为什么现在港台歌曲没有之前的大气和家国情怀？ 第1页

题主说的应该是1983年的香港电视剧《大侠霍元甲》及其主题曲《万里长城永不倒》吧？这个很经典了，各种大型晚会时不时有翻唱，不过翻唱越来越没力道，无论港台还是大陆年轻人，恐怕听过的人越来越少。我觉得三部曲里的《陈真》主题曲《大号是中华》虽然相较前者更冷门，但家国情怀上不遑多让，而且这段片头真是神剪辑，四十年前的燃向家国情怀剪辑：

八九十年代有很多香港爱国粤语歌曲，比如更经典的黄霑改编自古曲将军令，林子祥《男儿当自强》，现场版令人吹爆：

对比那个年代香港人的爱国情怀，再看现在香港沦为这样，真是令人唏嘘。

香港作为殖民地，在中国一连拥有原子弹、氢弹、卫星、洲际导弹，与英国谈判确定97回归的历史节点上，真正有一种对整个中华文明百年耻辱，即将洗尽的激昂之情...那个时候的中国是对列强的反抗者，而且是成功的反抗者，是孤身走出泥潭，浴火重生的反抗者...所以，各种香港爱国歌曲里，透着一种浓浓得一雪前耻之激扬情感。

相比香港而言，那个年代的台湾人，也还没有受台独教育的毒害，国族认同是没有问题的。但作为前朝的遗老遗少，又是最先独立发展富裕起来的中华地区之一，对中国的国族情怀，却是用另一种情绪表达的，有一种夹杂着对自身文明仍旧认同，却又缺乏参与感的落寞，大概就像是老蒋听到原子弹爆炸时，民族自豪感与自身忧虑感同时爆棚的一种比较矛盾的心态，比如台湾歌手萧丽珠给新加坡电视剧《绝代双雄》唱的《山河泪》，其实风格也很大气，但用的是李煜的《破阵子·四十年来家国》，失国之愤懑，大概就是这种心情吧：

我看过70年代台版《倩女幽魂》把历史背景设在南明，这种复国情节被反复突出强调，代表着那代台湾人的特殊情愫...

还有一首我个人非常喜欢的台湾电视剧《唐太宗李世民》的主题曲《爱不释手》，这首歌也是同类风格，但歌词中那句“待我拱手河山讨你欢”，怎么就有一种老蒋和宋家千金的感觉嘞：

大陆这种大一统地区，在唐太宗这样题材的电视剧里，大概唱不出这种“南朝感”浓厚的歌曲...参见韩磊同题材影视主题曲《天下长安》。

现在不仅是港台地区，连大陆其实也少有这种八九十年代港台风格的爱国流行歌曲了...我并不懂乐理和编曲，不过结合经常听得这些老歌，倒是听出来点八九十年代歌曲的特征。

首先，它们编曲风格和现在的歌曲就完全不同。比如上边这些老歌，包括《万里长城永不倒》里，鼓，都是和人声同样重要的乐器主角。其实我也不懂，分不清是大鼓还是架子鼓还是什么鼓，可是仔细听上边几首，就是鼓的存在感太明显了，对鼓的运用可谓是既“喧宾”，又不“夺主”。和演唱者的人声是交相辉映，交织共进的感觉。大陆很多大气标签的歌手，比如韩磊，比如屠洪刚，更多是靠演唱者自身独特的声音条件和演唱技巧，人的声音是最大的特点，像屠洪刚本身是学京剧的，用到了戏曲的演唱技巧。而港台那些歌曲，是用编曲拉起了整首歌的气势，只要演唱者的情绪到位，声音条件本身是其次的，流行歌手也可以唱出这种感觉。而“鼓”，就是那个时代的特征之一，也不仅是港台，似乎那个时代本身就是属于鼓的时代...现在的新歌，我个人觉得很少有这样突出鼓的。

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那个时候，港台国家或历史题材歌曲里，除了西方乐器，民族乐器的搭配运用比较多，但搭配较为分散平衡，节奏感整体比传统乐器演奏的民乐曲目要强很多。现在的流行乐比较多抒情，伴奏里提琴、钢琴这些是最常见最明显的，用到民族乐器的应该很少了吧。这应该算是编曲上的不同。最近两年，大陆的传统文化复兴加速，倒是不少民族乐器开始发光发热了，在年轻人中曝光率越来越高，但仍然有点小众。

