如何评价漫画家ONE老师？ 第1页

对于一部漫画而言，最重要的元素是什么？

在看过ONE的作品之前，你可能很少会去考虑这个问题。

（本文约4900字，阅读需要15分钟。）

1986年10月29日，ONE（真名未知）出生于日本新潟县，不久后搬家到埼玉县，并在此生活直到23岁。

后来，“埼玉”就成了他的代表作的主角的名字。

“普通的没什么干劲的少年。”

这是ONE对小时候的自己的评价。

然而，没干劲的少年也会悄悄藏一个梦想。

“从小学起，我就打算成为漫画家。”

漫画启蒙

对于ONE来说，成为漫画家的契机是《蜡笔小新》。

小时候，ONE的父母并不经常给他买漫画。唯一的机会是ONE有时候回新潟的奶奶家，由于在新干线上比较无聊，大人们允许他每次买一本漫画看，ONE总是会买《蜡笔小新》。

“以非常慢的速度一本一本买，差不多一年一本，完全跟不上进度”。

就这样反复看着那几本漫画，ONE也开始自己画了起来。

画漫画的事情，ONE一直瞒着家里人。

“从很小的时候我就知道，父母并不希望我走这条路。一个人画一个人看，画了马上就放进抽屉里。”

十几岁的时候，ONE画了一部作品，叫做《太阳人》。

后来，这部漫画频频作为彩蛋，出现在《一拳超人》中的各个角落。

比如说，埼玉老师就很喜欢看《太阳人》。

从封面来看，“太阳人”是一个长得像小酒窝一样的东西。波罗斯是《太阳人》中的大Boss（上图漫画的封面中就有波罗斯），由于设定实力太强，导致故事情节进行不下去。于是，10几岁的小ONE老师只好封笔。

高中时，ONE加入了网球社。

“没有特别热衷，在比赛上输了也没有什么值得伤心的。”

大学一年级时，ONE尝试做了一个自己的个人主页，并将自己画的一些四格漫画传上去。

“那是第一次给别人看自己的漫画。”

从那时起，他便开始用ONE这个笔名。

个人主页是在手机上做的，而且是06、07年左右老式的翻盖手机。ONE把手机的摄像头靠近自己的漫画，一格一格地拍下来，“很小心地不要让字糊了”。

在网站上读漫画的时候，手机的显示屏一次只能显示一两个格子，很多时候，看完一个场景，要刷新15页左右。

通过自己的漫画主页，ONE也认识了很多和自己一样的有着漫画梦想的年轻人。其中有一个人开始在电脑上画漫画，并上传到一个叫“新都社”的漫画论坛中，里面大多是业余漫画家连载自己的作品。“由于是电脑版的，整个界面会比较大，字也容易看得清楚。”相比于以前用手机拍照上传、用手机看漫画，新都社的阅读体验提升了太多。

此外，论坛的评论功能也吸引了ONE。每一话漫画发布后，读者可以在留言区和作者直接交流。

“自己怎么找到了这么好的一个地方，心中涌起了一种强烈的想用电脑作画的欲望”。

于是，ONE买了笔记本电脑和数位板，使用数位板赠送的绘图软件Comic Studio开始作画。

就在那一年， ONE完成了一部得意之作，战战兢兢地约了少年JUMP编辑看稿。

那也是他唯一的一次投稿经历。当时的ONE在19页的搞笑漫画里准备了很多笑点，他想，杂志社编辑看到一定会笑。结果，编辑飞快地把稿子翻过去，准备的五六处笑点都被略过，ONE顿时“一下子全身都是冷汗”。

他并没有放弃，回去之后，继续画着，一切照常。

《一拳超人》就在这个时候诞生了。

“创造一个从第一话开始，就像最终话一样强大的主角。”

一个穿着披风的面瘫光头，一拳秒杀怪人后，说出一句：

趣味でヒーローをやっている者だ。

（我只是兴趣使然的英雄。）

“从这里思考该如何展开的时候，能展开的东西超出了自己的预期。”

