将一幅抽象画给美院老师看，他能迅速看出是大师水平的还是随便瞎画的吗？是如何看出来的？ 第1页

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整那么复杂干嘛，用别的东西一个举例就看出来了。

先看这个星际争霸的操作，控制三个枪兵旋转。牛逼吧？

再看下面，梅原大悟在比赛中曾经做出来的极限操作。

再往下，LOL里面FAKER成名的操作。

这些都很牛逼对吧？看不懂也没关系，现在假设你是这些游戏的高手。

一个人在家花了几年时间，找了个朋友，俩人配合演戏，练了几万次，最后做到了表演出一样水平的操作。就像舞台剧一样。

现在他们把自己做得最好的一次操作，截取一段，录下来，发给这些游戏当世的大高手，faker梅原大悟什么的，请问他们能看得出录像中玩家的水平吗？？

显然看不出。因为就是造假的。俩人演戏配合的。

但是有啥意义呢？根本没有啊。这人的游戏水平，不还是那么菜嘛？

其实说白了，这些经典的比赛，其实就是类似于一个『艺术品』。

他需要当世的强者（艺术大师），在一个全球瞩目的大型比赛的关键对局中做出来这样一个操作（顶级艺术展览），并且还得是历史性的创举（首次创造这种艺术流派或风格）。具有不可复制性，历史意义，开创性。

你自己在下面随便搞一个仿品，就像你天天对着高手的录像在练表演，最后演出来了，发给高手他看不出来，又有什么意义呢？模仿再像，它毕竟不是当年那一次大赛啊！

艺术是一种思想，或者观念。

艺术品是体现他这种思想的一个工具，媒体。

所以他有了这个思想，可以出现很多同一思想指导下的类似艺术品。从不同的方面去展现他的思想。因为一个艺术品信息量有限，不可能直接涵盖一个大师的全部思想。所以这些作品会是一系列的，互相印证。

就像你看那些游戏大师，他们单独的一场比赛也不能完全展现他们的水平。他们都是有一系列的经典战役，从战术思想启蒙，到大杀四方，很多次比赛才慢慢体现出他的游戏哲学。

艺术品也是一样。不光这些抽象作品，就是经典的具象作品，比如达芬奇，那也是海量手稿来慢慢一点点体现出作者的艺术哲学。并不是普通人想的一个达芬奇就是《蒙娜丽莎》梵高就一个《向日葵》。大师没有那么贫瘠。

有些人，看不懂比赛，不是去了解游戏机制，而是满脑子问『如果找两个菜鸡模仿当年某高手成名比赛中一模一样的操作，他能看出来吗？』『看不出来，那可不就说明这些人沽名钓誉，都是骗子嘛！那些大型赛事的观众都是托！资本洗钱的！』

如果你跟他说你去找他打一局就知道了，这时候才发现，就这位质疑者的咖位，他都没资格跟游戏冠军打上一局。因为他预赛都进不去…………

这些看似脑残的操作，换到艺术里，怎么就成了接地气，代表群众了呢？

比如他自己连个素描几何体也没画过，就去质疑至少也是美术大学毕业或者拥有几百几千张作品的艺术家了。有的甚至还是出名的艺术家。这不就是预赛进不去的人质疑冠军打假赛？原因是他的操作我看不懂？

还有那种时过境迁再来翻旧账的。比如很多人骂杜尚的《泉》，说它就是一个夜壶，坑人的。什么狗屁艺术。

游戏领域也不少这种人啊！比如今天出来一些新进小白，喷faker，说他当年的操作也就那么回事，为啥那么红？我也能发出来，所以没啥了不起，就是媒体吹出来的……

首先人家当年是打爆了同期的职业玩家，就像杜尚搞的革命戏耍了整个艺术界。

其次人家是大赛上的关键操作，就像杜尚也是专业艺术展里面放的作品。你自己在家试验出来，跟大赛关键时刻用出来，差太多了。

再次人家之前，比赛里没人做出来过，就像杜尚玩尿壶，头一遭。你现在过去多少年了说自己也能做到，人家没做出来之前你在哪呢？你不能说你晚生了几百年要不然你就是牛顿对吧？又不是牛顿害你晚生几百年的。

确实牛顿之后也可能有人独自发现过万有引力，但你发现了，也没用。时间就不对劲。那历史地位都是一次性的，人家都已经发表过了，生得早就是牛逼，没办法。你牛逼你可以去找那些从来没人做过的事情呀。

所以说，拿出来一副随便画的抽象画，给美院老师看，赌他看不出来，出丑，这就是一个爽文套路罢了。他看不出来有用吗？最终你这一副图，仍然还是没有什么创造性。也不是一系列的，根本不能完整表现一种新思想，当然也开创不了什么新流派。

