都说李健有文化，但到底多有文化呢？ 第1页

古巨基说：“网上人称李健为`猫系`理工男。”（猫系男和犬系男的梗）旨在说李健闷骚高冷的性格，李健听到“猫系”一词，立刻纠正：“猫科！”“大概因为我属虎吧！”

李健的本科毕业论文题目是:
《在Unix操作系统下的数据库访问》

《好声音》里周杰伦老师问李健玩不玩“电玩”（指网游），李健回答说“五伏以下的不玩”（指强电/弱电，李健学无线电方向的）

《好声音》李健队学员家豪也是教小朋友弹吉他的老师，谈论“老师的老师”怎么称呼，小朋友“老老师”，庾澄庆“师祖”，李健脱口而出“老师的平方”

《我是歌手》里总决赛有7位歌手，选手聊天时，谈到网民猜测排名，有多少可能性？李健马上想到了答案：5000多种（7的阶乘）

李健以身作则维护音乐版权

2015年《我是歌手》，翻唱钟立风《今天是你的生日，妈妈》，提前联系原作者，获得翻唱许可后，再进行改编演绎。

2015年《我是歌手》，翻唱赵照《当你老了》，演出前打电话给原作者，后与赵照老师成为好友，赵照老师母亲也非常欣赏李健，获得其许可在电视播出后也可在个人演唱会上翻唱这首歌，这首歌也成为“看见李健”世界巡演的必备歌曲之一。

2015年新专辑《李健》收录其在《我是歌手》上翻唱填词的《假如爱有天意》，从韩国购买版权后收录进个人专辑。

2016年北京演唱会安可站，李健翻唱《我要你》，次年元旦，原作者发博感谢李健对原创者的尊重。2018年原作者再次公开李健私信，证实李健主动支付了版权费。

2017年《歌手2017》，李健翻唱许飞《父亲写的散文诗》，在许飞不收的情况下坚持付了版权费。

2017年《歌手2017》，李健翻唱许镜清老师作曲的《女儿情》片段，提前打电话获取授权，还支付版权费，获得许老师发博点赞。

《好声音》李健老师队藏族歌手旦增尼玛总决赛夺冠，李健也成为了冠军导师

《中国的倒影》提到李健

李健和盛可以的对话

李健和梁文道讨论拉美文学

李健演唱会cut

演唱会《四月物语》

演唱会《三月的一整月》

演唱会《枫桥夜泊》

《枫桥夜泊》2

演唱会《城市之光》

《城市之光》2

演唱会《贝加尔湖畔》

演唱会《水流众生》

李健阴历生日是八月初八，同张国荣阴历生日八月初八。歌迷姚晨说过李健的音乐忧郁文艺，很像一个人，就是哥哥。

20110330做客大成网片段 李健：张国荣我特别喜欢，也特别怀念，忌日也快到了。他应该是香港的异类吧，香港是很少出艺术家的地方，在我看来，他是一个纯粹的人，一个艺术家，做音乐比较忘我。

李健以前头音模仿谭咏麟，鼻腔共鸣。还当谭校长面唱过，校长很喜欢，还评价比自己更像谭咏麟。咬字学习过齐秦。

《铿锵三人行》李健：其实音乐也是这样，音乐可能只有一个人可能莫札特会有点例外，他那个才华和智慧足够一口气写很多，但大部分人都是在精雕细琢。

窦文涛：你能不能用你的歌，我挺感兴趣，就是举个例子，一个歌是怎么产生的？

李健：比方说《贝加尔湖畔》吧这个歌。然后我是去的伊尔库次克这个城市，看的贝加尔湖畔，那贝加尔湖畔它当然很大很蓝这就不用说了。

许子东：我联想到苏武牧羊。

李健：俄罗斯大使陪我去的，他说你没有兴趣写一首？我说没问题呀，当场我就写了几句，这个歌的，就是几个乐句，然后我就录在手机里了。

许子东：你写的是曲调？

李健：对，旋律。其实就是个主题动机。

窦文涛：你能学学你最先想的第一句是什么旋律？

李健：就是最开始那个，但后面怎么唱我就不知道了。因为我在贝加尔湖嘛，我说我可以用你们俄罗斯的音乐写一首歌，但是这个歌可能跟俄罗斯的生活没有关系，用贝加尔湖作为一个背景，所有的配器是俄罗斯式的，因为我本来就很喜欢俄罗斯那套那个音乐。然后我就把这个录下，录回来之后花了一两个月时间去，回来之后隔了能有很久的时间，我再听这段旋律，我觉得它能不能用，是不是一个好胚子，是不是可用之才，因为那时候判断是比较准确的，因为你当时一写完之后，你什么都觉得好因为你新鲜嘛。放一放我觉得还不错，拿了吉他就弹，然后因为写歌词也经历了两三个月。