《一拳超人》逐渐积累起人气，ONE发现，在评论区，“好看好看”“期待下一话”的留言也逐渐多了起来。

然而，二十多岁的人了，每天窝在家里当御宅族，不是一个办法。

毕竟，人还是要恰饭的嘛。

2010年，24岁的ONE终于找到了工作，成为了一名普通的上班族，漫画也停更了一段时间。

在那之前不久，一部叫《光速蒙面侠21》的漫画完结了，他的作者，叫村田雄介。

世界第一ONE吹

村田雄介是熊本县人，小时候跟随父母搬家到了宫城县。从高中起，他就参与游戏公司卡普空举办的“洛克人”系列的造型设计比赛，他设计的多个人物都被采用。1995年，村田向JUMP旗下的HOP☆STEP赏投稿，获得了“入选”。1998年，他获得了赤冢赏的“准入选”。

紧接着，村田雄介师承小畑健，学到了一手足以驰骋漫画界的美型写实画风，以及神之手速（划掉）；但很不幸的是，他同时也学到了师傅不会编故事的弱点。（小畑健的故事参见 如何评价日本漫画家小畑健？）

和欧美漫画的“军团作战”的方式不同，日本的漫画家大部分都是在编辑和助手的协助下，一人主导从剧情、台词到分镜、作画的整个流程。而不会编故事的漫画家，就需要与“原作者”合作。

村田雄介的成名作是2002年开始连载的《光速蒙面侠21》，原作者是稻垣理一郎——没错，就是那个《石纪元》的原作者。

2009年，《光速蒙面侠21》完结之后，村田又相继发表了两个短篇《村田雄介漫画教室R》和《热血车研社》，正处于青黄不接的空档期。

《村田雄介漫画教室R》是村田致敬《鸟山明漫画教室》的作品，介绍了漫画家的生活细节以及从绘画到分镜的诸多技巧和心得。《热血车研社》是和原作者太田垣康男合作的漫画，在Jump Square上连载9个月被腰斩。

那时候，刚好我在工作方面碰到了一点瓶颈。说来相当对不起太田垣老师，因为我的能力不足，《热血车研社》才会那么不顺利。结果，我因此给太田垣老师、也给读者们添了麻烦。

——村田雄介访谈（2015）

话虽这么说，《热血车研社》的不顺利并不是村田的锅，而是由于其设定缺乏新意，剧情平淡，从而导致人气一路下滑。

这个时候，他看到一名叫安田朗的插画师在推特上写道：“一拳超人真是有意思”，便来了兴趣。那天晚上，他熬夜一口气追到了最新进度。

也就是这个时候，村田第一次萌发了“合作”的念头。

在看到《一拳超人》的瞬间，我浮现了一种「就是这个！」的感觉。

——村田雄介访谈（2015）

就这么过了一年，在JUMP向村田邀约新作品的时候，村田在ONE的推特上看到了一条动态，内容是“虽然想辞职专心向漫画家发展，但周围的人都劝我别这么干。”

村田顿时感觉有点慌：ONE老师不会就此封笔了吧。

正巧，前不久村田刚刚生了一场大病，在鬼门关前转悠了一圈，心里想“反正都要死掉了，那就尽情地去做自己想做的事情吧”。

村田立刻给ONE发了简讯，表示希望和ONE见个面，并直截了当地说：“坦白说，我想跟你合作。”

村田老师传讯给我，真的让我有点吓到。老实说，我一开始还以为是恶作剧……

——ONE访谈（2015）

见面之后，他们试着合作了两个短篇，《弹丸天使》和《怒涛的勇者们》。

两部短篇的效果不错，口碑也很好。

就这样，ONE和村田正式开始合作。

2012年6月14日，《隔壁的Young Jump》上，《一拳超人（重制版）》诞生了。

漫画界的黄金搭档

从某种意义上讲，ONE开启了一击男，而村田成就了一击男。（JC社毁了一击男）

在这个看脸的时代，如果没有村田的重置，自带劝退画风的一击男，注定只能成为一部小众的粉丝向作品。

说到这个，还有一个被大家津津乐道的小故事。一拳超人动画二期的制作人细谷伸之不知道ONE老师是一拳超人的原作，（也不知道村田是ONE老师的迷弟，）嘲讽了几句《灵能百分百》，被村田踢出制作组了。细谷被撤的原因众说纷纭，但是这个说法显然是最戏剧化的，也是大家最喜欢的。毕竟村田是公认的天下第一ONE吹。话说细谷这个人，就是驼鹿监督被换掉之后，毁掉《兽娘动物园2》的那个人。

