国漫如何发展出自己的风格？ 第1页

谢邀。

个人觉得所谓“国漫自己的风格”其实不需要发展，这是一个与身俱来的特质 —— 只要是中国长大的漫画作者创作出的作品，无论怎样的画风故事和形式，都一定会带有“中国自己的特色”，不需要刻意地去定义与寻找。

创作本源于作者对外部世界的反思和对“美”的追求。这个“外部世界”——即作者身处的社会环境与生活境遇会与作者的创作息息相关。漫画创作者也不例外，我们通过漫画作品把自己对世界，生活的看法以及我们心目中的“美”表达出来。这些想法和审美同样都受我们所处的社会生活环境影响，并且这些影响会无所不在地从作品中体现出来~

大家都会说日本动漫有着强烈的“日式风格”，近年来韩国漫画也有鲜明的“韩国风格”，这些“风格”的形成我个人觉得并不是因为作品类型和画风（有一定的关系但绝不是最主要原因）。体现出强烈民族地域风格的那部分，其实是指故事内容呈现与核心主题表达上带有作者身处社会与生活环境的强烈特征。

举个例子，《烙印战士》是家喻户晓的日本漫画。在视觉和故事类型上我觉得是一部不折不扣的“欧美奇幻”类型作品。但整部作品读下来，我觉得不会有人会认为这是一部欧美作者创作的漫画作品。

尽管这个故事发生在中世纪观感的世界中，但从人物表现，行为模式和故事主题的探讨上都带有强烈的日本价值观和人文特色——最明显的就是故事主线:两位男主格里菲斯和格斯（也有译成津的）之间波澜壮阔的相爱相杀；无论是早期“第一眼倾心”誓死效忠，还是津离开后格斯的茫然若失和自我放逐，这其中的情感羁绊都具有强烈的日本社会下对“宿命”与“羁绊”对理解和表达。

大家可以试想下如果换成乔治马丁来写格斯和津的关系会是怎样？理性一定大于感性层面，那如果换成他来写《剑风传奇》又会怎样？也许会更多地展现整个宏达世界观下不同人物的命运交织和这些渺小生命产生的推动故事发展的巨大力量，而不是侧重在两个男人间宿命的对决？—— 所谓“美式风格”和“日式风格”的不同点之一就会很自然地显现出来。刻画角度，追求的主题会在不同文化氛围下长大的两位奇幻故事作者身上显现出截然不同的创作方向，并且这是一个很自然过程。

所以~我会觉得不用刻意去追求所谓“中国风格”，因为我们都是在中华大地上长大，无论我童年是受到《星球大战》还是《圣斗士星矢》影响而选择把漫画作为终生职业，我仍然对央视版西游记的每一个细节和六爷的美猴王印象深刻；仍然崇拜笑傲江湖里令狐冲的不羁和“笑傲江湖”的洒脱（试想下，在老外的表现意境中，令狐冲最多就是一个不得志的邋遢醉汉游侠，和潇洒不羁没半毛钱关系）～而这些都是我们中国的社会环境和文化氛围对我们潜移默化的影响，这些影响在所有我们今后的创作中无孔不入地体现，我们用心创作的每一部作品其实都带有强烈的中国风格~

而作为创作者，我觉得唯一努力要做的，是好好观察自己的生活，对自己所看到的一切保持敏感与热烈思考，永远怀着对生活中美的强烈追求 —— 这才是创作的本源，而创作者的终极目标并不是为了标榜风格，而是为了通过作品向所有读者展现自己对生活和世界的想法以及对“美”的歌颂！