许子东：先有曲，然后自己再写词上去。

李健：然后再考虑到编曲，配器的部分。钢琴吉他都可以，有的支体是个钢琴，我也有用钢琴来写的东西。

窦文涛：换句话说作曲家基本上都会弹钢琴，是不是这样，基本上。

李健：作曲家最起码得，最起码得熟练掌握一门乐器。

窦文涛：我就说他这张唱片，好像里边涉及到全世界各地的这个关系，去了很多，我首先问问你，谁供养你能到处这么玩去？
李健：很少的是自己，都是有活动，比方说去美国参加清华百年校庆，纪念学校一百周年，在加州在硅谷有一万个清华毕业生。然后我参加清华北美校庆去了。唱完歌之后演出的第一天嘛，顺便我去旧金山待了七天。
旧金山真是美。哪儿都美，我觉得旧金山就像一个漂亮姑娘穿一个短裤，牵着一只大藏獒，在海边站着。因为旧金山很多人在跑步，喜欢在外面那种锻炼身体跑步，当然那个女孩也在跑步好像跑累了，身材特别好，穿一个短裤，很漂亮，然后一大藏獒那个毛特别亮，在阳光下，旁边海一照，那个印象特别深。
窦文涛：你还去什么地方玩过？
李健：肯尼亚参加这个联合国气侯大会，作为形象大使嘛我。因为我特别喜欢野生动物，正好我就去马萨马拉，因为很多节目在马萨马拉草原上拍。我在那儿住了几天，还坐了热气球，那个就是完全把我放在动物世界当中。真正见动物本身，只要是野生的，都会让你印象很深，哪怕它是一个猴，因为你在动物园里面看，和在这个电视里看，那个动物它拥有那个动物野性的东西，你很难体会得到，你更多体会得到是赵忠祥老师这个声音。我总看《动物世界》，我特别喜欢，我真正在这个马萨马拉这个草原里面看到这个狮子，但是我没有看到那个过程，捕了一只野牛，在一块吃那个野牛的时候，离多远也就是两三米近，我们在车里看到，那个狮子把头塞到这个野牛肚子里在吃，然后还有两只大雄狮在旁边看，雄狮是先吃嘛，吃完了才给母狮子，它是有这个规矩。雄狮吃饱了，然后再在旁边这个逡巡，没事干，那个景象特别深，真正是你看到，哪怕是一个母狮子，你亲眼看到，你都会觉得它巨大无比。真是太大了，太大了，而且很优雅。
窦文涛：见到这么巨大的一个长颈鹿，而且跑起来那真是腾云驾雾啊，它是这个上身不动啊，它这么跑。
李健：对，长颈鹿它一点都不驼背，很优雅。我估计站起来比这个都得高。

窦文涛：你知道他的这个歌啊，听十首跟听一首一样。

李健：这不算夸我吧。
窦文涛：我沉浸在里面就是一种美丽的哀愁，对我的心灵有个按摩的感觉，因此我能一遍又一遍的听。会把一盘这个CD重复，不停的放几十遍，乃至上百遍，这个人呐是有点毛病。

李健：一个好的歌手，其实对自己的音乐应该很自信，或者说正因为你是这样的，人们才会喜欢你，你不够好你才会需要拿这个试一下，明天那个试一下，其实根本不该变。我当然不是标榜自己，真正好的音乐家从来不刻意改变。我喜欢唯美的，音乐里面有很多流派，古典音乐里面有德彪西那种，也有像巴赫他们巴洛克式浪漫派，细化特别多，包括R&B、soul里面也分很多种。

我有一首歌叫《风吹麦浪》它有一半以上都没有歌词，尤其是后面，因为我试过填什么词都会打扰这段旋律。其实调我认为那个是一个歌手最才华的体现，比如你的编曲你的和声是可以模仿的，比如可以借鉴德彪西，比如说坂本龙一，日本的大师级。他很多都是借鉴德彪西、拉维尔这些东西，这是没问题，但是如果你把对方的旋律拿过来这就是抄袭了，旋律是唯一不可以抄袭的，节奏大家都可以用，旋律是真正内心掌控的东西。旋律是最本真、最能代表一个作曲家的一个东西。无论一个无名小卒或者是一个大师级人物，写一段让所有人都喜欢的旋律，都是同样有难度的。
许子东：你觉得那几大天王在中国大陆的影响，是不是被人为夸大，被商业化。

李健：其实我不太喜欢这个天王，这个封建迷信这种叫法。拖塔李天王什么的这种，其实我说句心里话他们不错，但没有那个水平，在我看来真正的天王只有Michael Jackson，那个是超越所有的爵士什么流行摇滚，因为你足够好，各个领域的人都会承认你。像Beatles一样，古典音乐家依然很尊重Beatles。但是港台音乐在我的音乐成长过程中，起到一个启蒙的作用，如果让我上来就听巴赫，或者上来就听古典音乐、听摇滚音乐我可能不接受，我必须要听从谭咏麟、齐秦入门，好听的东西吸引住，然后再去听Beatles有一个成长的过程。你可以先吃饱再品尝。
许子东：但是听过一些年轻人，他们好像真的觉得那是偶像啊。
李健：那是年轻人。
窦文涛：我觉得那是两回事，偶像工业跟音乐它还是两回事。

窦文涛：其实见李健这个人呢说话挺爽的，是吧。所以为什么姚晨会有感觉，她觉得这个人心里充满了爱和期待。

李健：他们觉得听一个作品，然后这首歌会有忧伤的、内敛的，就觉得这个人也应该像肖邦式的人物。但恰恰我是一个东北人，哈尔滨人，有很多粗吝粗糙的地方。音乐啊或者绘画作品它仅仅是一个人的一面，或者是它在审美上的体现，不是生活中的体现。

李健的朋友圈/专辑合作伙伴

陈哲：第一直觉
陈哲，中国内地流行音乐早期最重要的作词人之一。代表作：让世界充满爱，黄土高坡，同一首歌。
曾创建大陆最早的独立音乐公司CZ唱片，于90年代末发起并录制民谣合辑《第一直觉》。专辑采用了全程现场录音无后期的制作方式，原汁原味地还原了音乐的“第一直觉”。专辑中收录了当时尚未毕业的李健两首歌曲，《思念》、《远古》，歌曲风格与后来的李健差别比较大。陈哲老师的这张专辑，第一次让李健走出了清华校园，让跟多的人所知晓（虽然这张专辑仍然比较小众），这也就是李健给我的第一直觉。这张专辑里的《心愿》貌似更加出名些。另外，参与录制的人当中，有曾经摩登天空的市场经理丁太升，还有民谣歌手何力，乡土民谣歌手岂珩，以及如今大名鼎鼎的小娟与山谷里的居民乐队当中的小娟王秀娟。

范波：远古的思念
范波（1966），作词人，清华大学土木工程系89级毕业生，现为教授、高级工程师。
1987年起开始歌词创作，1989年与校园歌手合作。《第一直觉》中，李健演唱的两首歌《远古》和《思念》均由范波作词，十余年前浓重的文艺感。

缪杰1975.11.04

湖北武汉人，清华大学电子工程系1998届毕业生，李健的同学。缪杰在李健离开水木年华之后顶替了他的位置，但其实他们在清华的时候关系就非常不错。在清华的一次校园演唱中，他们曾经合作过两首歌《怎么说》《周末晚上》，现在这两首歌也比较难找了。

