如何评价李安对其执导的新片《比利·林恩漫长的中场休息》采用120帧/秒的3D拍摄？ 第1页

影片故事还是李安的人文内核，就像王家卫拍《东邪西毒》，只是套用了金庸笔下的角色身份，骨子里还是墨镜王镜头下都市男女的人情冷暖。不管是否技术革新了，李安还是那个李安，他依旧见微知著地来讲着人性，讲着个人的选择、成长。

《比利·林恩的中场战事》重点也根本不在战争片，更多的还是面临选择、个人成长的故事。比利的姐姐因为车祸毁容（后基本治愈），男朋友在医院提出分手，比利为姐姐复仇，砸了负心男友的豪车，为了不被起诉，比利只能应征入伍，参与到了伊拉克战争，成了一个19岁的美国技术兵。在军营他认识了新的家人，B班的军人兄弟，其中有自己的精神导师蘑菇。在一场遭遇战中，B班班长蘑菇遭到劫持，为了营救班长，比利不惜铤而走险去救班长，救人过程被偶然拍下后，比利因此名声大噪，成了家喻户晓的民众英雄，然而鲜有人理解比利和战友所遭遇的一切，比利最直观感受到的，是他人生中最糟糕的一天被人赞扬，那天他的兄弟离他而去，他和敌人近距离肉搏险些被杀，在伊拉克的大兵们被当地人仇视，他怀疑着这场战争无意义的时候，最最讽刺的，偏偏是因为这样的一天，比利成了英雄。

为了安葬班长，B班得以短暂回国，并受邀参加了一场德州的橄榄球赛。比利的姐姐对弟弟感到内疚，想让他回归普通人生活。影片就此以比利的视角展开，随着球场庆典的开幕，比利的内心愈发沉重和不安，周围的经纪人、球迷、大老板、普通民众对这场战争有着不同的理解，左右着比利内心天平的两端，也左右着比利的选择，一边是有着血缘关系的姐姐，一边是没有血缘兄弟情深的B班，他如何抉择？离开还是留下。战争并非影片探讨的重点，比利的选择才是。选择不是指选择的答案，而是能否独立权衡下定决心，自己做出抉择，这无关对错，关乎成长和责任。可以说选择困境是比利的成年礼。

通篇来讲，这是个讽刺的故事，比利人生中最糟糕的一天被人赞赏，如果由昆汀、冯小刚、姜文来拍，臆想一定是黑色幽默、光怪陆离表象下讽刺人性的尖锐片子。但李安导演，依旧是相对平静、克制地叙述，没有高潮迭起的剧情，但随着情节的推动你总能被细微的情感打动。

李安温文尔雅，深谙中国中庸之道，少有的口碑一直极佳的华人导演。但别看李安温文尔雅，他在片场绝对是个“暴君”，对拍电影发自内心的热忱，才让李安一直为观众喜爱。之所以分析李安性格，是因为电影作品免不了有导演的个人性格参杂其中，毕竟艺术家的作品说到底是创作人对这个世界的表达。李安的电影也映射着李安的性格，影片表面平静、情感克制、没有煽情桥段，但随着剧情铺陈、内里情感涌动，能见微知著，表达深刻的命题。

除了中规中矩的李安式故事，《比利林恩》最大的噱头点要属120帧／4K／3D，单单这一点已经让无数影迷朋友们高潮。顶配版全球只有5个城市的5个影院能看，博主地标北京，只有博纳（悠唐店）能看顶配版，买票堪比春运抢票，至今仍未抢到120帧的票，目前看的是60帧/3D版本，也来聊聊观感。

首先是改观了对3D电影的看法，以往看3D电影，眼睛肿胀感觉要瞎，看了比利林恩，才感概3D只是背锅侠，电影帧数提高后，3D电影也能像德芙巧克力，如丝滑般顺滑。这里涉及历史惯性问题，2D电影一般都是采用24帧，但发展至3D电影，为何还是采用24帧？从2D到3D，多了纵深的维度，还是采用24帧，这使得观众在观看电影中运动着的物体、或者场景时，肉眼已经能感觉到画面的跳跃、不连贯。

3D电影还是采用24帧，在我看来是默认行规下的偷工减料。但李安的120帧是不是未来发展方向还有待商榷。个人还没抢到120帧的票，目前看的是60帧/3D版本，已经能感觉到3D电影的画质清晰度、连贯度明显提升，甚至看运动画面，眼睛基本上也没疲累感。至于120帧版本会不会像多数影评人诟病的，太真实反倒显得不真实？还没看120帧版本，先存疑。说下看60帧版本的体验，影片中有一段士兵点名环节，每个士兵给了脸部特写，面部的纹理都能分辨，这本该显得更加真实，然而这里反而让我跳戏，士兵逼真的面部特写让我恍若看现实中的人，但摄影的景深效果（为了突出特写的士兵，后排的士兵是模糊的），又有违我正常的现实体验，这种错乱显得奇怪，我不太能沉浸其中。伴随3D电影的技术革新，恐怕电影语言同样需要改写，当然这不会是一部电影能解决的事，李安也说了，他权当抛砖引玉。不仅是电影语言，观众新的观影体验亦需要培养。

但不管怎么说，李安的这一次技术试验，都是会被载入电影史的尝试，至于是否成为电影史的转折点，我们犹未可知。