连播很久的情景喜剧的编剧如何制造笑点又如何实现剧情的完整性？ 第1页

作为正在写情景喜剧的编剧来回答一下。

张佳玮兄分析了一些事实，即：有一定寿命的情景喜剧可以通过重复人物性格和习惯动作来达到喜剧效果（谢耳朵的敲三下门最为典型），以及某些剧情表现会越来越极端化。

他的最终结论是正确的，人物的塑造是喜剧核心，是笑料能层出不穷出现的基础。

但在塑造过程中，编剧并非故意地“循序渐进”，或者有所谓阶段之分。

为何这样说？

两个事实：

一、在美国，电视剧以每周一集的形式播放，收视率统计非常准确且严格和广告价值挂钩，如收视率不佳则立刻会遭到腰斩，火剧才会有第二季。

二、所谓情景喜剧，他们叫做半小时sitcom，在美国已经有半个世纪的历史，创造出了大量的典型人物形象，创作新形象已经越来越难。

因此没有编剧会在开始设计人物时故意留力，人物性格是尽量往鲜明里做的，因为不这样的话，根本就不会有机会去做“补完”的工作。

那么为什么会产生张佳玮所提到的一开始人物性格不明显，更多是靠剧情设置呢？

因为编剧在做人设的时候会（也不得不）预留一下空间，不可能把一个人身上的所有性格侧面全部填满，因为哪些特点观众会喜欢不得而知，也因为开始也没有这么多篇幅来展现这些特点。

在情景喜剧开始的阶段，剧情都是为了塑造人物性格而设置的，这种带着明显任务的剧情（往往有个可总结成一句话的主题）会在完整度和紧凑感上给观众留下印象，而在人物塑造起来以后，更多日常琐事就足以撑住一集了。

由于美国的电视剧边拍边播，所以会出现很多人物性格前后微调的情况。那些受欢迎的部分被不断夸张，而不受欢迎的部分被减少乃至完全取消了，因为强化的都是我们本来就比较喜闻乐见的部分，所以感觉上人物性格更明显了。

对此可参考《生活大爆炸》第一集SHELDON的性格（很多人已经忘了吧，这时候这家伙可是有情商的，对性也不是完全没兴趣，后期他和LEONARD两人的性格此时是基本均摊到两人身上的）。如有可能，更可在网上搜一下这部剧集的第一集样片（拍给投资人看来找投资的），会了解女主角性格的变迁（原初设计里的女主角性格可是比PENNY更鲜明的）。

提到PENNY，正好提一下演员对喜剧的重要，也回答一下楼主对于“会有演员现场发挥的可能性么？”

如果现场发挥指的是对剧情和台词的修改，那么答案是不会的。这不能被看做情景喜剧可接受的一种创作模式。在美国知名表演教师Scott Sedita的The Eight Characters of Comedy: A Guide to Sitcom Acting and Writing（AMAZON中国又买，其中对喜剧节奏和喜剧典型人物的分析很有见地，应可对楼主有帮助）一书中，对表演者提出的头两条要求就是：1、不要擅自改动剧本的任何一个词；2、不要忽略剧本的任何一个标点。

这两条看似是对演员的要求，但经常被我拿来当做对编剧的要求提，即合格的编剧有义务反复斟酌任何一个词和标点，以使得演员完全遵循剧本表演即可达到你的预想效果。

好的演员完全能够掌握喜剧台词的节奏和语调，并加上个人化的特质，把编剧设想的喜剧效果完全呈现出来（另一方面，那种闭着嘴写剧本的所谓编剧必不合格）这才是演员的现场发挥。

而要发挥的当然不止台词。看过我刚才提到的那个生活大爆炸样片的朋友一定会发现，正片中PENNY的扮演者Kaley Cuoco的表现比样片的那姐们好了多少，别的不说，就这样一个美女微笑时带着的那股喜剧味儿，就不是大多数人都具备的。演员的表情是一部喜剧之宝，甚至演员的面无表情也是。看情景喜剧的人一定知道，有多少次罐头笑声是紧跟着某人的沉默和面无表情后爆发出来的。这种沉默在剧本上有时会标上停顿，但不会标上几秒，而表情注释更是极少，不可能涵盖一个人所能做出的所有表情种类，所以完全都看演员的发挥。

至于在中国，情况和原因又有不同了。

中国的电视剧是每日播放，整体拍完后卖掉。编剧必须在没有观众反馈的情况下先写出大部分剧本。那么他的创作是否就一定是……闭门造车或者说一气呵成的呢？不一定。

很多剧在开拍时还有好多集剧本没写，很多编剧要跟剧组。这个时候导演和演员的现场工作就会反过来影响剧本的创作。你所说的现场发挥的情况，可能在中国发生的较多。至于这样干的实际效果如何，我就不予置评了。

楼主问

如果是边播边演边编剧的话，剧情的前后完整性又是如何实现的呢？

情景喜剧可以基本上规避边播边演的负面影响（其他题材的恐怕多多少少都会遭遇港漫化的威胁），为什么？

因为情景喜剧是用摄像机带领观众去窥探一群有趣的人的生活。（这原是笔者针对很多编剧把情景喜剧当小品写而说的）

人的生活有完整性吗？很难说有。有一个主题吗？有疑似的，但远不到能认证的地步。有预设好的终点吗？除了死，真没有。

所以只要人设做严密做立体了，可爱的人们自然会发展出故事来。这一点几乎有点像小说了。而相比一般电视剧，情景喜剧的情节发展是舒缓的，往往是人与人的关系变迁。除非过于草率地造成不可逆的后果（人死了，孩子出生了），或者编剧有一颗万死不悔狗血的心（非要让屌丝最后有个阿拉伯王子爹），否则一般不会受到边播边演太大的影响。

