不看剧情，漫画创作中，究竟是分镜还是人设还是背景比较重要？ 第1页

其实这个问题在《荒木飞吕彦的漫画术》里已经解答了，就用荒木老师书中的核心来回答下这个问题。

角色，故事，世界观，主题是够成漫画的四个基本要素，绘画是将这些要素统筹在一起的工具，同时用台词语言作为补充。

题目中的人设可以理解为角色，剧情可以理解为故事，背景可以理解为世界观，分镜其实是一个比较复杂的元素，属于绘制漫画的一个基本技巧，里面包含了画面，描述，因果关系，关联等诸多要素，但实际上也应算作工具的范畴，与四项基本要素并不在同一个维度上。

首先，没有语言是一定可以绘制出优秀的漫画的，田中政志绘制的钢笔画漫画《小恐龙阿贡》全篇无一句对白，甚至没有任何的拟声词，却可以把故事讲述的生动有趣，其对于角色与故事的把控，再加超强的绘画功底，才能诞生这部动物世界教科书级的漫画作品。

其次是绘画，绘画作为一种工具，实际上并不是必要的元素，ONE的绘画功底不怎么好已经是老生常谈了，实际上近几年来大热的漫画家藤本树的绘画功底严格来说也并不强，但是并不影响《一拳超人》，《电锯人》的优秀与火爆，绘画只是起到一个锦上添花的作用，在其他的元素优秀的过于突出的时候，绘画不好反倒会成为这个作者独特的地方，成为一种标志。

实际上，荒木老师的排序是，1.角色；2.故事；3.世界观；4.主题。

角色是核心，他举的例子是《海螺小姐》和《乌龙派出所》，但我想举得例子其实是《老夫子》（抄袭的事情放到一边暂且不说），这种题材的漫画都是靠角色为中心来创作的，用角色的行动就可以推动整篇漫画的内容。

世界观方面，他举了《阿基拉》与《虫师》的例子，两者都是以世界观为主轴进行描绘的作品。总的来说，如果要创作出一部热门漫画，这四项基本元素要达到平衡，每个作者可以根据自己的喜好对元素的比例进行调整。

看了荒木老师的一些解答，再回归到题目本身，不看故事的话，无论从读者的角度来看，还是创作者的角度而言，我同样认为角色是第一重要的，当提起《龙珠》第一时间想到的就是孙悟空，提起《哆啦A梦》第一时间想到的就是蓝胖子，提起《海贼王》第一时间想到的就是路飞，提起《一拳超人》第一时间想到的就是光头，提起《蜡笔小新》第一时间想到的就是跳屁屁舞的小新，提到一部漫画读者第一时间想到的就是里面的角色，其次才会想到里面的一些场景，一个让人印象深刻的角色立住了，这个漫画就成功了一半。而分镜同绘画一样，是绘制漫画的一种工具，并不是灵魂核心，世界观是需要一个深入的过程，也并不如角色表达的最为直接。

因此非要选择的话，我认为角色应该是漫画创作中最重要的。