唯一有用的就是能满足一下你的爽文套路，自我高潮一把。『你看我多牛逼，随便画的一副连美院老师都看不出来真假！』

还不如你找个演员一起表演Faker的杂技呢！起码LOL受众可比这些抽象画多多了，装逼也更过瘾一点。『你看faker有啥了不起的，我都能做他的操作！不信我有录像给你看！』

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讲真的，看不出来，但是呢，他可以硬编出一堆话（就是下面那个高赞回答的--语境，通常来自于美术评论家或者先行者制造的概念），来把这种处境圆过去，甚至你还能觉得对方说的头头是道。

除非是你自己伪造的一副抽象画送上去给人挖坑来着，不然大几率你是铁定被忽悠（洗脑）那个。

但是问题来了，你自己伪造的，或者胡扯的一张画，肯定一眼就被看穿了，为啥呢？因为你也不懂，所以手段就很初级，要知道经常圆谎的也能看出你的套路（主要是真的一点不懂抽象画渊源的人也不太懂高级的装逼手段），所以这条路其实也不太走得通。

唯一可能情况的是，一个比较懂这个的人，故意避开了很多陷阱，然后精心炮制了一张足以糊弄老师傅的假画，然后呢，带上某个节目瞒着这个老师傅去鉴定看他胡诌，除了老师傅本人被当场开涮，观众们都其实明白真相，看在眼里，笑在脸上，满足了一种打假的感觉和一种智商上的优越感，从而把“抽象画其实本来就是胡扯”这个固有印象坐实了。但是这种节目有吗？我也很想看

总而言之，这是一个信息不对等的游戏，其实就是比谁先被谁忽悠过去而已。为啥呢？因为这玩意本来就是靠各种概念包装出来的产物，而不是实际用途的，所以只看解释权在谁手里。

以自己亲身在冬宫还有一些博物馆看过的抽象派真迹来说，没有下面那个注释牌的解释，还有书本的一些补充，单从视觉角度和本能就是一张废纸。但是呢有时候读读看起来好像又是这么回事。在这两种感受中来回跳跃。怀疑人生，幸好我不做这个行当，倒是也不在乎，但是有些美院学究可能会较真。

这是因为自从绘画不追求写实的功能性了---也就是画的好逼真就是好啊！--这个阶段以后，绘画就逐渐无法用肉眼这个直观感受来断定价值了，开始附加了各种概念和涵义（不然谁又会去买一个涂鸦呢？肯定得找个理由），而你只能接受，或者不接受这些附加的涵义而已。

而一般观众大多数出于本能角度（的确看不懂，也没听过艺术史）是持否定态度的，这很正常，但是很现实的一点是，这些看起来很抽象的玩意，金额却高的离谱，而大众判断价值的简单标准就是价高=质良，一部分人选择盲从艺术评论的说法“肯定是我学识浅薄猪八戒吃人参果”，另一部分人则选择“我看不懂的就是骗傻逼的对吧净忽悠”这种逻辑而已。

所谓的价值或者价格，其实大多数都是买的这个诠释的价格，当所有人都相信这张抽象画是有价值的时候，即使它本身的确没有价值，也是有价值的。货币如此，艺术品也如此。

有点绕，希望你们能懂。

这个有意思。

现代艺术，将一副抽象画给美院老师看，这个画是知名的画家，知名的画，大概率会看出来。不知名的没面世的画他肯定看不出来。这个就好像一个人长期在某一个领域，他对其所在的领域会保持信息同步。比如一个学考古的，他们对二里头文物和河姆渡文物，是可以分辨出来的，因为他们真的都认识啊。

再说现代艺术很多只是观点表达，绘画技能上很粗暴，很容易复刻的。所以现代艺术对大众有一个观感，就这，我也能啊，我小学儿子都能。事实很多现代艺术家其作品，真的一个素人学几个月真的能画出来（我不相信一个没学过画画的，学几个月，在画布上割几刀还割不好，也不相信把画布涂满颜色涂不好）。

素人画成现代艺术家类似的抽象作品，为什么不是艺术家？

因为现在艺术家就不是通过绘画技法娴熟成熟来评判的，也不是通过产出的作品的“美”来评判的，而是通过讲故事，抱团相互捧脚来自我冠名的。

现在艺术圈自己捧出了一个大魔头，然后整体的越走离艺术越远，现在都要快自己玩死自己了。

当代艺术让人不舒服是因为大部分当代艺术是反艺术，反智，反人类的。是在比大声，比夺眼球。只是打着艺术的名号而已。
当代艺术的祖师爷杜尚，这个人就是艺术界的希特勒。

看整个访谈录感觉杜尚还是个实在人，应该没说装逼的假话。他懒真的懒，好像是看穿了人生和艺术的大智者，其实也就是二战后流行的虚无主义。
他反权威，讥讽权威，比如他的泉怼安格尔的泉，他给蒙拉丽莎画小胡子。但是当他成所谓权威时，他很享受很得意。

他反艺术，然后被封神艺术大师，他也很得意享受。.