去年，东京电视台宣布，将细谷伸之永远调离动画部门，今后他将不在从事动画方面的业务。这是后话。

大家都知道，村田与ONE的关系，简直就和杰诺斯和埼玉的关系一模一样。

按理说，村田的年龄比ONE大5岁，在漫画界也是ONE的前辈。村田靠《光速蒙面侠21》成为著名漫画家的时候，ONE还是个籍籍无名的大学生。然而，村田对ONE的集尊敬、崇拜、保护欲为一体的复杂感情，很难用只言片语写清楚。

一直以来，粉丝们也热衷于玩这个梗：

2012年，对ONE来说，是不平凡的一年。

4月18日，ONE在《里Sunday》开启了人生中第一部连载作品：

《灵能百分百》

6月14日，ONE原作/村田作画的《一拳超人（重制版）》正式开始在JUMP旗下的免费网络漫画杂志“隔壁的Young Jump”上连载。

巧的是，就在那一天，ONE老师也在“隔壁的Young Jump”上连载了一部新作品，叫《魔界的大叔》。

那时，ONE老师25岁，风华正茂。

灵魂的画手

其实，ONE是一个有自知之明的人，他在漫画里还对自己进行了吐槽。

ONE画得确实烂，这是事实。

可是，我们却可以清清楚楚看到，他扎实的进步。

2012年，灵能第一话中的灵幻，脸上打着僵硬的阴影，以及被山田玲司当场吐槽的集中线。

到了2018年的REIGN篇，这画工进步之大，令人惊异。

此外，ONE还拥有一个许多画工优秀的职业漫画家都不具备的才能：

分镜的才能。

打篮球需要球感、做音乐需要乐感、做题需要题感。

同样，画漫画也需要一种微妙的分镜感。

这才是漫画家与插画家区分开来的最重要的因素。

在日剧《重版出来》中，有一个设定和ONE很像的新人漫画家，中田伯。（当然，也有人认为他的原型是谏山创。）

他的画工很烂，但是故事很有趣，分镜也很出色。

他对着画工一流，但是分镜平平的女漫画家说：

井上雄彦在一次访谈中曾说过：

“是漫画，不是绘画。画并不重要。我觉得画的是符号也行，这个NAME (分镜稿)就是漫画的生命。”

在我心目中，ONE的分镜水平，仅次于由鸟山、富坚、井上统治的殿堂级水准。

ONE笔下的打斗场景，镜头切换极为流畅、节奏张弛有度，代入感极强。画面明暗平衡，适当留白而不显得拥挤。

此外，ONE的单页画面极具张力。

设定的天才

事实证明，只要故事足够有趣，即使画得像草稿，即使更新不定期，还是会吸引一大批拥趸（比如村田雄介）。

而毫无疑问，在世界观与人物设定方面，ONE是一个超级天才。

无论是《龟有派出所》，还是《樱桃小丸子》，抑或ONE的启蒙作品《蜡笔小新》，这样的日常向作品之所以能历经几十年而不衰，不是因为它们有多么刺激的战斗、烧脑的悬疑、反转的剧情，它们甚至没有可以称之为“故事”的主线。在这种速写式或称日记式的作品中，仅仅凭借角色的行动和性格就能让整部漫画活起来。

井上雄彦也有过一段关于“角色大于剧情”的论述：

在ONE的三部主要作品（《一拳超人》《灵能百分百》《魔界的大叔》）中，有一个一以贯之的核心：

“9999级的虚无感”