谢邀。

先拿《武林外传》和《老友记》开头。

众所周知，宁财神写《武林外传》时，颇多对《老友记》致敬场合。比如，吕秀才床头那幅”六人行必有我师“，比如那句“别说六人行，六千人都行”的台词。

但《武林外传》真模仿处，不是这些细节，而是人物安插。请注意：

《六人行》人物安置：

Rachel：骄纵的千金大小姐。Ross：略呆萌的书生。

Monica：缺爱好强的女主人。Chandler：害怕承诺的男人。

Joey：好吃贪色的大型婴儿。Phoebe：古灵精怪的女人。

《武林外传》人物安置：

郭芙蓉：骄纵的千金大小姐。吕轻侯：略呆萌的书生。

佟湘玉：缺爱好强的掌柜的。白展堂：磨磨唧唧有太多过去无法确认关系的盗圣。

李大嘴：好吃的厨子。莫小贝：古灵精怪的孩子。

两者都是，从千金小姐离家出走、融入社会开始，由千金小姐和书生的爱情，进化到另一组成熟男女的感情，最后大结局的这么个故事。当然，有许多性格细点，比如郭芙蓉的暴力倾向、Chandler的贫嘴、佟湘玉的贪财、李大嘴的杨慧兰情结，都是点缀，但大结构是这样的。

如果仔细思考，会发现这样的结构极有弹性：

两对对比迥异、容易制造喜剧效果的情侣。保证了情节主线可长可短，而且随时可以感情出问题来做矛盾。

一对很容易出状况、随时可以就地安排笑料的队友。（JOEY的呆傻和PHOEBE的精灵，大嘴的迟钝和莫小贝的神出鬼没。莫小贝和PHOEBE尤其值得一提：虽然身份年龄相去甚远，但都是想一出是一出，能够因为她们的一两个灵光突发制造整集矛盾，又因为她们的怪异和孩童般脾气而猛然以非常规方式收束剧情的，不可或缺的点）。

另一个细节：

稍微注意对比下《六人行》第一季和第十季，以及《武林外传》第一集与第七十集，会发现：

《六人行》第一季时，大家的性格还不明显。比如Joey还不是那么笨，Ross的原则还没那么夸张，Monica的强迫症没那么激烈。但第十季，笑点基本都在这几个上面找了。同样，《武林外传》开始时，佟湘玉的吝啬、老白的怕六扇门、郭芙蓉的暴力倾向等，还没夸张到那个地步。

再拿两部剧《生活大爆炸》和《我爱我家》为例子。

《生活大爆炸》第一季的主打点，是geek们的宅生活。但到第五六季，基本笑点已经成了：Sheldon各类怪癖；Lenard的各类畏缩；Penny被大大夸张了的酗酒和滥交；Bernie的腹黑；Raj一开始还不明显的女性化倾向；Amy刚出场时的学究气让位于好色女的态度，等等。

《我爱我家》前四十集，基本格调类似于《编辑部故事》，主要是各类对白出彩；而后八十集，夸张到荒诞的剧情不断出现。前四十集不过是打打官腔的爷爷，到后八十集开始像老顽童；前四十集基本闷骚的志国，后八十集憋不住的时候越来越多。诸如此类。

就是说：剧集开始时，人物性格不明显，更多是靠剧情设置；等人物塑造完了，稍微一夸张人物性格，就能出笑料了。这算是喜剧的可持续发展性。

好了，做个小结。

情景剧第一阶段：
大多数情景剧，开头总是用一些简单的技巧来制造笑料。比如荒诞，比如夸张，比如错位。所以大多数情景喜剧，开始都比较循规蹈矩，口味不重，慢慢的把人物性格塑造起来。

情景剧第二阶段：
当人物性格塑造成型后，就是他们的矛盾对立了。比如郭芙蓉和吕轻侯、Rachel和Ross的感情戏成为主线后，情节和笑料，就从这里头的矛盾里找。 所以每次他们分分合合许多次，每次都要特意用一两集来描述，就是这种性格的错位。


情景剧第三阶段：
当主线剧情比较稳定时，就依赖人物性格本身出戏了。为什么情景喜剧越到后来，人物越脸谱化越夸张甚至越疯狂？就是因为这时候人物已经成型，大家已经接受了“SHELDON很怪，JOEY很笨很贪吃，RACHEL很骄纵，老白很怕六扇门，佟湘玉很贪财”的设定，所以就能够以此发挥来编剧了。 《生活大爆炸》粉丝不妨 想一想：第一季时，SHELDON有没有如今这么极端的怪咖，LEONARD有没有如今这么一边倒的弱势，RAJ有没有如今这么频繁的擦边球秀女性化倾向？


所以情景喜剧，大多如此。以一两个主线剧情贯穿，以清淡口味和互动开始，以重口味、人物脸谱夸张化表现为结束。典型人物的塑造一旦成功，之后自然事半功倍。