整个访谈录对话有很多矛盾的地方，可能也是他本身就矛盾，也可能很多事他自己也没想太明白，我觉得现在一些艺术家批评家对他做了过多解读为他封神塑像。
上面的不是重点，重点是，他是艺术界的希特勒。
他本身私德应该问题不大，希特勒也是，但是他对艺术的摧毁不亚于希特勒对于世界的摧毁。可能他自己都没意识到。
从塞尚开始的现代艺术只是反艺术美，反艺术形式，反艺术内容。杜尚直接一大砍刀劈上来反艺术反人造事物。以自由之名，借艺术反艺术。
他反艺术，他反艺术的理由是，艺术是人创造的，人创造的东西没价值，所以艺术没价值。他反人创造的东西？人造物是什么，是人类存在、进步的基础，是人之所以是人的重要标志，所以我说他反人类，反文明，反智，他可以以反人造品为由反艺术，他也可以以人造品为由反哲学，反科学，反道德，反知识，其实看他访谈录他是拒绝学习的，拒绝当时共识的社会道德的。
再来说他看重的观念，你只要反应你的观念可以不在乎表达方式，其实观念也是人造物啊，观念也是你自己对世界的影射创造出来的自己的观念，按艺术反艺术的逻辑，也可以进一步用观点反观点，自己反自己？他的立脚点真不知道在哪。按他的意思，他就应该不存在。他这种虚无主义不是他的原创，西方哲学有，我们老庄思想就是，我们“艺术家”怎么好像捡到什么宝一样的思想了，来吹捧造神，是不是我们“艺术家”太没见识了，少见多怪？
他以反艺术思想用现成品做的什么单车，用小便池做的泉，一个戏谑，不小心点燃了核子弹，把艺术输出-作品，直接炸的粉身碎骨，把架上绘画艺术绞杀了。

这个摧毁力太猛了，我不是说他摧毁了架上绘画，而是他把艺术无限延伸了，直接摧毁艺术。以前只有画画，音乐，建筑，诗歌什么的还得按一定美的制式来才是艺术，他这么一带头小便池可以是艺术，下棋可以是艺术，呼吸是艺术，什么都可以艺术，艺术一点门槛一点边界都没有了，这真打开了潘多拉魔盒。事实也是后现代主义所谓的艺术，大家根本就看不明白，有吃屎的，有自残的，有当街xxoo的。观众看不懂就以艺术之名怼你文盲美盲。其实后现代艺术根本就不是艺术是反智，还假以艺术之名，假以艺术审丑之名。
这么一个魔头，我们艺术界还要给他立碑封神，封他为“后现代主义之父“
艺术界的艺术家们真不知道是蠢还是坏。
现实也是从杜尚到现在100多年，艺术真的是群魔乱舞，认识混乱。以前艺术至少还得有点“功夫“(知识，手艺)才敢说自己搞艺术的，现在什么阿猫阿狗都说自己是艺术家，做的什么龌鹾事都可以是作品。
最荒谬的，别人强行把他解读为“艺术家““艺术大师“，他默认接受了还很得意享受，这个虚伪的虚无主义大魔头。

艺术自杜尚把一个小便池放到展馆，艺术后续的发展就混乱了，因为杜尚对艺术提出了一个终极问题：艺术是什么？艺术是绘画，当然，杜尚反的就是绘画艺术，绘画是艺术，其他的不能是艺术吗？

为什么现成品不能是艺术？比如小便池；

为什么行为不能是艺术？比如下棋；

为什么思想观点不能是艺术？比如我觉得我就是艺术，我就是艺术家。

这太猛了，艺术的概念范围无限延伸了。艺术业内人士一看，哦，是哦，艺术本来就是唯心主观的是我觉得，杜尚牛逼啊，好，你小便池真是艺术，你杜尚也真是艺术大师。紧接着下一个问题就来了，那我的小便池是不是也是艺术呢？当然也是艺术。不过已经有了小便池，那我就拉一泡翔吧，我拉翔也是艺术，我是拉翔艺术家。艺术进入到了所谓后现代艺术，把杜尚标榜成“后现代艺术之父”。后现代艺术就是大家现在正处的艺术环境，很多现在“输出艺术家”学样杜尚，发展了行为艺术，装置艺术，思想实验艺术，这种艺术，那种艺术。但是艺术到现在还是没解决杜尚提出的问题：艺术是什么？