现在的流行歌，我个人的理解，整体上是在突出演唱者的声音，也就是捧明星，加强明星嗓子的辨识度。而八十年代的歌曲，似乎人的声音是和乐器一样，为歌曲整体服务，人声也像是乐器之一。比如，经典的《铁血丹心》：

把男女生用模仿二重唱的方式对唱，更像是把人声当乐器，为歌曲整体听感服务。而现在的对唱，就很少用这种方式，那样会损失演唱者的辨识度。如果明星是为了歌曲更好听，愿意牺牲自己的声音辨识度，或者还想借这种方式来掩饰唱功不足，比如下面两位主打演员职业的演唱者，合唱罗文和甄妮的重叠对唱歌曲《一生有意义》，即使唱功上达不到职业歌手级，效果也会非常好的：

现在的流行歌，用到的编曲似乎不那么复杂，即使有鼓点配合，也很微弱，所有乐器都是配合围绕人声而进行的，主次分明，既不能喧宾，更不敢夺主。一切为了明星。而八九十年代的老歌，恰恰是编曲上有显著的时代烙印，而不是演唱者的天赋音色或者华丽的歌唱技巧。人声只是歌曲的一个组成部分，歌与曲相对是很平衡的地位。像上边那些歌曲一样，基本上是前奏一出场，人声还没到，那种时代感和激昂感就已经跃然而出了。

当然，创作者会根据歌曲风格来选择最合适的声音，比如大气的歌，就不会找软绵绵的流行歌手来唱。罗文、徐小明、萧丽珠、李丽芬，他们声音本身就最适合这类歌曲，男声不必非要浑厚如洪钟，不怕本身高，女声不必非要飙长高音，不怕本身低...符合歌曲的意境和情绪就可以。林子祥就是更是舍我其谁的霸气存在了，都很人与歌很吻合。而现在，是捧起了明星后，帮明星选歌曲，围绕着明星创作歌曲...尤其是，大多数流量明星除了完成经纪公司演绎任务，就是泡游戏、消遣人生的主，其实就是个对粉丝搞明星养成类人设下的孩子，本身没有什么更高的文化积淀，不讲错话就不错了，哪里又能唱出家国情怀呢...像《大号是中华》的演唱者徐小明，本身就是霍元甲三部曲的导演，人文素养并不是小鲜肉那种，这种歌曲里，他知道他在唱什么，要抒发什么...所以，在这种情形下，出现了众多没有代表作的明星。这么多鲜肉明星也没有在各种群体都脍炙人口的作品，来来回回就是情歌与说唱，呻吟与叛逆...结果给了老歌新唱和新歌老唱，这么大翻唱市场一个机会，连一些网络口水歌，都山中无老虎，猴子称霸王了。

再回到爱国这个主题上...八九十年代的港台爱国歌曲，更像是呐喊，现在的歌曲，更像是呻吟...即使某首流行歌的主题不是爱情，通常也软绵绵的，充满忧伤，把歌词换成爱情，歌曲的味儿基本也不会变。或者是学西方各种流派的歌曲那样，玩出一种西方乐器交汇出叛逆感，肆意感，工业感，个体主义感...毕竟，流行音乐的受众，都是年轻人。爱情和叛逆，才是年轻人永远不变的两个主题。曾经傻白呆的我，也很喜欢那种呻吟的情歌，个性的说唱，可年纪大了，回过头，反而喜欢上一些比我年龄还大的经典老歌...

当然，并不专业，全凭感觉...

当复读机把大气的港台作品又说一遍，能回答这个问题吗？

这样搞做策论肯定是不及格。

大气和家国情怀，需要使命感。

以前，大陆虽然是一母同胞，但是经济落后，基建落后，文化落后。

港台文化创作者自诩是华人文化和经济的带头人、救世主。

是他们要带着落后的“内地”求生存，他们是领袖，所以当然要与“洋人”“洋奴”作斗争。

家国情怀和爱国主义，是“华人精英”主导下，带领落后的“内地”反抗的缩影。

世事变迁，30年后，他们曾经俯视的“内地”，没有用他们的药方子，走自己的路，站起来了。

这时候他们的心态不平衡了，从救世主和领导者跌落成从属者。

从属者为了体现自己的独特性和高贵性，总要把以前的洋爹美化一下，洋爹养大的人，更牛逼更精英。

所以很难再家国情怀了，反而会美国情怀和英国情怀、日本情怀。

对了，就是“普世价值”

懂了吗？