小时候经常听杨达与黄俊英的相声，非常喜欢，但是为什么现在再也听不到像他们那么优秀的相声？ 第1页

归根结底，相声是门语言艺术，但说到底还是门北方语言的艺术。相声南方化、方言化的尝试，虽然有成功的先例，但终究太需要人的推动。南方本来没有京津地区那种传承许久的街坊茶馆相声文化，无论奇志大兵，还是黄俊英杨达，他们这一代淡出后，没有后继的创作者，自然再出不了优秀的方言相声作品了。

像奇志大兵和杨达黄俊英这种方言相声，要以传统的北方相声的观念来听，可以说基本听不出什么共通点了。相声方言化除了还保留相声逗乐的目的追求，对本身那套说学逗唱的东西几乎都是颠覆性的改动。说者，语言主体从变成本地方言，传统相声里的语言、包袱体系都要大改，更要求创作者对本土语言的内涵有着极深入的了解。学者，本土化相声自然需要模仿本土化的形象，没有任何模板可套用，这势必要求创作者对本土风土人情更深刻的理解。逗者，对于移植相声而言，“逗”高于一切，传统式三翻四抖慢慢铺陈的套路，本地观众买不了账，而且很多北方文化体系下的包袱，典型者如”伦理哏“，放到南方文化中根本就没有效果。即便是唱，唱的内容也已经大相径庭。

不仅说学逗唱，相声表演形式本身都已经完全不同了。仔细看会发现，无论奇志大兵还是杨达黄俊英，他们站位的左右概念很模糊，从一开始就几乎没有明确的捧逗分工（这与京津体系下出来的牛群冯巩还是不一样的，牛群冯巩组合的左右站位和分工从一开始就非常固定）。像奇志大兵的段子，即便是大兵主讲，比如《舞台趣事》《我是110》《夫与妻》等等，大兵的站位却始终在右边，而且奇志的定位比一般的捧哏要活跃很多。还有一点，南方本来就没有相声发迹时凭靠的茶馆小剧场，奇志大兵的成功归功于长沙娱乐之都的歌厅文化，而黄俊英基本只能靠音像与电视，他们的成功说到底还是有偶然性的。

所以南方方言相声的问题就是太需要有才华，而且能真正理解本土文化的创作者，一旦后继无人维系，那也就难以维系了。而且更重要的是相声本身实在是个残留了太多封建礼数糟粕的行当，这更让它在不同水土下的移植与传承难上加难。以南方人尤其是广府人的娱乐习惯，风格更为开放的西式栋笃笑显然比北方相声的本地移植更具接受力。即便在娱乐之都长沙，奇志大兵散伙后，本地化喜剧也基本在走下坡路，大兵自己也基本不用方言讲相声了。

不过作为岭南地区土生土长的票友，无论奇志大兵的南北结合，还是黄俊英的粤语相声（虽然只能听得一知半解），他们对本地方言的挖掘与本地文化的理解，实在是太让人敬佩。