关于西方艺术发展我粗略整理了一下，写了一个文章，见：

在这文章里，我把杜尚比作了希特勒，他只提出了问题，没有找到问题的解决方案，我也抨击了后现代艺术，因为杜尚的徒子徒孙也没解决杜尚提出的问题，还打着杜尚，艺术的幌子，在招摇拐骗。在文章里我也提出了：艺术是选择。

我们可以选择我们要什么样的艺术，我们可以选择不要什么样的艺术，这样杜尚的问题，艺术是什么？就不是问题了。我选择艺术是国画那艺术就是国画，我选择艺术是电影那艺术就是电影，我选择艺术是流行音乐那艺术就是流行音乐，我选择艺术是古典艺术那艺术就是古典艺术，我选择那种制作粗鄙，残暴，血腥，肮脏，无聊的行为艺术，装置艺术不是艺术那它就不是艺术。

艺术是选择解决艺术是什么，不过又有了另外一个问题：谁选择？谁可以来选择？

当然是“艺术家”来选择，那谁是“艺术家”？

艺术界现在很流行的一句话：没有艺术，只有艺术家而已「沒有大寫的藝術這種東西，只有藝術家。」There really is no such things as Art. There are only artists。也可以翻譯成「沒有『藝術』這種東西，只有藝術家。」拷贝

@李如一

回答如何理解贡布里希的「实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已」这句话？这话作者大概意思是艺术发展到现在形式已经多种多样了，没有说艺术一定是什么形态，我们的青花瓷是艺术，西方的油画是艺术，非洲原始木雕也是艺术，艺术的定义是宽泛的开放的，这个也对应了杜尚的问题：艺术是什么。这作者就说艺术什么都是，艺术什么都不是。但是有艺术家。这些艺术都是人创作出来的，他背后创造输出的人就是艺术家。他把艺术家定义到了艺术输出者。

艺术输出者是艺术家，所以艺术话语权，艺术的定义，被艺术输出者掌握了。话语权太重要了。

不过显然杜尚后我们艺术家的输出，不能说服观众，你艺术家摆个小便池就是艺术家，难道我不会摆小便池？我摆我是“艺术家”吗？

观众质疑声很多，艺术家没办法解释也不能自圆其说，总不能说："我就是"。包括我们著名的油画家刘小东老师都被问到了说：“只要你拿出来，就是作品。”作品就是输出，在后现代艺术这个环境，有输出作品，我们观众不也就是“艺术家”了。又按后现代观点艺术的逻辑，只要有观点输出就可以是艺术，“我观看作品，就是一种艺术。”这应该也是一种观点吧。见：

观众真这么做，我们的“输出艺术家”又不愿承认，就你们观众真能理解艺术？只有我业内艺术家摆的小便池才是艺术，观众摆的小便池还是小便池。“输出艺术家”对自己的输出进行了崇高化，故事化，玄乎化，来证明自己的正当性和权威性。自己输出阐述有点吃力时就连同“艺术评论家”“收藏家”一起来做，进行话语权争夺，艺术现在进入到了自我包装，再阐述的时代，进入到了一个自我催眠，比大声的时代，也进入到了艺术家小圈子自我封闭，相互捧脚的时代。

观众毕竟是艺术组成的很关键的部分，艺术是：输出者-输出物-观众，三者相互联动才构成艺术事件，就是艺术还是需要被观众需要，不然他构成不了艺术，但是现在艺术输出者做为艺术家做的输出不能被观众需要，他就利用自己“艺术家”的身份对艺术进行强制粗暴的定义。这显然观众不买账。观众这时也会对艺术输出做自己的自我解读再阐述。做“艺术评论家”“收藏家”一样的事。

前几天中国著名作家贾平凹同志的女儿贾浅浅同学，用艺术家身份发表了的艺术作品，遭到了全网观众嘲讽。

我们观众果然藏龙卧虎，对艺术输出的阐述解读都已经超过了艺术输出者本人了。

这时候，我们的观众不能是“艺术家”吗？为什么只有艺术输出者才是艺术家？

观众就是“艺术家”！

观众就是“艺术家”我们思路一换，艺术很多问题都可以通了，解决了。

1-杜尚问：艺术是什么？观众“艺术家”说艺术是什么就是什么。本来我们从有艺术概念以来，都是观众或后世观众定义艺术，我们艺术史写的艺术事件，艺术家事迹都是观众编撰的，这次是把艺术的解释定义权还回观众；

