摄影有什么技巧和方式？ 第1页

今天整理电脑中的资料，无意中发现多年以前写的一个文档，里面记录了从几本摄影书籍里面摘抄的心得体会，现在读起来觉得蛮有趣。考虑不如分享出来，说不定有人会用得到呢。

几个摄影小技巧 ——微光启明 编

一 《数码摄影手册》 [美]Scott Kelby 著 人民邮电出版社 J41 K143

1、 如果你的照片不够清晰，其他的都免谈！

2、 一个好网站：B&H：www.bhphotovideo.com,销售一切关于摄影的器材，很便宜。

3、 能把专业摄影师和业余摄影爱好者区别开来只有一件事：专业摄影师总是在三脚架上拍摄。尽量购买最好的三脚架，你不会后悔。

4、 球型云台非常神奇。

5、 要拍摄清晰的照片，别直接按快门，尽量用快门线。或者用自拍模式。

6、 照片清晰的秘诀：反光镜预升。

7、 如果镜头有防抖功能，关掉会更清晰！前提是有三脚架。

8、 采用镜头的最佳光圈来拍摄：最佳光圈是，比镜头的最大光圈低两档，比如你有一个f2.8的镜头，那么最佳光圈将是f5.6和f8。，在比最大光圈小两档的时候拍出来的照片锐度最佳。

9、 有三脚架的情况下，即使光线暗淡，也不要把ISO调高。

10、 经常放大图片，检查清晰度。

11、 在Photoshop里面锐化，使用USM锐化，参数设置如下：

人物摄影：数量：150%；半径：1；阈值：10

城市风光户外摄影：数量：65%；半径：3；阈值：2

日常生活摄影：数量：85%；半径：1；阈值：4

12、 专业锐化步骤：

（1）：进入“图像”菜单，在“模式”下选择“Lab颜色”；
（2）：进入通道面板，单击“明度通道”（这个通道只涉及明度细节，而不包括照片中颜色，这样就可以避免因对照片进行锐化而导致的某些颜色问题）
（3）：现在通过参数设置（如11所说的）来使用USM滤镜。
（4）：使用相同的参数设置，再次使用USM一次，如果照片锐化太强，请进入编辑菜单，选择“消退USM滤镜”；在“消退”对话框里，将“不透明度”滑竿调至50%，这样，第二次使用滤镜的效果将减退一半。
（5）：进入“图像”菜单，在“模式”下选择“RGB”颜色。

13、 拍摄花卉时候，不要俯拍，而是蹲下来，选择与它水平的角度去拍。

14、 拍摄微距的三个理想时间：有云的阴天；下雨后不久；天气好时候，尽量选择早晨和黄昏。

15、 拍微距时候，花上洒水效果好。

16、 可以使用人造背景：黑色或白色。选择无风的时候拍。

17、 拍集体照时，防止闭眼的方法是，先让大家集体闭眼，3、2、1，睁眼，然后就拍照。

18、 构图不要把人的关节处切断。

19、好的背景就是：越简单越好！

20、风光摄影的黄金规则：一天只能拍两次，黎明和黄昏。永远带上三脚架。用

光圈优先模式。

21、风光摄影构图：三个要素都要有：前景，中间地带和背景，大多数人容易忽

略前景，只有中景和背景。

22、拍摄森林的时候，如果地表很杂乱，不要拍摄地表。

23、如果没有灰度滤镜，偏振滤镜也可以减少进光量。

24、千万不要把地平线放在图片中间，要么上三分之一处，要么下三分之一处

主要看重点突出的是天空还是大地。

25、尽量从人们不常见的角度去拍摄。

26、查看高光警告，使得图片有更多细节。

27、距离太阳光线方向成90度拍摄，偏振滤镜能够达到最好效果。

28、对于风光摄影，渐变滤镜非常有用。

29、拍摄全景照片的技巧：

(1):使用三脚架；
(2):垂直拍而不是水平拍，对同一个地方要多拍；
(3):把相机白平衡调为多云，千万不能自动；
(4):先半按快门，设置曝光，记下光圈和快门值，然后使用这些参数调整为手动模式，这样每张照片参数一致；
(5):关掉镜头自动对焦功能；
(6):每张照片重叠20%-25%；
(7):尽量快点拍摄，否则云会动；
(8):使用快门线，至少用自拍。