卢庚戌

虽然二人在音乐追求上的差异自始存在，但不得不说小卢还是非常看重李健，并且很不希望李健离队的。李健离队时小卢还多次夜不能寐，就跟失恋一样失眠。无论是一生有你，还是青春正传，都有李健独唱的歌（中学时代，四月物语，水；风花树，天使街）。然而在2002年的夏天，青春正传燃烧过后，水木年华就此分道扬镳 各自上路。

李延亮：流行音乐吉他之王
李延亮（1968.12.09），河南洛阳人，中国著名吉他手，跟几乎所有流行音乐一线歌手有过合作。单论吉他水准，或许李延亮在亚洲只能算是最优秀的之一，但如果考虑到对流行音乐的适配性而非吉他独奏的话，李延亮在亚洲乃至世界都算是有一号的。
从水木年华时期就有合作，到李健《似水流年》的时候，仍然用高超的技艺让专辑增色颇多，无论是绽放还是远。

李剑：贝司棚虫
李剑（同音不同字，现在叫李九君），中国大陆著名贝斯手，曾入伍进入总参艺术团。退伍后留在背景，加入左小祖咒领衔的NO乐队。2000年开始成为独立贝司手，曾担任张浅潜、郑钧等歌手的演唱会贝司。2003年组建艳乐队。曾参与录制过羽泉、老狼、黄征、曹方、王筝、王凡瑞等各路歌手的各路专辑。《似水流年》里担纲全部贝司演奏。

朱爱军
《绽放》中的另一把吉他。
他1987年与艾斯卡尔组建乐队，也算是中国摇滚乐的元老级人物。后来加入张岭的乐队。

刘牧：文艺键盘手
刘牧，毕业于中央音乐学院首届“电脑音乐制作”专业。年轻时曾担任鲍家街43号乐队键盘手，后来成为大陆地区键盘这个领域的“小神”。担任过各种大型中央台地方台的晚会现场键盘，担任过大风车、小崔说事、艺术人生、挑战主持人等栏目的现场键盘，为各种歌手的专辑和演唱会做过键盘。
2014年发行个人第一张专辑《相思成语》

翟慧莉
美国耶鲁大学音乐学院硕士。杭州爱乐乐团大提琴声部首席。曾担任中国少年交响乐团、中国青年交响乐团、中国青年演奏家室内乐团大提琴声部首席。《一辈子的十分钟》《今生今世遥不可及》和《紫罗兰》的大提琴演奏。

艾鸿波：笛子传奇
中央音乐学院笛子专业毕业，著名青年笛子演奏家，中国青年民族乐团首席笛子。
《传奇》里的那段笛子

袁泉（不是那个演员）
青年小提琴演奏家，他在柯蒂斯的毕业演唱。跟李健合作《紫罗兰》的时候还没出国

祝莹
首都师范大学音乐学院手风琴演奏家。
出版过许多手风琴相关的论文和书。
《紫罗兰》里的手风琴演奏。

刘兵（左右）
清华大学建筑系毕业，卢庚戌的直系师兄，李健的校友。在清华时代就与卢庚戌相识，后结识李健。传奇、绽放、远、什刹海的作词，传奇火起来，他反倒舍弃了《似水流年》中的笔名，改回了不能再普通的真名。

王海涛
内地流行音乐神级作词人。
获得过许多华语音乐奖项的最佳作词人，曾是索尼音乐签约的首位内地作词人，与三地歌手都有过非常默契的合作。《似水流年》《一辈子的十分钟》《八月照相馆》三首歌的作词。可以跟左右比一下，左右的歌词天马行空，而王海涛的歌词则更具有故事性。

钟立风（1974.02.16）
内地著名民谣歌手。
曾在栗正酒吧驻唱多年，首度亮相乐坛是为水木年华创作的《再见了，最爱的人》。同年与李健合作，创作《紫罗兰》歌词。再之后签约太合麦田，与王凡瑞和莫艳琳组成新红白蓝。解约后正式投入当时方兴未艾的民谣大军，现在是民谣圈不可或缺的中坚力量。

以上就是《似水流年》专辑的音乐合作者。
从《为你而来》开始，专辑的合作者就不再有这么多了，特别是弦乐之类的编曲越来越少，怎么说呢，没有弦乐的歌不那么婉转了。

《为你而来》由灯火文化出品，摇滚旗帜郑钧也成为那个时间段李健的老板，也是整张专辑的监制。

虞洋（1978）
老牌摇滚乐队铁风筝的主唱兼吉他手。1995年就在摇滚圈崭露头角，铁风筝也是被很多人津津乐道的乐队。2003年单飞后，直至今日仍然活跃在摇滚的舞台上。在《为你而来》专辑中，担任大部分歌曲的主音吉他演奏。

李燕飞（1979）
中国摇滚圈著名吉他手。曾加入新裤子乐队。2009年发行个人专辑《出乎意料的美好》。《为你而来》这首歌复杂的吉他演奏有他一个。

讴歌
中国摇滚界传奇乐手。
1989年组建面孔乐队，成为中国摇滚早起的活跃者。曾参加轰动一时的红磡摇滚演唱会，担任何勇乐队的吉他手。后与陈劲和单晓帆组建译乐队，并与窦唯开始合作。2009年起开始参与影视音乐制作，《赤壁》《南京南京》等电影的音乐制作均有参加。2010年，担任王菲多首单曲的制作。《为你而来》部分吉他和全部键盘演奏。

刘文泰
美籍华人贝司手。
超载乐队贝司手。摇滚老炮对他应该是比较熟悉的，形象上也比较特殊~
《为你而来》的大部分贝司都是他来完成的。

单晓帆
内地著名鼓手、DJ。译乐队鼓手及midi制作。《为你而来》专辑全部鼓演奏。

李爱（1982-2013）
著名吉他手，古典吉他演奏家。
曾在张亚东东乐唱片担任制作人，参加许多专辑录制、晚会现场、影视音乐的创作。
（春晚的那个两版温暖就是他编曲的）风吹麦浪、异乡人、超越、想念你的吉他演奏

