怎么改变绘画的观察方式? 第1页

眼力也是功夫呀，绘画是多元化的意识，观察力不就靠眼力吗？

不完全是，而且大部分不是，因为如果眼力好就能做艺术家的话，工厂质检员都是大师了，奥运会射箭冠军就都能成艺术家了。眼力再好是比不过复印机和照相机的，但是人比机器眼力更好，是因为背后的对世界的认知。要学的基础实际上是这个，表面的上下左右的形状，小学生就会，这个眼力不需要训练，人是天生就很精准的。人们不能合理的，准确的把握形状，是因为对底层的不了解，不是因为手不灵活，眼睛不好使。

冷军老师的眼力非常差，他是高度近视眼。但他画的好，不是因为他的眼睛好。西方人对绘画认知的发展，先是从中世纪的二维来传递讯息，到文艺复兴的三维再线光影现实歌颂人性，到18，19世纪生产力发展，力图打破时间和空间，产生了像毕加索立体派这样的风格，到当代艺术影像和行为出现，进而希望进入到四维，西方的艺术是向外的力图和社会和公众产生积极的影响，东方人早在千年以前，艺术已经开始向内，要求达到人和自然的统一，这就使得现代绘画训练的目标，又必须要加入新的维度，也就是在原本造型表现：画光影画像真的基础上，是否能够突破二维纸面上三维表现的维度？

这里不光指文化价值的维度，他自然不必多说。是指自然物象背后的最底层的生长规律和体积的空间运动特征，它不是动态速写，这里指的是在复杂的自然客观规律中行成运动和美的真正的原因，他本身是要超越我们的应用解剖的，也就是从视觉上解开自然美的奥秘，不是通过表层的色彩材质明暗用笔，这个探索本身在西方的绘画系统里边是不够的，或者说是有局限的，有或者说还没有出现真正合理的答案，因为西方人的绘画系统总体上来说是商业服务，其目标并不是在追求天人合一的高度上。这就是为什么绘画在西方式微了，但是我认为绘画作为理解自然的工具之后，又变成塑造自我理解自我的工具，这是绘画究极的作用，因此，绘画永远不会消亡，尤其在东方。大多数人以为，立体的绘画表现本身三维，加上时间或者文化的维度，又可称之为四维，其实，在视觉层面，在那个明暗世界的背后，还有维度，这个领域无论对个人，对科学技术，对时代人文的发展，是全新的领域，我们人的认知在视觉领域和其他领域都还处在非常表层的阶段，探索和发现几乎是无穷无尽的，所以作为一个学习者，千万不能以为看到的就是全部，而我们所要学习和追求的99%以上，我们的眼睛看不到，不要以为我在说玄而又玄的东西，那些看不到的都真实存在，这就是自然的精彩，世界的复杂和艺术美好的地方。

艺术就像焰火一样绚烂美丽，但焰火百无一用，人来到这个世界上，是来寻找答案，或者说来欣赏焰火，也许焰火就是生命之初爆发时候的样子，就像是宇宙在黑暗中突然绽放的那一刻，当你看到它，终点又变成了起点，绘画的真正作用，也许就是生命轮回的证明。

绘画训练确实能够让人变得睿智，或者说能够让大家找到一口饭吃，又或者说最终成为艺术家名利双收，但其真正的作用，真的是这些吗？大家可以思考，可以讨论。

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