弹奏巴赫的作品时如何体现「严谨」？ 第1页

谢邀

我认为「严谨」应该是指忠于时代、忠于作曲家和忠于作品三个方面，不仅是巴赫的作品，古典主义时期、浪漫主义时期及之后的音乐，也应该「严谨」，包括「rubato」也是一定限度的弹性而不是完全的自由。

言归正传，说说巴赫。

1、忠于时代

巴赫是巴洛克时期的大家。「Baroque」原意为「不规则的珍珠」，言下之意就是有很多装饰性的材料、有即兴的成分在其中。这个时期的音乐强调对位，强调调性，和声连接严格，音乐中运用了很多半音阶，还有不停地转调。

巴洛克时期的作品是可以在演奏时自己添加装饰音的，所以就必须去研究那个时代的装饰音的特征以及作曲家的特征，才能做到严谨演奏装饰音。

另外还必须提到那个时期的乐器。巴洛克时期的键盘乐器为羽管键琴，法国的羽管键琴有两个键盘，两根弦一根羽管，音色细腻，琴键敏感度高，而意大利的羽管键琴只有一个键盘，一根弦一根羽管，这种琴音色较清脆、悦耳，也比较朴素。无论法国还是意大利的羽管键琴都不能用手指控制声音的强弱，并且音量也不太大。所以考虑到当时乐器的特点，用现代钢琴演奏巴赫作品时也不能有过分夸张的强弱对比，要保持干净的触键。

2、忠于作曲家

巴赫是虔诚的教徒，很多作品都与宗教相关，风格比较庄重、严谨、虔诚，但是作品中也不乏激情，比如层层序进的和声，不停转调的十六分音组，但是这种激情相比于浪漫主义时期是相对内敛的，要把握好作曲家的风格。

3、忠于作品

巴洛克时期有一些常用的音乐体裁，比如Toccata、Ricercare、Fantasia、Passacaglia、 Chacconne等。首先必须了解这些体裁的特点，比如Toccata就是触技，速度很快；Ricercare有对位，通常有多个主题；Fantasia强调声部间的模仿，形式不固定；Passacaglia有固定低音；Chacconne有变化高音等等。而组曲则源自舞曲。比如英国组曲，其中的Allamande是流行与法国的男女对舞，是4/4或2/2拍的，不快不慢的速度，有一个起拍，以16分音符或8分音符为主；而Courante就是三拍子的舞曲，很活泼，意大利的库朗特比法国的速度更快，有快速跑动的琶音；Sarabande则是西班牙的传统舞蹈，慢速，三拍子；Gigue是英国的舞曲，快速、有力，通常为6/8拍。

此外，复调作品最重要的就是要弹清楚每一条旋律的走向。要分析曲子的Subject、Answer和Counter Subject，其中还会有Episode和Stretto等，不仅要找出来，还要分析由来，比如是主题的倒影、或是新的主题等等，此外还要注意和声走向和转调，只有分析清楚了才能弹得清楚。

当然所有的这些前提是首先必须有一份靠谱版本的谱子，比如亨勒出版社的，至于布索尼等编订的版本，用来参考就好。

以上。