画风独特和水平烂的区别是什么? 第1页

如果你喜欢看些画风独特的作品，

在ins上微课君找到过不少宝藏画师

今天介绍的就是这么一位

画风十分可爱的画师

ins主页：https://www.instagram.com/_semcool_/

清新、自然、萌系

另一位画风同样独特的画师也可以了解一下↓

链接在这里↓↓↓

各种元素的运用组合

呈现出作者梦中的世界

她作品里的鱼和星星

让我想到了qinniart

为你精心整理了一套画妹子素材合辑，要记得多看多学习哦！！

链接在此↓↓↓

喜欢这种风格的同学，养足了眼，还请先点个赞~

回到主题

说到画风独特的东西，不同的人有不同的画法，

但专业的人可以用专业的手法画出各种独特且不同的风格

比如这种一个人可以尝试多种画风

以上作品来自同一位画师，村山龙大：

专业的人有自己一套创作的知识体系，有区别于业余人群的绘画知识面，对艺术创作的认知更有深度。当然这些看起来比较虚，说实际一点，就像这位画师画的两个角色，

人体的比例看起来都很准确而舒适，所以这也是画师一种基本功的体现，如果新手们想有效拉近一点区别，就是尽量提升绘画基本功，理解人体的构造，系统的学习做到有效的训练。

不会画人体的，

比如学习人体的比例：

立七坐五盘三半

人体动态的练习，火柴人画法：

人体体块的练习：先懂得用几何方块去概括，一开始不用急于看什么伯里曼肌肉理解得那么细致。

这种不会练吗？

练了不就知道一个人该画长画短了吗？

不就知道画一个人形体大小了吗？

所以也不建议自学盲目自耕地，因为新手怎么练习怎么改都完全无头绪，经常抓不住学习的重点。

自学还有各种问题：

• 作画不能从整体考虑，局部开撸
• 只会临摹，只会抄表面功夫，离开临本还是不会创作
• 反复修改，重复犯错等等

所以想及时纠正自己自学摸索，避免独自踩坑的学习方向

就先从系统的学习开始入手，找准科学有效的训练方法↓↓↓

另外考虑到很多自学的小画家们需要更具体的学习方法和练习计划

我这边给大家分享自己常用的绘画素材库

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还有提升绘画技巧的免费小课，给你指引方向

至于画风的调整，那也是学好基础才能进行更好的尝试。

再看业余的人也可以画出画风”独特“的作品，

比如这种，儿子绘画，老爸来改后的对比风格：

左边是他儿子的手笔，右边是老爸托马斯所改，

够独特嘛？

独特呀，毕竟小孩子的抽象练习，属于业余的手法。

但你想想你要走业余还是走专业路线？

原回答：可以夸一夸我的绘画作品吗？

或者这种业余画的好”风格“。

独腿流浪画师

被网友称为“中国最牛乞丐”

他已经在外流浪了37个年头

他的作品是这样的：

但业余的人所画某些”独特“的风格如果想应用到某些方面，比如商业宣传，游戏广告，美宣插画等等、、、可能是不匹配的东西。

你说这个效果有没有公司敢用？敢用的公司还挺胆大，除非画手的老爹是公司老板。

那么业余的人有人画的好，也有人画的烂，

那么烂字怎么理解？

简单说其中2个：画面好不好看，造型准不准确。

其实大家在知乎所看到的一些画手的作品，常常比喻自己作品很有风格，造型也的确很有”特点“，至于是否和“烂”字沾边，大家看完其实都心里有数。

一个插画作品呈现在观众面前最直观的就是人体结构，美不美或许千人千面，但造型上人体比例、透视关系等符不符合正常逻辑规律是任何人都能感受的。

所以如果是画人有问题，不知道画人的表达方式，就得需要先了解人体基础。

人体基础其实可以分为2部分——比例+结构

像各种骨骼长短、肌肉的大小属于比例可以处理的部分。但结构是什么？是关节的活动方式跟活动区间。比例是可以夸张/变形/主观处理的部分，但结构是基于生物科学的客观事实，以理为准。

比例的变化，在不同风格下看似百变，但其实基本上画手都是有遵循着，一套其风格下相对完整的造型逻辑的。

写实有写实的比例，逻辑就是表现真实

日系有日系的比例，逻辑就是简化+适量夸张=可爱、萌。

比如弱化口鼻放大眼睛什么的。

美式有美式（广义上的美式）的比例，逻辑是更加强烈的夸张越取舍=更为突出的特征与动感。

Q版有Q版的比例，逻辑是形似婴儿，放大头部比例达到可爱的效果。

像上面这里Q版的比例基础上，这位新加坡画师加上了对眉毛又大又圆的处理，从而提升了辨识度，形成了个人化的风格。

所以你看下面这个线稿、人体的比例大小，配色上色，这个头发，还有这个手、、、

很明显造型都崩了，这完全就是一张草稿

如果非要说风格的问题，我只想请这些画手，先把造型画准了再去尝试不同的画风。

再者说，画风也是在基础扎实，经过不断的尝试、演变、进化而形成的，画风是那些让人看一眼就知道是你的风格，是你的专属名片。

比如这这位大大的作品，独特的风格是一种与众人风格的差异性。

来自画师：伊吹五月

这些大佬们无一不是都理解了创作阶段的各个基础知识点，什么透视、线条、素描人体色彩等等全部吃透而形成自己一套思维方法，知识体系。

所以每一个新手入门，要知道基本功是创作的前提之一，你画画不就是为了创作表达出自己喜欢的作品吗？你没有基础怎么进行创作？画画都是凭空想象？

那还叫原创作品吗？那叫草稿练习好吧？

还有人把草稿练习的东西也自信到想去约稿，甚至还有人甲方去约，只能说一个愿打一个愿挨。

是这种的，也只能搞搞绘圈的私人稿才可能有市场了，至于商稿，还差几条街。

如果画成这样，无论在与不在绘圈混，这个造型效果大概率也是约不到稿子、、、

大部分新手在初学画画的时候本身就有一堆不会画的东西，所以一开始大家都是以业余的手法去画，每一次画都是凭感觉凭想象去画，但没有重视到、认知到基础才是创作的根本，然后不去学那些重点基础性的东西，总画自己喜欢、又觉得很有特点风格、、、

画自嗨型的风格，自己喜欢当然没问题，只不过也难以受到大家的认可。

如果你是那种不想踩在前人的肩膀上学习经验，不想学习别人的经验，另辟独木桥。

所以想画的不那么烂，甚至稍微画的好看一点，

把造型先学好，把基本功打牢，才算真正跨入创作阶段。

为什么造型和基础很重要？

我们画出任何造型的东西不都是给人看的么？

基础不就是创作的条件之一么？

原创也是一件综合性的能力，需要集各大基础知识点，综合而成新手阶段的绘画创作知识体系。

比如需要学会透视、线条、素描、人体色彩等等，这些是综合到原创的分类知识点。

那么需要学的是这些：

透视的练习：

线稿的临摹练习

素描的练习

人体的练习

色彩的练习等等

后面还有设计、构成、构图等设计基础需要学习，

综合起来各个知识点进行有效训练逐个突破，最终才能进阶到独立原创的阶段，

所以别觉得原创很容易，但做原创是需要基本功的学习。

学好这些，你的造型能力至少算是跨入创作的第一门槛，

才能进行更多不同风格的尝试。

创作当然需要学习各类知识点，且做到有效的练习，最终才能形成自己独特的绘画创作知识体系，

所以入门阶段，整体上需要系统的学习方法：