2-艺术发展突破类研究输出，是不是艺术探索？这也不是艺术输出者自说自话，需要观众“艺术家”确认是，才是。这样艺术输出者专心做自己的输出，至于输出后的结果是不是艺术，哪就等“艺术家”定夺了。

3-艺术的高雅低俗，是“艺术家”们自己的选择，而不是艺术输出者自我标注；

4-“艺术家”是艺术事件参与主体。“艺术家”有自己的艺术审美，有自己的审美偏好。艺术输出作品无绝对好坏，艺术审美有高低，雅俗。

5-人人都是艺术家，艺术输出者也是观众，艺术输出者作为观众阐述自己的输出，这很好，只要有其他“艺术家”认可；

观众是“艺术家”这是一场艺术革命，是观众对艺术定义解释权的夺回。我们观众“艺术家”以后看到不符合自己的艺术审美的输出，我们“艺术家”要保持怀疑，持开放包容心态去了解学习。看到击穿自己审美底线的输出，要果断判断其就是打着艺术名号的垃圾。然后弃之不理。不要被其输出者不着边际云里雾里的瞎扯唬住，要知道观众才是“艺术家”对艺术有定义权。

求点赞，关注，谢谢。

这头猪的画买到过6000英镑，评论区还有人说买到过23万英镑的。

很多美院老师的画作还不如它的画值钱，

这种人不如猪的领域，谁敢判断一幅画是不是垃圾？

让我们赞美高贵的猪和高贵的色盲。

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想和我辩论的人最好先想想怎么证明自己比猪强。如果按照你自己的逻辑，你连猪都不如，那你还来辩什么呢？有这时间多吃一盘红烧肉不好吗？