靳松
中国民谣歌手，云南民谣的代表歌手。
《为你而来》中与李爱合作完成《风吹麦浪》的吉他演奏。

贝贝（武衡）
中国最优秀的打击乐演奏家之一，现任崔建乐队和二手玫瑰乐队的鼓手。
风吹麦浪、异乡人、想念你三首歌的鼓手。

王璐
耀乐团的王璐，词条「DJ王璐」风吹麦浪的贝斯手

沈嘉霖
新生代歌手，音乐人。曾为沙宝亮、爱戴等歌手创作歌曲、编曲。《童年》的编曲和钢琴。

张亚东
《为你而来》专辑的总制作人
《想念你》的编曲和钢琴演奏。

谭伊哲
这一张专辑，李健同时迎来了与两位音乐界全能音乐人的合作。不同的是，与张亚东的合作只有这一张专辑，而与谭伊哲则是一直合作下去了。
这张专辑里，谭伊哲除制作外，担纲了《超越》的吉他、《异乡人》的钢琴，全能。整首《天狐》的所有乐器都是他一个人的杰作
还有《心升明月》，编曲《想念你》中的超越、异乡人；《音乐傲骨》中的璀璨、一往情深的恋人、故乡山川、爱的四季；《依然》中的心升明月、colour me love、贝加尔湖畔、眷恋、戏迷人生，如果可以。

张岭
贝斯手，中国摇滚活化石。
1986年开始从事摇滚演出，担任多支乐队和演出的贝司手。后转向爵士和布鲁斯音乐的创作。《超越》的贝司演奏。

曾宇
中国摇滚新生代著名吉他手，曾组建火星电台，为周迅担任专辑制作人。
后成为糖果枪乐队吉他手。《想念你》专辑担任《松花江》的吉他演奏

南瓜（章谋圣）
亚洲最优秀的贝斯手之一。熟悉超女的人肯定对他不陌生了。《松花江》的贝斯手。

戴亚
著名笛子演奏家，教育家，中央音乐学院民乐系管乐教研室主任。《松花江》的笛子演奏。

李为
青年单簧管演奏家。曾担任中国青年交响乐团单簧管首席，并负责管理中国青年交响乐团。一直担任李健音乐会的演奏嘉宾。
《小鸟睡在我身旁》的黑管演奏。
李健在完美演唱会上说：我的表弟，来自中央音乐学院——李为

徐沛
首都师范大学音乐学院大提琴教师
《我是歌手》现场大提琴演奏那个帅哥。《小鸟睡在我身旁》的大提琴。

《音乐傲骨》专辑正式转战金牌大风，编曲由谭伊哲包办，多数歌曲的乐器都有谭伊哲、讴歌和虞洋三人包办，因此合作乐手的数量少了很多。

刘卓
钢琴，音乐制作人，作品有《月光》《我的青春我的城》等，担任过孙楠、李健、水木年华、羽泉等的专辑制作人、演唱会总监。也为我是歌手、中国好声音担任过编曲、键盘手。年年春晚都在，谭咏麟演唱会有他。《圣洁之光》的钢琴演奏。

刘岩
大提琴演奏家。
中国国家交响乐团首席大提琴，近年来参与过很多流行音乐的录制。《圣洁之光》的大提琴演奏。

李锐
中国东方交响乐团长笛首席，国内青年长笛演奏家，《圣洁之光》长笛演奏

陈悦
中国著名青年笛箫演奏家，现为中国音乐学院国乐系副教授。《故乡山川》中的南萧演奏

丁晓逵
青年笛子演奏家，七年之后火起来的《传奇》在2010年重新录制了一遍，这个版本的笛子

郝稷伦
内地新生代鼓手，得过冰红茶演唱会的奖……后来担任李宇春演唱会的鼓手。
《依然》专辑中多首歌的鼓演奏。

韩阳
《心升明月》的贝司演奏
新生代贝司手，我是歌手现场贝司手。

杨雪霏（1977）
著名的古典吉他演奏家，是中国古典音乐家在国际舞台的代表之一。被古典音乐电台Classic FM评为“我们时代最杰出的一百位古典音乐家之一”。李健在《心升明月》中邀请她来演奏古典吉他

王笑冬
曾担任零点乐队的贝斯手，中国老牌摇滚音乐人。《我始终在这里》贝司演奏

高飞
新生代吉他手，担任中国好声音的现场演奏。《我始终在这里》《珍爱深深》的吉他演奏

耗子（郑朝晖）
中国内地著名鼓手。
曾为指南针乐队（罗琦那个乐队）的鼓手。
乐队解散后作为独立乐手参与过多位内地大牌歌手的演唱会现场演奏。
《我始终在这里》的鼓手

Funky（末吉觉）
珍珠鼓日本形象代言人，日本著名暴风乐队的鼓手。90年来京与黑豹、唐朝等北京众多乐手开始交流。 2000年起定居北京，成为中国许多流行歌手专辑中的常客。《珍爱深深》的鼓手

贾轶男（1978）
内地新生代吉他手，汪峰御用吉他手。
《依然在路上》吉他演奏

李卓
快男现场贝斯，新生代贝斯，孙楠演唱会御用贝司。《依然在路上》贝司演奏

吴琼
青年手风琴演奏家，东方民乐团巴扬手风琴。《贝加尔湖畔》手风琴演奏。气质美女超有型，嘴角神秘的微笑。

郭丁尘
曾制作《蜗居》音乐，樊凡专辑制作人，那英，李宇春演唱会Program，电影《大武生》音乐录音。《贝加尔湖畔》的口哨

宋昭
大提琴演奏家，独立先锋艺术家。
《凌晨两点》大提琴演奏。
《凌晨两点》的其他几个弦乐演奏，都是不大出名的国外留学归来的。李朋，徐洋，何辉

《拾光》专辑有一大堆古典音乐家
赵兆（1981）
音乐制作人，曾担任北京奥运会开闭幕式音乐的创作。2014年凭借《风吹麦浪2013》获得台湾金曲奖最佳编曲奖。
《拾光》的主要编曲者和钢琴演奏者

