如何评价张信哲？ 第1页

“自卑是什么，就是对自己所拥有的东西感到羞耻”

某天友人写信给我说，当年大家都爱张信哲，仿佛就像一场集体恋爱，是不是真的喜欢，也不一定，后来的同学们开始听周杰伦，感觉也不错嘛。2000年。

<信仰>之后，好的，让他黯淡下去。可我就是排斥了周杰伦好久，好像是在愤愤某种背叛。后来有报道说最想丢掉的专辑就是张信哲的，过气……看着抽屉里的那些反复听了又听的卡带，默默合上。好像一个时代过去，也像一场懵懂错爱的终结。

当别人问起喜欢哪些歌手，怎么会说张信哲，太流行，太浅显，没逼格。那么多有才华的歌手，会写会唱，会跳会演，名校背景留学经历殷实家境为人乐道的另一半，他除了唱爱，什么都不擅长，多么老套而单调。

有人说演唱会就是追求万人大合唱的感觉，这些年去听了好多场演唱会，没有一场是他的。张信哲好像我的软肋，那些歌熟悉的就像口头禅，却一再节制，KTV点歌3首以内，电视里节目匆匆跳过……回避。衣着时髦，出入体面，而他就像掩饰不住的一口乡音……绝口不提。

他也偏偏不争气，万人空巷好像从没有发生过，每每出现就像新人般低调，低调到偶尔有做导师看起来都那么“没资格”。让一腔热情闷在胸口终成叹息。

2016年初米总说去看张信哲演唱会，并建了个渣协哲迷群。于是就去了。380的看台票像一场掩饰，远远的淡淡的。4.17当日。七点半开场，三点半就出门了。自问听到熟悉的旋律会不会和边上的歌迷抱头痛哭？没有。因为好多新歌我不会唱，是2000年后的断篇。而老歌响起，也并没有太激动，大概人过了30又坐得太远，大概他唱得太好和CD无异，大概一切就像句预演了万遍的“好久不见”。但心里还是荡漾起的感觉是类似“一见钟情”的荷尔蒙，忍不住想：如被这样深情告白，论再怎样尘封麻痹的心也会被开启融化吧。

回家后恶补了这些年落下的功课。好在没能紧紧追随的日子里，各自也都有好好成长，能让我在人过30再相遇时说句：Jeff I love you，我是张太。

迷恋他唱情歌，喜欢他藏古董，欣赏他追求完美厚积薄发的工作态度，以及不争春淡泊宁静的人生哲学，生活里俏皮而活泼。

他怎么会是唱歌机器，他在那里就是茫茫黑夜中海岸上的灯塔啊，无争而坚定，指引方向。煽情的话也不愿多写了他又没死。

愿阿哲陪我到老，体会爱和被爱里的感动。

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写完以上，淤积在心头多年的郁闷释然不少。放任自己沉溺在阿哲的音乐里，看了好多影像和文字资料，他的形象更加立体，理解也更深——其实与其说是理解一个遥远的偶像，不如说在他身上看见到一部分不自知的自己。

每个华语电影和音乐的忠实粉丝，心里都绕不过Leslie，那日在影院的相片墙上看到蝶衣，心里好像还是被揉了一下。回过神，却想起小时候暑假在教育台的绿叶剧场看到《大三元》，奇怪的人设，Leslie饰演一位用音乐救赎妓女心灵的神父。颜美得无话可说，偏偏禁欲，爱上又不可能去爱。那个站在逆光里的神父我永远记得，眼神柔软，满满是爱，期待答允——戏里戏外无从拒绝。这就是我心里Leslie最早最鲜明的样子，不是陈蝶衣，不是何宝荣，不是十三少……是逆光里的神父。

我翻出阿哲做中国好声音梦想导师的视频，看到他在那里，黑色的西服，一丝不苟的样子，脑海里好像被什么击中，仿佛……那个逆光里的神父我的意思不是长得像或者其他什么意思，事实上我觉得我歌里阿哲翻唱的这么远那么近一点儿都不好，我的意思是那种带给我的感觉，好像就是小时候击中我的那个神父的样子。Leslie是我公开的偶像，烦躁的时候，想到他就能安静下来。而阿哲，20多年一路走来，所展示的不也是一种平静的力量吗？不急不躁，不卑不亢，坚定的完成自己，不论何时看他，他都在前方引路。

来一张我好喜欢的阿哲照片，也是我的手机壁纸。哈哈，需要inner peace的时候就看看屏保。

关于我对阿哲的感受，都记录在这贴里好了， to be continue~

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豆瓣上有位叫“歌者无羁”的大神评论了张信哲几乎所有专辑，写得很精彩，大家有兴趣可以看看。其中有一篇很有意思，阿哲演唱会因感冒声音嘶哑，全场歌迷用近乎保家卫国的激昂热血喊“阿哲我爱你！”，作者突然意识到，张信哲声带的安定繁荣，就是华语乐坛情歌的安定繁荣。——当时我看到这段几乎锤桌笑岔气，回头想想还真是，虽然流行音乐大部分都在唱情歌，但听着歌就像和歌者谈了场恋爱的感觉也只有阿哲能带来了。中国好声音选手李代沫说意识到自己是唱情歌的一把好手，那我想阿哲早已经把世间大部分的爱恋都和听者谈了个彻底。

