群冲入大使馆，发生在市集的冲突，街头用起重机吊死人，披着黑纱的伊朗妇女啃着肯德基鸡翅，童工们拼接着被剪碎的文件的画面表现了激烈的冲突，而加拿大使馆的伊朗管家、伊朗文化部的官员、机场工作人员又展现了伊朗人的人性和开明的一面，而不是简单的妖魔化。大小演员的表演也相当自然，全无美剧里的做作感。

当然，仅仅有热点题材也许还不足以把它推向最佳影片的宝座。更为直观的一点是，影片中好莱坞对化解这场大危机起到了重大作用。一向以标榜英雄主义的好莱坞自己当了回英雄，能不意气风发的欢呼吗？而作为好莱坞电影，不做戏剧化加工是不可能的。于是顺理成章的，片中来自好莱坞的人物个个魅力四射。

其中最突出的一点就是幽默的自嘲。这些人的贫嘴到了一定境界，诸如日常问候：

“电影拍得如何？”

“不错，但目标观众不会喜欢。”

“目标观众是哪些？”

“长着眼睛的人。”

拉人去伊朗救人时：

“我们将要去你能想象的最恐怖的地方。”

“Universal Studio？”

对于电影导演这一工作的评价：

“你可以一天之内教会一只恒河猴子当导演。”

对于伊朗人质危机的评价：

“约翰·韦恩才入土六个月，美利坚合众国已经内外交困成这样了。” （约翰·韦恩是纵贯1930-1970年代美国右翼电影的代表人物，以表现强悍英雄主义的西部片和战争片见长，他演绎的角色极具男子气概，是美国强大形象的象征。）

高水准的贫嘴一向是深得我心的。然而戏剧化的加工也必然有副作用，在影片的高潮，登机逃离那一段明显的过于好莱坞，连番的最后一分钟的化险为夷的把戏。人物的表演虽说比电视剧自然，但是为了忠于历史也没能添枝加叶，因而显得脸谱化，并无特别值得回味的形象。

尽管有这些不足，但瑕不掩瑜。真实事件改编的电影，虽然剧情可能未必九曲十八弯，但总是能披上一层厚重感和戏剧张力，尤其是在片尾那些原型人物的照片登场时，你不由得不对这个牛逼的世界肃然起敬。再如《惊爆十三天》，感同身受古巴导弹危机中，真实的人类命悬一刻的时候，就远比《独立日》式的地球毁灭要震撼人心。《逃离德黑兰》的最大分量就来自于这段并不久远的真实历史，虽然并没有多深刻的剖析背后的社会因素和人性之类，但结合今日美国在中东的挫败，重温这段过往的胜利正是人们所需要的，更何况片中的英雄正是好莱坞自己。最佳影片黄袍加身，水到渠成。

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