王之一（1980）
旅美青年作曲家，钢琴家。北京奥运会开幕式音乐团队成员、张艺谋《金陵十三钗》《归来》音乐团队核心成员。
《拾光》专辑中抚仙湖、恋人、绽放、远的编曲及钢琴演奏

刘洲
青年音乐作曲家，全能音乐制作人
参与羽泉。李宇春、阿兰、谭维维最新专辑和歌曲的作曲编曲。《丽江2013》的编曲和钢琴演奏

朱亦兵（1966）
大提琴家，出生于音乐世家。十三岁他就录制了被称为中国“改革开放后”第一张西方音乐的唱片《音乐会波兰舞曲》；他是继冼星海、马思聪之后的又一位以第一奖成绩毕业于法国巴黎国立高等音乐学院的中国音乐家；他21年在海外从艺，15年在欧洲顶级交响乐团担任首席大提琴演奏家。
朱亦兵老师率领他的大提琴团队录制《为你而来》，他本人更是担纲《向往》《八月照相馆》两首歌曲的大提琴演奏。

许玉莲
国家一级演员，美国芝加哥罗斯福大学音乐硕士。她先后担任北京交响乐团大提琴首席、罗斯福大学交响乐团首席大提琴、中国交响乐团大提琴副首席、美国芝加哥交响乐团附属乐团首席大提琴，并兼任芝加哥交响乐团大提琴演奏员及香港管弦乐团大提琴演奏员。并在中央民族大学艺术系和中央音乐学院担任大提琴和室内乐教师。
《拾光》大部分歌曲的大提琴演奏

沈和群
中国国家交响乐团首席大提琴（别的就不说了）《当有天老去》大提琴演奏

赵坤宇
小提琴演奏家，中国交响乐团副首席。国务院文化部青年你优秀专家。
《拾光》专辑全部小提琴演奏。

刘志勇
国家交响乐团小提琴演奏家。
与赵坤宇联袂完成《今生今世遥不可及》《父亲》《风吹麦浪》的小提琴协奏。

王健民
国家交响乐团中提琴演奏家
《今生今世遥不可及》《父亲》《风吹麦浪》的中提琴演奏

石琴
中央音乐学院竖琴演奏家（竖琴好难，演奏者多半是女的）《抚仙湖》《风吹麦浪》《恋人》的竖琴演奏

吴丹
单簧管演奏家。《一往情深的恋人》中取代了李为的位置，演奏黑管

程晓华
长笛演奏家，中国爱乐乐团长笛首席。
《风吹麦浪》长笛演奏

任弼洲
中国国家交响乐团低音提琴演奏家。
《风吹麦浪》《一往情深的恋人》中的低音提琴演奏。

陈欣若
著名钢琴演奏家，音乐制作人。
《爱无界》的编曲获得过台湾金曲奖。
《今生今世遥不可及》2013版的编曲和钢琴

金少刚
声音的魔术师，08年奥运会开幕式音响总监，好声音曾经请到他来调音，现在在好歌曲音响总监。很多歌手梦寐以求的录音师，绝对的大师级！李健有场演唱会前说请不到金少刚就不开唱

清华毕业两年半，李健在师兄卢庚戌的劝说下离开广电总局网络工程师的岗位，成立组合「水木年华」，签了经纪公司。唱的也是校园民谣。卢庚戌记得一帮认识的制作人跟他们说，你们这个歌早过时了，1994年老狼高晓松他们玩剩下的，你们还玩这个？「我们一听算了，没希望就没希望吧。」当时的羽·泉是全中国最受欢迎的演唱组合，舞台表现力强、能够带动热烈气氛。唱片公司的经纪人把李健和卢庚戌拉来苦口婆心地教育，你们得酷一点，炫一点。这么小一个舞台，就得唱着唱着突然从台上蹦下来。李健戳在那里不说话，卢庚戌干笑了一下，打圆场，「我弹跳力还可以」。后来，唱片公司老板认命一般跟他们说，你们这种歌手是「唱片型」歌手，别人听听你们的唱片就行了。

2002年，水木年华拿奖无数的时候，他决定离开。紧接着到来的2003年，随着彩铃的兴起，《一生有你》和水木年华的名字在朝夕之间红遍大街小巷。而此时的李健住在北京一座寒冷的四合院里，琢磨怎么在院子里弄一个小锅炉取暖。在最冷的日子里写过一首特别好听但难唱的歌，名字叫做《传奇》。

他曾劝一个朋友不要唱《两只蝴蝶》，「效果一定不好」，结果《两只蝴蝶》也火了。朋友劝他“你怎么就不能写一些朗朗上口的歌呢？”他觉得自己做不来。直到2010年，王菲在春晚上唱红了《传奇》，很多人开始找李健写歌，他基本上也直接拒绝了。「因为我不是小柯、（张）亚东，我不太会量体裁衣」

钟立风：难过李健唱我的歌不是他选的
李健：上网看别人怪我 有新歌才开演唱会
李健：没让我挣那么多钱 老天对我挺公正
李健：远远地喜欢就够了
李健：好像光 被赋予这个世界温暖

李健：我的很多幸运来自于我的简单，我对任何人都不设防。患得患失是没有必要的，其实你损失不了什么。大家都知道你很缜密很圆滑，那人们基本不太会对你敞开心扉。当你简单了，别人对你就简单。

李健：没有远离家乡你根本不知道，无法独立生活，第三天就开始想家。你的自信心会受到打击，因为原来你在班里学习非常好，你到清华您就变成芸芸众生而已，需要自我调试。你可能在原来是别人眼中的佼佼者，在清华可能是一个落后者。还有一个就是学习的压力，苦不堪言的压力，我们电子系是清华里面功课最重的系，重中之重。每次考试会让你如履薄冰，战战兢兢，因为它淘汰制，没有补考，不及格就开除。

李健的同班同学共有33人，现有25人在美国。他也喜欢出国，因为能“见识到多样性”，但在美国永远都是异乡人，“美国是空气好，但是你得到了天空，失去了土地。”
“对土地的焦急也好，抱怨也好，是因为对它有期望。一旦失望，你才会抱怨。那些指出它缺点的人才是真正的爱国者”，“沉默不语，那不是真正热爱这个国家。”