30、全景照片的拼接处理：

(1):在photoshop中打开所有单张照片；
(2):在文件菜单的“自动”下选择“photomerge”
(3):在出现的对话框中，“使用”下拉菜单下面，选择打开文件。勾选“尝试自动排列源图像”，然后点击“完成”。
(4):当出现主要图片合成对话框时候，会把单张相片合成为一张无缝的全景照片，如果有缝，自己处理去除。

30、拍摄野生动物时候对准他们眼睛，构图时候给他们前方留点空间，看起来不憋闷。

31、拍摄过程中，检查图片，将该删除的删除，可以节省更多空间。

32、相对来讲，曝光过度比曝光不足要好。

33、寻找大胆生动的颜色！不要试图拍摄全部，努力抓住细节！最佳照片是离镜头一米的地方拍摄的！拍摄过程中，寻求一切的简单，包括前景！

二 《美国数码摄影教程》 [美]Jay Dickman Jay Kinghorn 著 人民邮电出版社 TB86 D236

1、 如果你的照片不够好，那是因为你离的不够近。

2、 KISS原则（Keep it simple ,shutterbug）——摄影爱好者们，拍摄的时候尽量做到简单。

3、 一张精彩的图片包含三个关键元素：构图，用光和精彩瞬间。

4、 白平衡对应表：

色温 外界光线状况
20000+K 高山地带户外阴影光线
9000-18000K 蔚蓝的天空（海拔越高，色温越高）
6500-7500K 天空阴暗情况下的光线
5300-5650K 电子闪光灯
5500K 日光，天气晴好的正午日光
5000-4500K 氙灯
3400-3600K 黄金时间段，日出或者日落前的光线
4000K 泛白荧光灯
2750-3000K 钨丝灯，大多数家庭使用的那种
3000K 日出的清晨或者日落的最后时间的光线
1500K 黑夜蜡烛的光线

5、 不要使用自动白平衡，因为数码相机哪怕拍摄角度只是发生了细微改变，都会导致白平衡对所锁定的“白色”发生改变。

6、 携带白色的硬纸板或者一块白色的布，便于你有一个白色样板作为参考。

7、 不要在数码相机中锐化图片，永远不要在源文件上直接处理，记住保存好源文件。

8、 自动白平衡不是你应该使用的功能，你应该从自动调到手动！

9、 下面介绍一种控制白平衡的简单方法

Step1:找到一张4*6英寸的白色卡片，当将其放在离开你一个手臂的距离，其大小要能填补整个取景框。如果找不到白色卡片，就试图找到一个白色T恤或一张白纸。
Step2:当你在实地拍摄的时候，举起那张白卡片，让光线落在卡片上，把它当作你要拍摄的对象。
Step3:当镜头对准白色卡片的时候，按下相机的WB（白平衡）按钮。相机会出现一个对话框。
Step4：选择“ok”，相机记录下正确白平衡，一旦你选择整个颜色作为白平衡参照标准，其他颜色会根据你的自己定义标准来变动。
Step5:很多高端相机会允许你保存这个设置。

10、 可手持最慢快门速度=1/镜头的焦段

11、 经典构图法则： 三分法；S曲线；画面节奏和模式重复（韵律感）；利用地平线；建立引导线（引导观众视线）；勾画层次（前景中景背景）；对比构图；营造张力（就是从一个观众不大习惯的角度来看，激发人的视觉从一个新角度看世界）；保持画面简洁；打破常规构图。

12、 户外作品的组成要素：

1 为画面营造比例感，利用大家熟悉的参照物（比如人），让观众对被摄体大小有个了解；
2 寻找拍摄主体；
3 制造兴趣点：1）让画面简单；2）让拍摄主体同环境互动；3）使用对比强烈的色彩让画面更吸引人；4)尽量选择自然光条件好的白天拍摄。
4 营造地域感；
5 使用滤镜，创造魔幻感；