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2016.09.22

出新歌了，《岁月轻狂》。

对青春题材会提防，因为觉得很空洞。频频回首是因为现在不够好吗？真的非常讨厌这种暗示，但它就是像只看门狗守护着我的每段回忆。

大概是《逃生》这张专辑，阿哲用了很多方式来修饰声音表达歌曲。联想到声带息肉手术（杨坤著名的手术前声音像张信哲，手术后才成他现在这样 的段子），感觉阿哲的声音里缺少了过去的“回甘”，通透不够 ———— 即便他在各种采访中提及此次手术都说索性没有什么改变，我依旧坚信自己的感觉，包括他很多现场，声音沙哑，共鸣短，———直到《岁月轻狂》杀了个漂亮的回马枪。

这个回马枪漂亮到我这枚老粉丝听得热泪盈眶，还恨不得捶他的胸膛骂他坏蛋（原谅我也想白自己一眼），酸他这么风流倜傥是想出去圈新粉吧……不不不，新粉根本不会了解真正的他，岁月轻狂只是入门级而已————资深粉丝的台型扎好，内心五味杂陈。

所以独立制作音乐以后，除了选曲上更任性，哲也是各种娴熟的玩儿声带，用各种不同音色诠释歌曲，或者回避某种定式特点，我真是兔羊兔心破————哲是流行唱法教科书，不是吹捧。

最后有几处联想：

1.现在流行的韩式唱腔，与传统强调声门闭合有所不同，是“漏气”的————那英口中“更时髦的唱法”。

2.哲翻唱《假行僧》，利用发声和共鸣的改变，制造一种如黄沙般质感的声音。

3.张忠老先生声乐博士，虎父无犬子。

4.在Kimi乔任梁离开之际的这首新歌，不管有无深意，都实在太应景，虽然不是Kimi粉丝，但因为抑郁而die in young实在心痛，祝他一路走好。

5.原版《人间天堂》，粤语卢叔，沧桑淡然，固然也很有魅力，但再听哲的版本————我只能说，纵使这是套路，走一万次我都会迷路。哈哈。

————————2016.11.17分割线————————

「2002年的第一场雪」。演唱堪称教科书版本，无敌细腻。虽然大部分观众还是喜欢有效果的大嗓门，但作为听了20年华语流行乐的乐迷，精细的听力还是不能少————一个迷妹的自我修养。不过还是非常谢谢田田唱的这首「两个人的森林」，惭愧在此之前对这首歌没有特别感觉，此时此刻正单曲循环ing...太太太好听了，流泪。

______2017.02.08分割线______

每次回头看自己写的这些东西，情绪一次一次被消耗。“自卑”那段隐去了一个巨大的情绪波峰，虽然现在看起来依旧是煽情的不行。煽情是自以为是的毒瘤，是必须被割舍的。

16年的下半年，自歌手开始哲又开始红了，于是频繁在各个电视台出现，实力不俗。上一次更新还是赞了《2002年的第一场雪》，《五环之歌》也是很生动很好听，直到《可惜不是你》。

《可惜不是你》虽然很红，但我从来没有被打动过，当他说这首是他的“保留曲目”信心满满要表演时，心里还是有所期待的，要知道什么歌到了哲的嘴里，普通也肯定不普通了——但现实是骨感的，张口唱第一句，就觉得应该不想再继续了，接着没有听到副歌，就直接pass了。

这是为什么呢？

来说一个我特别喜欢的组合“优客李林”，《认错》，《少年游》，《赢了你输了世界又如何》，《等待是一生最初苍老》，《出嫁》，《散了吧》……首首都欲罢不能，越听越好听。主唱林志炫，声音清澈，高音透彻，书卷气浓浓。喜欢他直到《蒙娜丽莎的眼泪》。不论从出道到转型，都是哲走过的套路——学生歌手接一个被伤透心的男人，如此。（林志炫的人设坍塌此事另说，至少台面上他是爱惜自己羽毛的。）

林志炫的声音有个特点，相较于哲，他更“冷感”，他唱情歌就很难有“和他热恋一场”的感觉，但遇到《离人》这种月光冷冷的自叹就非常贴切了——简单来说就是演绎普通情歌缺乏情感的共鸣。我记得他在电台有做一档音乐品鉴类的节目，主要就是推荐他喜欢的歌，专业度颇高。歌手的舞台上他也是展现了超高的演唱技巧。但吊诡的是，也就是这些“专业”让我对他粉转路人。因为技巧这件事啊，真的需要谨慎使用，情感才是引起共鸣的主要原因啊，技巧浮上来，情感沉下去，在我看来这样处理歌曲是很没有诚意的。《没离开过》在我耳里是非常不悦耳的。

回到《可惜不是你》，哲开口就大量的技巧，关于这个不想展开。此后几次，都很想把歌听完，说不定会觉得不错呢？——但没成功。对于这个，我曾写下一段话总结：

资深张太如我，看到张生把“我超～会唱”，“我才是李大师的嫡传弟子”，“我身上的资源是你等望成莫及”，“唱你的歌让你无歌可唱”……这样的flag插身上，我心里也是忍不住翻白眼的。

百无一用是深情。如果真的很爱一个人，很爱惜一个人，很爱惜一个人的天赋和才华，其实需要冷静下来试着怼一怼他，也怼一怼自己，我觉得比脑残粉有意思的多：）

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