朋友间相处的原则，李健：“敬而远之。我喜欢跟自己相处，清华人都是独行侠，不会谁跟谁天天在一起。”

李健至今没有买房，租房住在北京齐家园的外交公寓，月租3万。外交公寓管理严格，其他哪儿还能有武警站岗的住宅。

李健还在上大四的时候，在卢庚戌的小屋边上也自己租了个小屋，李健练声的时候万籁俱寂，卢庚戌唱的时候四周的野狗就开始跟着叫。有一回哥俩半夜在麦田那练声，忽然就过来五个民警，手电打着，开口就问“干嘛的？！”卢庚戌吓的蹭的一下就把手举起来“我，我是好人！”“把兜里东西拿出来！”民警看俩人兜鼓鼓的。卢庚戌掏出来了一把口琴，而李健…一兜子的零食。

最后经过了一番盘问，民警小哥说“以后你俩练声的时候，记得把狗的嘴堵上，别让他们叫，一混起来鬼哭狼嚎的。还有你别吃那么多零食，不健康。”

《水木年华》成员里，高考时，缪杰是北大附中的理科第二名，卢庚戌则是辽宁营口的理科状元。当年辽宁营口总分710分，卢庚戌则以610分状元夺魁；北京高考总分750分，缪杰以650分摘取榜眼。李健直接免考保送了。

缪杰：10年前，清华电子系新生宿舍，做为北京的学生，我相对更早地来到学校报到，收拾好床铺，便迫不及待的拿出了伴我高中三年的吉他，轻轻弹唱，琴声混合着歌声，在仍旧空旷的宿舍楼道中回响。声音自然地吸引到了一个对门宿舍的男生，进来，静静的坐在我的对面，静静的听我唱完，然后问“歌是你自己写的？”
我说“是”
然后他很自然的接过吉他，在我略有意外的目光下，弹、唱，然后我问“歌是你自己写的？”
他说“是”
然后我知道，他将是我的同班同学，然后我知道，他叫李健。我对李健的印象是：在遇到李健之前，我没有见过如此娴熟美妙的古典吉他，没有听过如此震耳而华丽的声音。

期末考试前，李健缪杰哥俩儿打算学习，李健说先弹琴放松放松，弹完饿了，哥俩儿说去吃饭吧，下楼吃了个鸡腿，回去感觉有点困，先睡一觉，睡完醒了，三点了…终于看了一会儿书，发现不会，缪杰说咋办，李健非常肯定地说：这题不考！

李健在纪念父亲的文章中写过：“三年级的时候，我开始厌学，心中竟隐约闪现了退学的念头，整天都郁郁寡欢。记得有一天，我在宿舍里整理书信时，翻看了大一时家里的来信，那来自父母的满篇的喜悦与自豪还有信誓旦旦让当时的我羞愧难当，一时竟泪流满面。心想，我不能为难善良的父母，不能打消他们在社会生活中刚刚建立的自信，更不能让我的家庭布满愁云。我暗暗下了决心，我一定要坚持到毕业，拿到学位。”

李健：95年去香港是非常难的一件事情，当时香港还没回归。不是比赛，是友好交流，印象就是干净，最早对香港的印象都是录像里面，黑社会。香港哪儿有什么黑社会，至少在大街上，非常干净有序，车很流畅，单行线，不堵车。香港交通非常好，92年的时候，香港有30多万辆，这么多年过去了，香港现在只有70万辆，但是你看看北京，可能翻的不是2倍，可能10倍。香港严格控制私家车，收入一百万的人根本不会买车，根本养不起车，很多人都去坐公共交通，可能一个停车位可能比车还要贵，一个两地的牌子要70多万港币，能够去广东，也能够去香港，控制特别严格。
当时我95年去香港，赶上台风，那么大风居然没有什么灰尘，当然跟海洋气候也有关系。当时住的地方叫做一个女童军，其实就是小孩儿军训的地方。床很小，个儿高的人脚都出来，第一次见到香港是有序的，非常整洁。

小时候看过一部电视剧叫做《罪恶芝加哥》，但是去了以后感觉非常有序。但是也有枪击案，芝加哥当时我住的地方在芝加哥大学附近，我隔壁就是奥巴马家，我住在51号街，他家是52号街，奥巴马在竞选总统时，去过他住的地方，非常大，那个院也特别大，当时很多邻居支持他，在院里放他的头像，很热闹。芝加哥也有特别大的湖，叫做密西根湖，第一次去那儿看到了兔子，在冰面上，一眼望不到边，像海一样，当然可能比不过贝加尔湖，贝加尔湖占全球1/4的淡水量，我特别喜欢有湖有水的地方。芝加哥的冬天很难忘，特别像哈尔滨的冬天，有时候早晨起来开门都开不了，非常大的雪。芝加哥到处都是果树，没有人吃，所以果树烂了，土地特别肥沃，所以松鼠也比任何地方的松鼠都大很多，美国我基本上都去过，芝加哥松鼠是最大的，特别肥硕。美国人真是热情，这次去英国伦敦，伦敦没有美国那么热情，是很友善，但是很节制。看起来很夸张的问候方式，就是那个习惯。美国陌生人拥有老朋友般的热情，久违的那种，尤其是年龄大的，40、50岁的中年男子，在飞机上就会遇到，包括在超市，他们很热情很简单。
我是异乡人，我93年来到北京，如今已经18年了，当年我只有18岁，我在异乡跟在家乡的时间是相等的。我在上大学的时候，中关村很多道路跟现在完全不一样，南北纵深的方向都不一样了，当时中关村有很多树，都被坎掉了，当时有很多面的，当时提到望京是乡村的代名词，当时说到三环已经觉得那么远。93年大学生理想主义一些，单纯一些，没有就业的压力，或者跟清华本身有关，因为当时清华毕业的时候，平均一个人有30个单位去要，1：30。清华最最优秀的是出国念书，然后十多名左右的是保送上研究生，留京名额都浪费很多，没有人留京。像广东人，他热爱家乡，离不开家乡，就愿意回到自己的土地上去生活。我当时是不想出国。我对我的专业已经受够了，不太感兴趣，研究生资格还不够，只能工作了，只有在五年级的时候才会想想工作的事情，大部分时间都是留恋于自己的幻想和校园生活中。清华如果没有考试的话，清华的生活是非常美好的，校园生活是让人很留恋。大一、大二一入学，就会有特别激烈的竞争，可能在原来学校是第一名，你就可能到这个班上是最后一名，很多人心理落差特别大，大一、大二都很努力学习。大三功课最重的时候，面临考研，出国留学生面临考GRE和托福，三年级的时候再学GRE。人的神经和体力达到一个极限，四五年级准备出国那套程序，不太拥有自己的生活，如果特别想拥有自己的文化生活，你的学习成绩很难跑到前面。每一个实验准备得3、4个小时，做得4、5个小时，写科研报告也得4、5个小时。