13、 推荐一个好网站.有很多摄影大师的图片可供观摩：

http://www.artphotogallery.org

三 《数码摄影的100种真实体验》 [韩]金志勇 朴美静 著 人民邮电出版社 J41 J523

1、 进行背景虚化拍摄时候，不一定每次都以人物为中心。将拍摄焦点聚焦在人物前面的对象上，人物被模糊的表现出来，也能够很好的表达拍摄者所希望强调的主题。

2、 使用慢快门，人物不动，背景动，用来表达时间的流逝。

3、 晚上拍摄移动中的发光物体，可以画出特定形状的图案来。

4、 构图是拍摄者的创意，一个照片构图好与不好，很多时候没有明确的答案。

四 《高品质风光摄影》 邵大浪 著 浙江摄影出版社 J414 S369

1、 国内图片市场不健全，博物馆很少收藏摄影作品，所以风光摄影获得的经济回报远比婚纱摄影、人像摄影和商业摄影少。因此 ，当你开始决定从事风光摄影时候，务必要抱着淡泊的心态、严谨的态度和吃苦耐劳的精神。

2、 镜头的选用问题：120相机镜头远比135相机镜头少，但是镜头素质要比135的好很多； 大画幅相机大多采用镜间快门，因此镜头内除了光圈，还包含着快门。

3、 每只镜头都有自己的味道，摄影者只有通过实际拍摄才能真正了解镜头的品质和特性。

4、 镜头使用及维护常识：

1） 通常情况，定焦镜头质量还是优于变焦镜头；
2） 远摄镜头景深较小，因而拍摄时必须准确对焦；
3） 使用远摄镜头时候，尽量使用三脚架；
4） 镜头防太阳暴晒和雨淋；
5） 可以在镜头前面装一枚高质量的UV镜，用以保护镜头；
6） 对已玷污的镜头表面，务必先用吹气球吹，然后再用擦镜纸；
7） 镜头存放于干燥阴凉的地方，防止镜头变霉。

5、 使用三脚架常识：

1） 三脚架的架脚和中心柱拉得越长，就越不稳定；
2） 架脚伸的越开，就越容易晃动；
3） 拍摄时优先使用最上端（即最粗的）架脚，在高度不够时候在依次拉出下端脚架；
4） 尽量不要将三脚架中心柱全部拉出来用；
5） 拍摄时候尽量避免身体碰到脚架。

6、 三向云台的最大特点是可以得到精确调节，但调节速度慢；球形云台的最大特点是可以迅速方便的调节，但调节精度不及三向云台。

7、 滤光镜使用：

1） 不宜重叠使用滤光镜，否则会容易使影响出现眩光；
2） 曝光要适当补偿，大多数滤光镜都会吸收一定的光线；
3） 由于偏振镜只对偏振光起作用，因此使用时要一边旋转一边观察，直到出现理想的滤光效果；
4） 柔光镜、星光镜和超速镜等一些特效滤镜的滤光效果同拍摄时的光圈大小控制有很大关系，通常情况是：光圈越大，效果越明显。

8、 胶片技术性能：

1） 感光度：对光线的敏感程度；
2） 反差性：对被摄物体反差的表现能力；
3） 宽容度：指的是胶片能够记录被摄物体亮度范围的能力；
4） 颗粒性：指胶片被高倍放大时，构成影像的银盐颗粒因其分布不均匀而使影像呈现出颗粒性；
5） 解像力：胶片对被摄物体细节的表现能力；
6） 保存性：胶片对保存条件的要求；
7） 色饱和度：色彩中含的纯度和明度的多少。

9、 尽可能选择低速片,我们习惯将感光度在ISO400以上的胶片称为高速片，而将感光度在ISO50以下的胶片称为低速片。在胶片各项技术性能中，高速片除了曝光宽容度大以外，其他技术性能都不尽如人意。

10、 自动对焦失效的场合：

1） 画面中央有太亮的光源；
2） 被摄体亮度太大或太小；
3） 被摄体反差太小；
4） 光线反射率很高、表面非常亮的物体，如水面、镜面等；
5） 光线反射率很低，表面非常暗的主体；
6） 位置摇摆不定的被摄物体；
7） 微小物体的特写；
8） 被玻璃阻挡的时候；
9） 拍摄天空的时候。