和一般的少年漫画不同的是，由此诞生了一种反向的叙事逻辑。

在此之下，作者与读者产生了一种仿佛来自于故事结局的反思：

1. “力量”是什么？
2. “力量”能用来做什么？
3. 什么才是真正的“力量”？

「极限的力量」与「力量的极限」

Mob也好，埼玉也罢，他们拥有的是极限的力量。

以及，由此带来的力量的极限。

在漫画中，所有的战斗场景所展示的是前者。而所有的日常场景所展示的是后者——力量不能做什么？

埼玉明明已经是宇宙最强了，却连一罐想喝的饮料都买不起。他最关心的是超市特卖日，买到打折的白菜就能开心很久。

Mob拥有足以毁天灭地的超能力，在生活中却是一个宛如空气般的存在，他不懂得读气氛，不善交际，对于喜欢的女孩子，只敢远远地看一眼。他坚信，超能力不能对人使用。

在我的心目中，《灵能百分百》这部漫画的完成度比《一拳超人》更高。

一拳的关键词是“社会”，而灵能的关键词是“人”。

《一拳超人》有着很严肃的世界观设定，而人物往往又带来搞笑元素，在这样的交汇之下，ONE可以用一种亦诙亦谐的方式，简化复杂的社会结构，却精确地还原部分社会现象。

相比之下，灵能百分百有一条更为单纯的主线，在两季动画中梳理得更加清晰：龙套的成长。

同时，“超能力”这个人人趋之若鹜的力量，在一个内心极不成熟的孩子的视角之下，被彻底解构。

幽默的大师

ONE的作品总体洋溢着一种轻松的氛围，以及一以贯之的“ONE式幽默”。

ONE在访谈中说：

原本我喜欢的创作故事的方法是，严肃与搞笑不断摩擦，看能擦出多少火花，那种反差的搞笑。这在很大程度上也是受到电影版蜡笔小新的影响。
平时蜡笔小新的家庭一直都很和谐，充满欢笑，电影的时候就会变得特别严肃，这可不是一般的好玩。就是搞笑世界中突然闯进严肃元素时当场产生的化学反应。

和《蜡笔小新》相比，《一拳超人》是反过来，世界是非常残酷的，人类很容易受到怪人的攻击。在怪人频繁出现的世界中，埼玉是仿佛搞笑一般的存在，他的压倒性的力量就是笑点。

把这样一个人扔进这个世界中会发生什么样的事情，透过漫画来观察，我觉得这样很有趣。

尾声

2015年，《一拳超人》动画第一季播出。

2016年，《灵能百分百》动画第一季播出。

2016年，《一拳超人（重制版）》获SUGOI JAPAN漫画大赏投票冠军。

2017年，《灵能百分百》漫画宣布完结。

2017年，《灵能百分百》获小学馆漫画赏。

2019年，《灵能百分百》《一拳超人》动画第二季分别播出。

截止本文定稿，ONE的网站累计获得了近一亿五千万的阅读量。

那么，如何评价ONE老师呢？

草稿本上偷偷涂鸦的少年、不得志的啃老阿宅、镜头前羞涩腼腆的青年。

灵魂的画手、设定的天才、幽默的大师。

一个兴趣使然的漫画家。

————————（完）————————

参考资料

1. 一拳超人. ONE. 软绵绵汉化
2. 一拳超人 （1~20卷）. ONE/村田雄介，东立出版社
3. 路人超能100（1~14卷），ONE. 青文出版社
4. 魔界的大叔. ONE.（1~370话）. ONE. 软绵绵汉化
5. 《一拳超人》作者ONE&村田雄介访谈
https://tieba.baidu.com/p/4302932528?red_tag=1398196137
6. #33山田玲司のヤングサンデー第30回 ｜『ワンパンマンの敗ける日〜世界初登場！天才漫画家ONEの不敵なルサンチマン』
软绵绵汉化https://www.bilibili.com/video/BV1mz411q77p/

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