李健：艺术学校根本保不上，当时没有流行音乐，只有沈阳有，还不承认文凭，现在有一些留学音乐的教育。我不是特别主张从一开始学一个古典音乐，尤其搞流行音乐的人，当然音乐基础需要有，但是不需要从小就学音乐，音乐学院的同学很难把音乐学得好。我听了这么多人，只有汪峰除外，他是学古典的，比如谭盾也好，这些搞古典音乐的，他们写不了特别真正流行的纯的东西。是足够自由，但是旋律是古典音乐的旋律感。因为流行音乐是非常细化的，古典音乐学得特别好的能够如虎添翼，学得似是而非是自我滞后。

李健：那个时候最早是费翔、张明敏。四大天王没有进入我的视野，因为他们更晚一些，那个时候听他们更多的时候，我第一次听到卡邦特，我不知道在唱什么，我被震撼了，他声音一出来我就被震撼了，我说怎么还有这样的嗓音，还有《致艾丽斯》那个旋律出来我就震撼了，这两个东西是我生理上有反应，被音乐震撼击倒了。上大学之后接触了更高级的音乐，内地的音乐突然间繁华，包括黑豹、唐朝，后来窦唯他们，这些特别有营养的音乐影响了我大学的生活，后来三年级以后又开始学一些古典音乐，比如说协奏曲，室内乐，了解了一些音乐技巧，我的音乐成长是循序渐进的。

李健：我没有追星，他们不会来中国。我大学很少出校园，因为清华太大了，我没有看过他们的演出，基本上没有出过学校。一直在学校里面，租的房子也在学校，我都不知道天安门在哪儿，我只对中关村、海淀图书城比较熟悉一点。只坐379和331这两路公交车。清华是一个理工科院校，但是文艺生活特别丰富，有特别多的协会，民间诗歌、小说、美学和校园民谣。学校很严格，特别传统，没有像人们想得那么开放，但是对学生特别好，对学生很鼓励，对学生很宽容。我一路遇到特别多的贵人，包括一些大学的老师，给我生活上，学习上很多的宽容和鼓励。有一些老师是特别好，包括我们系的，他们都很支持我，拥有我想象中的传统学者的风范。他们身上让我看到传统的、老派的，很正直的老师的形象，他们没有那么追逐名利，他们热爱自己的学问，热爱学生，为人师表，是特别的有感染力，有人格魅力的老师。大学是最后一块净土，应该更少的受外界影响，该保留的保留，该传统的传统，哪怕人们说固执也没有关系。中国是讲师承关系，古人讲究道德文章，先讲做人，对人的德育，对人品的要求是放在第一位的。老师本人的经历或者是人格魅力，在几年当中对学生的影响是非常深的，比如说一代大师丰子恺，他老师是弘一法师李叔同。李叔同填词《送别》，曲子是美国的奥德威写的。这样博学的导师，对学生的言传身教，影响渊源流长。如果一个学生对导师没有崇拜、追随，那缺乏信服力。

李健：贝加尔湖是一级和弦，第二个就是二小和弦，然后是GM和弦，然后是C和弦。以D小调开始的，第5小节的时候，出现DA和弦，用简单的和弦写一首特别好听的歌，对我来讲特别洋洋得意，我以前依赖复杂的和声，但是现在喜欢用简单的和声，比如EMG，就四个和弦，但是特别好听，用最简单和声写出最简单旋律的。这是依靠灵性和才华。
久石让跟坂本龙一有一个最大的区别，久石让他可能用交响乐做摇滚乐，坂本特别先锋。骨子里面最摇滚的还是久石让，能够跟北魏五合作，很多有摇滚音乐在里面。坂本龙一他更陶渊明一些，比如写《末代皇帝》，他更是一个出世人。

李健：没有去过。我看过谭咏麟演出，但是没有看过他的演唱会。我也担心，包括齐秦，嗓子没有原来好，可能音乐会会降调。我特别热爱经典，我害怕破坏我原来的记忆。尽量不去看他们现场的演出。

李健的《澎湃新闻》问答

李健朋友提到李健的地方：

钟立风说每次看到他就跟初恋一样。
陈丹青说李健啊真是个美少年。
余华说自己从不看综艺，李健上了歌手才等在电视机旁，李健一唱完就关电视。
李健还和庞龙关系很好，两只蝴蝶那位……庞龙叫他健姐。

汪峰说和李健认识在个小酒吧，聊了会音乐文学发现两人有十分类似的地方，非常投机，就真情告白了。

缪杰，当时他在北欧旅游，李健歌手3比赛当天，缪杰在北纬62度一个没办法看电视的地方，专门在微博恳请网友替他直播，赛后感谢直播的网友，还发了旅行中拍的各种图片。

新周刊对李健的采访，有他的大学同学回忆：“读书期间，他更多心思还是在音乐上。虽然成绩也都不错，但是遇到考试也会很痛苦，他跟缪杰那时就是难兄难弟，考试前缪杰会问“这题不会怎么办？”李健会说“这个不考！”最常见就是大夏天在图书馆门口晒太阳，一副神游物外的样子，应该不是在琢磨考试就是在琢磨曲目。”

有主持人问李健说“是不是有人觉得你清华毕业的就特别不好交流 ，觉得你很清高，很自傲？” 他回答：“其实我觉得我们不是自傲，是特别自尊。”

李健采访说他们在chinaV得最佳新人，去领奖。上台前卢庚戌说要设计一个兴奋的获奖动作，两人击掌。但实际上在颁奖礼之前，就已经提前知道得奖了，所以完全是为了演出效果。然后李健就很别扭，不想做，最后还是被卢庚戌说服。结果上台那一刻卢庚戌的手已经举起来了，李健忽然一阵尴尬，死活也做不出来，把卢庚戌晒在那里……

姚晨接受采访时提起来，说在一个饭局上碰到李健，当时大姚星星眼的看着自己偶像落座，正觉得温暖的一塌糊涂，就听李健说"唉呀妈呀,饿死我了,那啥,给我拿副刀叉啊,这俩东西还不够我塞牙缝呢...."