11、 摄影百分之九十是观察，而百分之十才是摄影。

12、 光比景更重要！

13、 在风光摄影中，顺光较为少用，它虽然使景物显得清晰和色彩还原真实，饱和，但它使景物缺乏立体感和空间感，这是顺光最致命的弱点。在风光摄影中使用较多的是侧光和逆光。侧光会使得景物既具有很好的质感和细节表现，又具有很好的立体感和空间感；而逆光会使得景物默写局部产生迷人的轮廓光，同时使得景物具有很好的空间透视感。

14、 运用对比突出主题：

1） 虚实对比
2） 影调对比：就是明暗对比
3） 色彩对比
4） 大小对比
5） 透视对比：突出远近空间感

我们强调对比的运用，并不是一味追求画面的对立，而是一种和谐之中的对比。

15、 线条的设计和运用：线条虽然是最基本的视觉元素，却具有极大的表现力。

16、 风光摄影中，光线比景物本身都重要。

17、 运用前景：从构图和视觉感受角度来所，前景有增强透视和空间感、平衡和美化画面或将观众的实现引向被摄主题的作用；从内容表达上说，前景还起着说明，解释主题或者渲染气氛的作用。

1） 虚化前景：虚实对比突出主题；
2） 实化前景：使得前景与主体相呼应，村托与说明主体；
3） 季节式前景：使作品弥散出浓郁的季节气息；
4） 地方式前景：将最富于地方特色的物体选做前景，对主体所处地方或环境做出交代；
5） 框式前景：利用门窗等构成框式结构；
6） 夸张式前景

对于前景的使用一定要相当慎重，滥用不必要的前景不仅会使画面显得臃肿，而且会画蛇添足！

18、 调节透视：摄影的成像特性之一就是用一个二维空间表现出三维空间。要创造性的对风光摄影中的透视表现加以调节和控制：线型透视、空气透视、散点透视、线条透视、光强照度透视、光线的软硬透视（柔和光线透视弱）、光线方向透视、拍摄距离透视、方向透视、清晰度透视、镜头焦距和视角透视、色调透视（暖色调看起来近，冷色调看起来远）、画面布局透视（画面下半部更能吸引注意）。

19、 改善色彩，慎用逆光：逆光虽然会使得景物产生较好的空间效果，但是对景物的色彩表现往往不好！

20、 视觉吸引力：

1） 简明有条理！
2） 强烈而又不过分的对比
3） 丰富的细节
4） 高清晰度
5） 内容和表现形式完美统一！

21、 质感：摄影的质感，就是利用视觉因素来获取被摄体表面或质地的触觉感受。这里面光线起着十分重要的作用。

22、 在大场景风光摄影的拍摄过程中，要特别注意以下这些技巧的运用：

1） 尽可能采用简洁的构图
2） 除非天空有特殊的气氛或者云彩，否则，应尽量限制天空在画面中占据的位置。要知道，苍白无力的天空与地面景物之间存在着较大的光比，它在画面上过多出现必然会分散视觉注意力；
3） 由于大场景风光照的趋近范围较广，画面内各区域的受光状况也不同，确定曝光是个问题。这里的关键是选好参照物。
4） 巧用滤光镜
5） 大场景风光摄影虽然以气势取胜，但是仍然需要丰富的细节感人，拍摄时候要养成使用三脚架的习惯。

23、 弱光条件下的风景也不错！

1） 必须仔细的对焦和构图，必须使用三脚架
2） 注意测光和曝光技巧

24、 在雾景拍摄中：

1） 尽可能选择逆光拍摄
2） 尽可能选择前后色调深浅不同的景物
3） 经常要用到滤光镜。
4） 不要用长焦镜头。

25、 雪景：

1) 不要在落雪时拍摄雪景
2) 取景时候注意选取色调深浅相间的景物，最忌讳的是画面一片雪白
3) 最好使用逆光或者侧光，这样能表现雪的质感；
4) 拍摄雪景，曝光的处理很重要；
5) 白雪反射的光线主要是偏振光，可以使用偏振滤镜
6) 注意保护相机，天太冷，润滑油冻住之后，快门打不开。