怎样评价现在电视剧磨皮和滤镜，他们不知道那很丑吗？ 第1页

被误解的“滤镜”

“有些画面真的救不回来”

磨皮失真、面色憔悴，观众往往认为是“滤镜”的锅，但两位调色师对具体案例的分析告诉我们，一部戏里演员的状态，与前期拍摄阶段的化妆、灯光等环节息息相关，也可能受到后期调色、特效、压缩等环节的影响。

所谓“滤镜”，大众通常的理解是类似美图软件里的美颜滤镜，可以一键处理，生成出想要的效果。

但在专业的影视剧后期制作领域，并不存在“滤镜”这种东西，类似的概念应该被称为“调子”或者lut。

调色师拿到的原始素材是灰色的，首先需要做“一级调色”，把画面恢复成原来的样子，这个过程考验调色师做“匹配”的基本能力。

然后进入二级调色和精修。调色师会自己制作数十个层次，每一个层次就好像 Photoshop里的图层被一层层叠加。对于不同的场景和画面，需要用不同的lut进行叠加处理，不可能只用一种lut套用全片。

不仅大众对“滤镜”存在误解，在两位调色师看来，前期拍摄阶段的半数从业者其实对调色也并不懂行，前期后期缺乏沟通，这也造成了目前调色行业的几大困境。

困境一：前期拍摄失误，却误以为后期可以拯救一切

黄国财：我去过一些剧组，主要都是管数据方块，这个职业相当于摄影师和后期之间的桥梁，先做一个流程，记录数据化的测量或者是做一些调试解决方案。

我基本每天都跟摄影师在吵架，他们拍摄的画面有的太暗了有的又太曝了，让我觉得后期没有空间去补救。

真的不是每个摄影师都像张艺谋或者香港一些专业的电影人一样那么懂灯光懂色彩。

我之前拍《南极之恋》，香港的黎耀辉老师真的让人超级放心，拍《征途》的时候我跟着陈德森导演和武术指导董玮老师，他们也是什么都懂。

但这种情况真的很少。我前两年接的一部院线电影，他们的灯光老师很奇怪，打了一个四面通透射进来的上帝之光，导演和摄影师也都是新人不懂，最后才发现这个问题，希望调色师来救，这种当然救不了。

我经常跟摄影师说，前期拍得好，我们调色可以锦上添花；前期拍得太差，也不能指望我们雪中送炭。

我在片场会发现，很多摄影师喜欢说“没事的，后期能搞定的，后期都能调的”。

大家常常会觉得十几年前的剧的色调很舒服打光也很好。也是因为以前用胶片磁带拍摄，材料很贵，所以都是认真打光，演员走好位，一切设定OK了才拍摄。现在数字拍摄，很多人就随便拍，前期成本降低了，又觉得后期可以拯救一切了。

我之前负责调色的一部电视剧，他们前期拍摄时间非常紧，有时候天都黑了还在赶工拍白天的戏，光也没好好打，以为我们后期能把黑夜调成白天。

但其实这靠调色是补不回来的，只能靠CG特效，那这个片子后期又没有那么多钱了，就只能穿帮。

困境二：少资金、赶进度，电视剧组缺乏调色上的流程管理

R老师：大部分电影的前期拍摄还是OK的，但电视剧就明显会因为赶进度、没好好打光出现问题。

我们做一级调色时，先把拿到的灰色素材还原出颜色，电影素材还原之后，就已经挺好看的了。

但电视剧的素材和电影完全不是一个概念，你还原之后，发现那些画面是“跳”的，也就是说这个镜头光是足的，下一个镜头就灰了。比如说AB机拍正反打，两个机器的参数都没有调整匹配，拍出来光线完全不同。

我也跟一些摄影师聊过，他们也知道问题，但有时候出于无奈，要赶进度，只能跟我说“给想想办法救一救”，我这边也只能跟他说我尽量。

如果有跟组调色师，就可以在现场直接反馈问题，否则的话就会出现大批量拍完了，进入后期阶段才发现有太多地方要补救。

黄国财：是的，我在剧组不仅会管数据，还会给他们看颜色。现在电影剧组有一种比较好的处理方式是，摄影师先拍几个镜头给调色师，调色师和导演确定一个色调，然后输出这个色调的附件，植入到摄影机里，这样现场直接就能看到调色的效果。

其实调色师需要和导演、摄影、灯光、美术有密切沟通，如果前期不去现场，就等着他们拿素材回来，那确实会出现问题。

但是电视剧组很少能做到，因为资金问题，电视剧组也很少会让调色师跟组，顶多只能去观摩一段时间。

另一方面，电影的调色是在专业的棚里完成的，我们看的不是显示器，而是电影院银幕那么大的画面，这样放大之后每一帧都会仔细调，电视剧的话就会相对粗糙一些。

困境三: 导演摄影说了算，但一部分人并不懂行

R老师：经常会有一些调色师提出来的风格，导演不喜欢，甚至可能是特别不喜欢，也出现过中途把调色师换掉的情况。

当然这完全看导演个人风格，有一些导演来跟我们沟通的时候，会说你给我呈现的我全都不要，我就要我自己这个东西；当然也会有一些老导演，虽然不是很懂调色，但是他会相信调色师专业的判断。

导演一般会提出自己的想法，会给你一些参考片子。我发现一些导演、摄影师对调色有误解。比如我调色的一个片子，导演给我参考了一个美国乡村片，金黄的麦田，光感特别足，他说想要这样的东西。但是他给我的拍摄素材，是雾霾天的都市高楼，连太阳直射光都没有，这是不可能通过调色实现那种风格的。

黄国财：导演摄影师跟我们沟通时，往往喜欢说一个很抽象的形容词，比如要富丽堂皇、要很豪华、要很喜感、要很好莱坞、要很电影感。

我也和部分导演接触过，他们对颜色是不懂的，就觉得要把整体肤色给提上来就可以了，然后其他的全部压下去。

困境四：跟风模仿，战争戏也想要《延禧攻略》的色调

R老师：一般一部戏火了之后，那段时间很多剧组都会要求我们在调色上去模仿。

比如之前《延禧攻略》火了，不仅古装戏要模仿，连现代戏甚至战争戏都想往那个色调上去靠。

其实《延禧攻略》那种莫兰迪色调是服化道各部门共同配合的结果，不是靠调色调出来的。

之前一部都市剧找我，制片人跟我说，想要《延禧攻略》那个调子，我就跟他解释，都市剧和古装剧题材内容都不同，而且你们的服化道也不是这个风格的，如何往莫兰迪色调上靠呢？我也给他在机器上试着调了一下，他也觉得不是很搭，反正最后是劝住了。

业界确实存在这种跟风的现象，而且很严重。

黄国财：导演摄影师给我们沟通时，给我们的参考案例，其实大多数都在模仿欧美风格，《唐顿庄园》、迪士尼大片等等。

现在流行的小清新消色调，看起来整个画面的颜色快没有了，快变灰了，其实是在模仿韩国。像张艺谋《英雄》那种特别风格化的调色，真的是我们所有调色师的梦想。张艺谋是摄影师出身，他知道调色的原理，也揣摩了这多年，但一般导演不会去想那么多。