我一直觉得李健最有文化的地方莫过于他对不同阶层，不同年龄，不同群体的人的尊重和包容。

我想起李健靳东的人大座谈会上，靳东问台下的学生，你们的理想是什么，没有人应声作答，靳东说:“那就是没有理想。”李健急忙补充道:“他们这么羞涩我觉得就应该有理想。”这句话让我非常感动，仔细回想靳东的话很像我们身边一些中年人甚至是老师的口吻，隐约充满了对年轻人的轻蔑和俯视。

紧接着靳东讲:“我喜欢人大学生身上的一点就是你们比我的学弟学妹们要真。”这句话意味很明显了，无疑是讽刺戏剧学院学生的打扮过于轻佻和浓妆艳抹。但李健马上接了一句:“没有没有，其实是这样，他们是戴这种框架眼镜，戏剧学院戴的都是隐形眼镜，都一样，都很真。”看似是一句简单的救场，但我想也暗示了两位在待人处世方面的细微不同。在这里我无意贬低靳东，这只是当时我在看直播时候的一点感受。因为我在很多文章和李健相关的访谈上都经常发现，他对年轻人的看法和态度与其他中年人成功人比较不同。李健通常不太赞成一个年轻人为了追求远大理想而浪费掉大把的人生时间，他说过梦想不是为了实现而存在的，它只是让你觉得生活可以更好一点，实现不了也没关系。他也说过，通常老人们说年轻人一定要多经历些磨难多吃苦，但是我觉得年轻人最好不要经历那些磨难，在这个时代每个人能平平安安的过一生都是一件非常奢侈幸福的事情。

这些话似乎与你们印象中的李健有所不同，在大多数人眼里，李健一定是一个坚定的理想主义者，他自己也承认过。但是当记者问起他怎么看“人生不止眼前的苟且，还有诗和远方” 这句话时，他回答道，如果我们有眼前的苟且，也会有远方的苟且。我们不能老把希望寄予远方，眼下即远方。大部分老百姓是善良的，我们普通人的生活不应该被叫做苟且。我不喜欢这个说法，像是在制高点俯视众人。看似鸡零狗碎的生活其实都是正常的，诗和远方代替不了一日三餐，你的信念终究需要一个栖身之所。

另外谈到女性，他说道，女性从来都艰难，付出永远比男性多。在中国，从人格上讲，中国男人比女人要略逊一筹。一对夫妻，你常常会觉得这个男的配不上这个女的，无论从仪表上还是内在长相。特别是六七十年代这批人。我其实很欣赏那些靠自己能力把生活过得很好的女性。

谈到老人，他说道，在我看来，大部分老人的生活是比较悲惨的。一个年轻的人会愿意和一个老人做朋友吗，当然父母除外。你会非常重视一个老人的看法吗，比方这老人已经八十多岁了，你除了哄他开心，你真的会在意他的想法吗？其实是非常凄凉的。但是我心目中的老人是非常吸引人的，我希望我老了的时候变得更加的开阔，能接纳一切人，对身份对地位都没有偏见，对世界还很好奇，但有正义感，而且能够很勇敢。

谈到同龄人，他说道，我常常会有无力感，时时刻刻都有，这种无力感常常是来自周围的人，一个很单纯的人进入体制内，变得老练，我看着很难受，但是这个时代很多人都在苟且偷生，这没什么不好。有一句话讲，无自由，毋宁死。要有智慧的挣扎于现实。

谈到听友，他说道，我觉得他们对我都是有所期待的，也能理解我，就是当别人说我慢的时候，他们能够耐心等待，当我不出名的时候，他们有耐心向别人解释我是谁。除了感激，只有感激，因为我成长了，你们也长大了，有一天你们也会像我一样，步入三十，步入四十，成家立业，我希望我们能够共同成长。就像我写的一首歌«谢谢你»说的一样，“当有一天我无力衰老，希望我们能够彼此骄傲。”

谈到音乐，他说道，我从来不夸大音乐的隆重性和重要性，但在今天这样的一个生活里面，社会里面，音乐有可能像其他的艺术门类一样，能够安抚，能够温暖那些起起伏伏的心灵。如果音乐做到这些了，那它就成功了，是不是伟大，那是别人的定义。

谈到人生，他说道，我想苏东坡隐约对我有些提示或影响。人生苦短，何不一笑了之，并非消极，其实是非常乐观的。热爱生活，追求智慧，重情重义，心胸辽阔。“ 吾上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。” 让我想到木心的 “ 不知原谅什么，诚觉世事尽可原谅 ”。

我想我们如今常常会以一个人知识是否渊博，学历有多高来作为一个文化人读书人的标准，但是我们读书的目的是什么，我们研究学问的目的是什么，就是为了更能够看清这个世界的层层迷雾，追寻真相，找回纯真本真的自我。但大多数人陷入了知识的误区，一味追求博大精，最终反而被学问反噬。我记得曾经看过很多国内外领导人包括一些艺术家的访谈，我才明白伟大的人终有其伟大的道理，他们不是最博学多才的人，但是在面对世界面对众生时所拥有的气魄，胸怀和自信，很多所谓读书人望尘莫及，我想这也是健哥追寻的目标。

李健在好声音和快男中都演唱了«沧海轻舟»，歌词写道，运似轻舟，世间沧海。寓意不言而喻。但真正面对这群年轻善良的孩子，他最终还是唱道，终有轻舟越过万重山！