ps:猪是红绿色盲。

毕加索一生共创作了三万七千余件作品。

这是他选择抽象派的真实原因。

除了抽象派，其它任何流派的画家都不可能高产到如母猪（划掉）毕加索的程度。

这么高产（平均每天N件）的唯一可能就是——

他就是真的是随便瞎画的。

你不知道抽象画其实就真的是随便瞎画的，可以理解。

你以为美院受过专业训练的老师不知道吗？

怎么可能！！！

评判一件抽象作品的唯一依据是上面的签名。

不信？那你去公厕随便找个小便器签个名试试，

看多久之后会被保洁阿姨擦掉。

我高中的时候看不懂《雷雨》，觉得那玩意儿又狗血又烂俗，想不明白怎么进课本的。

我大学的时候喜欢上了跳舞，就喜欢网上那些扭啊扭的韩舞，老师教到hiphop时我还在想这舞好难看。

刚学素描的时候看上一届的画，我指了一张画明星的素描说这个好看，我同学说不是，那个伏尔泰才好看。

我当时觉得那张伏尔泰灰灰的，没有明星大色块效果强烈，为什么都说那个好看？

后来么，

我得知了剧本里有个东西叫三一律。

我发现hiphop的律动卡点都很好看。

我开始感觉伏尔泰是一个有水平的人轻松勾勒的，而画明星的人画得非常费劲，笔触也很油。

我看不懂剧本hiphop素描，因为我缺乏相关的知识，当我有知识了，我就知道它们为什么好看了。

你问人家为什么能看懂抽象画，很显然是人家的知识足够多了。

他可以看颜色，看构图，看笔触，看氛围，看到没有学习过相关知识的人看不到地方。

中国有句俗话：内行看门道，外行看热闹。就是这个意思。

所以不要怀疑你为什么看不懂抽象画，你没有相关知识看不懂是必然的。

再说了你看不懂的东西多了。

你看得懂乐谱吗？

你看得懂中国舞吗？

你看得懂书法吗？

你看得懂围棋吗？

你看得懂素描吗？

即使是最最流行最最通俗的偶像剧，除了剧情和服化道你还看懂什么？你看得懂分镜吗？看得懂灯光吗？看得懂剪辑吗？

再恶劣一点的，挑拨男女对立的，你看得懂为什么人家的行文可以挑起情绪吗？

如果你说你看得懂，那你是完全没学过就看懂了吗？

你看过几幅抽象画？你除了毕加索还知道哪些抽象画大师？你为什么觉得你的知识量足够让你看得懂抽象画？

看不懂很正常，其实我也不怎么看得懂，但是我知道我知识不够，所以我看到我看不懂的，我会闭嘴。

如果我感兴趣，那我就去查资料，学习相关的知识，了解我看不懂的画为什么会被推崇。

其实学习相关知识也是好的，不是有人觉得抽象画是糊弄普通人的吗？你学了相关知识，你会发现，唉，你真的能看出来谁的在忽悠了。

这就是知识的力量。

所以不要老说什么艺术脱离群众，有些时候不是艺术脱离群众，是你脱离了知识。

你无知就无知，请不要拿人民群众给你当垫背的。

而且说实话，没有知识会导致误判，这是真理，不是一句“人民群众永远正确”的zzzq可以改变的。

因为我是美术生，拿我比较熟悉的领域来举例子吧。

图1和图2谁比较厉害？

随便一个美术生看都是图2，但我以前在一个答主的回答下，真的有人质疑凭什么是图2而非图1。

我大概讲几点。

1.图1只是照着照片临摹，图2画出了女人的气质。

2.图1没有太明显的面部结构，图2的面部结构非常清楚。

3.图2的笔触非常轻松，但是精准，图1每一笔都看出了作画者的小心翼翼，并且铺色铺得很满。

4.图1让功底合格的美术生临摹，绝大多数都可以堆时间磨出来，但图2并不是堆时间就可以画出来的。

综上，这是我判断图2比图1好的理由，当然应该还有更多理由，不只这些。

图2厉害和作者是不是大师没关系，因为图是我百度搜的，我也不知道它的作者是谁，但不妨碍我觉得它厉害。

硬要觉得图1比图2更厉害的，只能说缺乏鉴赏能力。

注意了，我的用词一直是“更厉害”而非“更好看”。

你当然可以觉得图1更好看，这是你的自由，但是我敢保证，如果你有相关知识了，你就会发现你能欣赏图2的美了。

没有知识不可怕，欣赏不来也不可怕，但你欣赏不来就请选择闭嘴或回去了解相关知识再下定义。

我一个日系偶像粉丝，为了更好地分析偶像，特意去了解了韩系偶像和内娱，才敢开足马力下笔写。偶像这种不需要任何门槛的流行文化尚且需要特意了解，为什么会有人觉得抽象画这种衍生出各种风格和流派的作品就是糊弄群众的产物？

那些装b者和沽名钓誉者并不是没有，但是我不希望人们在抨击一副画是的理由只是“我看不懂”“画的什么玩意”“凭什么人民群众不能质疑”，这种批评本身毫无营养，连一句主观的“这幅画太xx，所以我不喜欢”都不如。

艺术是有门槛的，这个门槛和任何学问一样，就是相关知识。

越多的知识就是越高的门槛，需要多少知识才能产生的爱好，同时也是区分爱好低级还是高级的重要依据。

更新：

因为争议太大，我把排线和纸擦那条删了。确实是我不够严谨了。

再次更新：

我一直觉得我这个回答有点漏洞，但不知道问题在哪，思考了好几天，刚刚看48新公演直播，看着看着突然参透了。

我们报专业的时候，一直被老师粗略分为两大类：纯艺和设计。

纯艺和设计最大的区别就是“交互”。

不知道你们能不能理解交互这个概念，打个比方，桌椅设计，高度、曲线、质感都要严格遵照人机工程学，这就是交互。

海报设计，要符合大众心理。

室内设计，要符合环境、观念、预算。

动画设计，要符合运动规律。

网页设计，要符合动线。

所有的设计最后的目的都是指向人，与人交互，符合各种美感、性价比、质量、性能等要求。

这种情况下，如果受众对设计产品不满意，一定是设计师的问题。

设计学中的“人”与这个问题下的“人民群众”、“外行”不是一个概念，人机工程学中的人更倾向于生理概念，即“人”这个物种，而人民群众是一个纯粹的政治概念。

所以很多回答下真的就是鸡同鸭讲，各讲各的就没讲到一起去。

设计离不开交互，那自然而然的，纯艺就是设计的反面：不需要交互。

纯艺本身不需要交互，那么就代表它不用交给大众点评，也就不需要参考大众的意见。

这和任何一个行业是一样的，农业研究出了新成果，论文不需要你检查；哲学发明了新理论，也没有义务让大众知道。

这样的行业负面也很明了，因为有专业作门槛，就会有抱团小圈子形成，对，不只是美术，不要忘了前几个月西语的学阀事件，和大众抨击美术脱离群众是一个道理。

首先，门阀是肯定不对，自吹自擂也肯定是不行的，但是解决方法并不是把他们交给大众审查，不具备专业能力的大众只会帮倒忙，或者关注一些专家的花边新闻，对行业进步起不到啥作用。

