普通人怎么感受国画的艺术价值，怎样表达一幅画的内涵？ 第1页

我觉得我们的美育有一个很大的问题，就是过于强调文学性的审美，轻视形式美。

什么意思呢，就是但凡涉及艺术欣赏了，总是会往“深刻的内涵”，“背后的文化”，“表达了某某感情，艺术家的某某境遇”，“画里的故事”之类的方向靠。仿佛这才是懂艺术，有文化。

涉及到中国艺术，就是梅兰竹菊各自代表了啥，苍鹰有某某含义，山水画则肯定要说说作者胸襟如何如何，或是不得志啊，或是超脱俗世啊等等。这种审美的取向，不说完全错误吧，至少对于中国画，属于搞错了重点。

中国画其实是很重形式的艺术，欣赏中国画，除去他的文学性，更重要的是他的形式。文学性，大家都有，体现在内容和主题上，基本就那几个，通过文学性你能区分出两幅山水的好坏吗？不能。别看很多画提了诗，其实很多都是先画再提。区分画的好坏，题诗基本不纳入讨论。

中国画的欣赏，主要还是欣赏形式上的东西，一个重要的看点是构图，还有一个就是笔墨。

你比如同样是归隐林泉，飞瀑流泉怎么放，亭台怎么放，林间小径怎么穿插，云雾虚实关系如何营造，大有讲究。这些构图方面的问题，都是有定法的，一幅合格的山水，至少要做到懂套路，这些定式已经积累总结了上千年，形成了一套相当成熟的系统，自己琢磨可以，但一般不work，除非你形式上能自圆其说，也就是说，看起来舒服。

那怎么欣赏这个构图呢，不好意思，只能靠审美经验的积累。简单的说，多看好东西培养品味。当然你也可以学院派一下，去背山水决之类的东西，那都是古人总结的构图宜忌，一条条对下来倒也不是不行:

村庄著数树以成林，枝须抱体；山崖合一水而瀑泻，泉不乱流。渡口只宜寂寂，人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁，且宜高耸；著渔人之钓艇，低乃无妨。
-王维《山水诀》

但这就没意思了不是么，朋友我们是来欣赏艺术让自己爽的，不是来考试背书整自己的哈。所以你先得多看好东西，把品味搞对，看到不好的了，你自然有感觉。看到好的了，那就会舒服，那就对了。

构图那是区分一般的和差的，构图都搞不好，那基本就不用看下去了。但要区分好的和一般的，那就要看笔墨了。构图至少还有规则可依，笔墨那就是玄学了。什么笔墨算有品位，什么笔墨品味差，谁也说不清。你只能照着古人的评级，训练自己对笔墨的品味。所谓笔墨，就是干湿浓淡焦的搭配，线条的质量和风格等等。

比如你欣赏一个墨竹图，就别在那想着作者表达了竹子般高洁的志趣之类的bullshit了，那不是重点！仔细看看竹叶那几下功力如何，竹节线条有精神没有，竹子的布置是不是疏密得当等等。那你怎么判断呢？先把牛人的竹子好好看看呀！什么文同啊，吴镇啊之类的人，好好看看。

比如看下面这幅当代艺术家画的墨竹，谁画的就不说了：

是不是觉得还可以，不得不说这幅画还是对得起他的价格的。但他肯定和名家的墨竹有区别，有他差的地方。如果只是看个舒服，其实无所谓了，如果想要分辨出这幅画的好坏，那还是得看看神作，比如这幅吴镇《墨竹谱》中的一张：

又比如这幅吴镇《野竹图》：

再看这幅倪瓒《竹枝图》：

然后来回对比下，应该就能看出来好坏了，毕竟是1000多块钱（中国当代艺术家墨竹）和将近8000万（吴镇野竹图）的区别 . . .

所以总之一句话，多看好东西，最好还要现场看。你看一幅山水好不好，要能回忆出类似主题的神品是哪一幅，这一主题的好东西大概是什么样的，这个baseline得设立好。哪怕自己不记得，你得知道怎么去网上查，现场对比也是可以的。能把画的主题归类，知道要找哪幅画当样板，基本就算入门了。至于雅俗好坏到底怎么判断，那就纯凭你一张嘴咯。

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写了半天发现，中国画，其实不太适合“普通人”欣赏，他文脉太深厚了，而且一直以来都是精英的艺术。所以齐白石非常伟大，他的笔墨，普通人也是能欣赏的。