最好的方法应该是扩圈，让圈子变得足够大，没有一个人或一群人就能掌握话语权，给圈子注入活水，就能有效遏制自吹自擂。

那些流动性特别大的行业，就没有什么抱团的恶性事件，比如你应该从来没听说过哪群销售垄断了半个城市。

在艺术类扩圈，那需要的就是更多人喜欢上艺术，读得懂艺术，从而愿意深入研究艺术。

让更多人喜欢上艺术的方法，就是更加普遍的艺术教育。

踢球的人多了，自然能筛选出更会踢球的。

但可惜的是，我们国家的艺术教育在很长时间内都是跟不上的。

艺术教育的匮乏导致大众审美的欠缺和对艺术缺乏认知，没有大众做铺垫，艺术类从业者稀少，稀少了就会提高垄断风险，审美被垄断后大众更是嗤之以鼻。

这是个恶性循环。

所以我会反复强调知识的重要性，因为很多时候，更多人拥有知识，是唯一的破局方法。

如果国家不能提供艺术教育美学教育，自己学习也是很好的。只要路线不错，学习知识总是好的。

就怕的是不学，还有偏见，觉得艺术什么都不是。我只能说，如果没有设计，你的生活可能真没有现在那么舒适。

多学习知识吧，少年们。

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更新：

我看了一下评论区，大部分人尽管不懂，也感受得到图二更好。这个确实有点超乎想象，也说明大家基本感觉还不错。

我觉得美学教育和课程教育一样重要，甚至更重要，毕竟有些学校教的内容你毕业就忘了，但你这辈子都要接触美。

识字曾经是中国扫盲很重要的一环，当下，美学应该占到识字的那个位置。

生活在这个时代的人，其实对美需求很高的。

你们有没有想过，为什么现在有些店铺，只是装修得好看一点，就可以收费拉得那么高，为什么好看的东西，往往就可以卖得更加贵。

这就是人对美的需求，和古时候的代笔先生是一个道理。古时候的村子里往往就有读书人，以给村民代表写信为生。这个时代也有会画画的，以给网友定制头像为业。

但是就我来看，很多定制的头像，其实并没有什么技术含量，画工粗糙，说好看也没有特别好看。

让你们对美学多了解一点，即使你这辈子都不走进画展博物馆，也可以在和对象定制情侣头像时找个技术高点的画师不是？

我们一般强调行业分工，本质上是人的精力有限，不足以支撑起人了解所有知识。

但是美学本应该是一种通识教育，而非少数人的专属。

评论区很多人提到了人民群众喜欢的艺术才是好艺术，艺术不是少数人的专属。

对不对？对的。

但这需要做的，并不是让懂绘画的人去迎合人民群众，而是人民群众去学习美学知识。

就像以前的知识分子，他们做的也是让不识字的人识字，而不是让识字的人去迎合不识字的人。

以前的人也不觉得识字是刚需，但是现在你看，如果中国现在还有很多人不识字，那么现在的很多行业产业，比如互联网，能发展起来就是天方夜谭。

现在明明有民众对美是有需求甚至是渴求的，那就应该学起来啊，懂的人越多越好，懂的人越多，那么发展出某个意想不到的产业的可能性就越大。

就拿我非常喜欢的女团偶像来说，如果现在国内有大批大批的人看得懂舞蹈，看得懂舞台，那除了扭胸扭屁股，我是不是可以考虑做更高大更精致的舞美？更直击灵魂的歌舞？也不会因为大家都欣赏不来浪费？

我知道我们国家是个什么情况，美学教育跟不上完全是情有可原，但是时至今日，美学教育可以列入日程了。

并且美学教育其实比你们想的简单很多，应试也完全可以做到，因为艺术生的教育其实也不教审美，就是多画多看，多唱多听，审美自然而然就水涨船高了。

美这个事不是也不应该是少数人的专属，但是应该是越来越多的人加入少数人，让少数人变成多数人，大多数人，所有人。

美值得你们热爱。

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昨天有个大兄弟给我分享了一个视频，我觉得说得很对，就截成长图给你们看看。

视频是b站的《抱歉，审美真的有高低》。

关于审美：

关于审美能力：

关于审美边界：

关于审美和市场的关系，这段很深刻：

关于如何提升审美能力：

关于审美与国力的关系：

关于很多人最在乎的贴近群众，他思考的比我深：

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  da-di-de-yong-bao 网友的相关建议: 
      

这玩意教不了。

艺术这东西有天性在其中，美丑，好坏人人定义不同，压根没法划线统一。但是艺术这玩意门槛其实很低。好，精不容易，去做很容易。

以画画为例，只要一个人不需要太长时间接触。半年左右吧，每天画一张画，自然你眼，手能力会提高，回头再去看一下其他人的画，自然就入门了，可能看不出来大师级画作是用心画还是敷衍之作，但差距较大之人的作品一目了然。

可能有人会说干嘛自己要去画画，才能评价画的好坏？自己不需要制冷就可以评价冰箱。这句话没错，但是前提是你一定要知道自己买的是冰箱，不能买个微波炉非要抱怨冰箱不制冷。

动动手是让你知道在评论的是什么，不是让你去创造。

至于题目中分辨瞎画，基本一打眼就了解，如果细说就是，瞎画必然没有考虑整体布局，整体呈现效果。如果一定水平瞎画，其笔锋，线条交汇，突兀感必然不一样，明暗用色，总之有各种分辨方式，唯一不需要的就是天生美丑，好坏的感觉性。因为很明显，看一个画工过得去的人画的裸女，一定比大师画的裸体老头要美，好看。

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  liquangaoyang 网友的相关建议: 
      

不要拿艺术市场逻辑来解释艺术逻辑，无论正方还是反方。死后才大师的难道少?

失望透顶。有些人艺术白学了。艺术是一回事，创作它的人能不能被叫做大师是另一回事。

艺术家可以为了钱，为了探索，为了自己高兴。

这里面没有谁高谁低。

瞎画的玩意，对于创作者本身来说，就不具有艺术价值。可能有健身或者发泄价值。因为其无创作和审美意识。

如果这个作品被赋予了价值，这个作品就是这整个行为，而不仅限于这张画布了。它的审美意识和价值是另外赋予的。

如果你要搞个先锋艺术，嗑药或者别的什么搞法让自己无意识乱画，那么你的创作和审美动机的发端就在作画之前，这张画布同样也只是你作品的一部分。审美对象是你的整个创作过程。

这同样可以解释工艺品和艺术品之间的关系。

但这种关系也不是泾渭分明的。

艺术市场是依附于艺术的另一个存在。从人类开始有意识美化自己或环境开始，艺术就存在，但显然那时候没有市场，也没有大师。

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  mazz 网友的相关建议: 
      

看了很多回答，笑得肚子疼，其实漫威黑点主要集中在妇联，什么瓦坎达振金西瓜刀烧火棍，全场掉线的美军和全场在线的NYPD，超英反派全员蜜汁战力波动，等等，其实就是这种合集电影的通病，就是非要把设定不同的几个世界凑到一部电影里演大戏，必然会出现的问题

妇联这是典型的关公战秦琼，美队是生化加强人，他能打的反派也只能是冬兵红骷髅这种加强版或改造版人类，连钢铁侠这种时间线世界观跟美队差不多的，里面的反派比如邪恶钢铁人和失控战争机器之类的，美队都对付不了，为了把他俩凑一个team打共同boss，要么削钢铁侠，要么加强美队，然后鹰眼寡妇这类跟美队差不多水平，绿巨人是美队加强版，可以手撕坦克，到没啥问题，然后蚁人出现，把科技背景下的穿越时空量子玄学概念带进来了，这时候钢铁侠的科技就不够用了，于是只能把蚁人的地毯民科也加进电影，因为哪怕是灭霸银护位面的科技设定也搞不定蚁人位面的民科，接着看女巫。。。其实和法师可以合在一起，已经引入了魔法的设定，魔法，最大的特征就是不科学，什么瞬间转移、预测未来、隔空移物等等，想跟美队钢铁侠蚁人这帮打起来就是导弹机枪大爆炸的英雄一起搞，那就只能给反派也加点魔幻魔法的能力，不然根本不够打，没有还手之力

在接着，银河护卫队也来了，他们的科技设定，属于未来派，是宇宙战舰满天飞、激光飞舞、星际旅行说走就走的位面，好吧，反派不仅要有魔法能力，还得在科技上赶上星际旅行这级别的，一下子又甩开了钢铁侠这类的，没办法，只能削boss，设定成反派可以星际旅行，但攻击手段的科技含量依然属于钢铁侠位面的，再再再接着，雷神也要进来，这下，连神话传说都出现了，神话传说什么特点，就是比魔法更加不科学，肉身傲游太空、锤子打雷、恒星打铁这种设定已经是玄幻了。。。。

于是，能有资格被这个阵容打的反派，就变成了灭霸，表现为肉体单挑绿巨人加美队加寡妇等等，科技方面带着宇宙战舰能屠了半个银河系，魔法方面则套了个手套代不同石头就能有不同属性的bug，打对应的英雄一定会使用对应的手段，考试绝不超纲

直到惊奇队长也掺和进来了。。。其实我觉得干脆把惊奇队长黑化一下做反派好像更合适？！

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