高达系列如何才能重回巅峰？ 第1页

高达IP真的完犊子了吗？

（IP＝itellectualpropertyright 知识产权）

这个问题我们不妨先解构一下高达这个IP之前是如何成功的。

富野由悠季在1979年创作了高达A之后，开启了真实系机器人时代，与其说当年的真实系取代超级系，不如说是开拓了青年和成年人的动画市场。当时富野为了骗过相对保守的投资人，不得不在视觉表达上做了很多诸如把高达涂成红白蓝黄配色和反派造型刻板邪恶的幼稚化妥协，不过在其故事内涵的深刻程度上却远超同一时期只为了哄孩子家长买玩具的机器人动画。观众受到了这种启蒙和冲击之后，也开始渴望同样类型动画，高达的成功也让整个日本动画业也受到了鼓舞，从此机器人动画不再是只给小孩子看的东西，一大票硬核科幻好爱好者导演都在这一时期创作了大量思想深刻的作品，说80-90年代是日本科幻动画的黄金时代一点不为过。

我个人认为这些优秀导演的涌现离不开他们所处的时代，他们成长起来的年代正是世界科幻文学史上被称作黄金时代和古典时代的40-70年代，而80年代也正赶上后现代主义的赛博朋克新浪潮思想刚刚涌现，同时这群人也是在冷战格局下成长起来的，年纪大点的导演年轻时还经历过日本的共斗，所以这代导演的政治视野和思想格局远不是如今的新人所能及，没有经历过那种思想的激烈冲突与社会动荡是很难创作出原生的深刻剧作。

毋庸置疑，富野由悠季所创立的高达UC宇宙是非常深刻的，但是深刻并非一部商业动画的成功条件。让观众看着爽，满足这一受众的追求才能成功。日本早在经济泡沫之前就进入了后现代主义社会，可供人们选择的文化消费品一直是饱和状态，机器人动画的竞争也非常激烈，玩过《超级机器人大战》系列游戏的朋友都清楚，日本的机器人动画那可是爆多，相似世界观的不同机器人都能凑出一大坨，所以高达这一IP也并非是商业胜利的法宝，诸如老动画迷津津乐道同是出自富野之手的倒A高达和最近几年的高达G复国也都不温不火，即便有了足够好的核心冲突和世界观构架，但是因为缺乏足够吸引年轻人的要素，容易在这个冷酷无情的市场下被埋没。

那什么样的高达动画才能获得商业成功呢？当然是吃准萝卜控宅男们各种XP的机战广告片了，只需要每集都有帅气的战斗场面，不同气质的各种漂亮女性角色等等。所以在UC之后出现了各种挂着高达这一名号的非富野高达，比如开启了女性市场的高达W，哪怕是同一时期来看战斗场面算不上精彩，但是人设足够帅，战斗时可以耍帅就能获得观众足够的追捧。这一传统也被高达SEED和高达00所继承。

对于今天这代与我年龄相仿的高达迷，大多数都是SEED系入坑的，中毒之后然后再去反着深挖UC系的经典作品，诸如《MS08小队》，《高达0083》等等。从剧作深刻程度来说，高达SEED并不优秀，这部被称作向0079各种剧情桥段致敬（复刻）的作品，甚至是在深度上刻意矮化过的，因为面向的青少年群体就只吃眼花缭乱的那套东西，甚至连很多高达系列粉丝津津乐道的硬核军事设定都抛弃了，没有了战场上的精妙战术，只剩下切菜耍帅，但是平心而论，从SEED入坑并不丢人，至少我们都年轻过，不同年龄段的观众对剧作的深刻程度都有不同的需求。

但是这里确实要稍微得罪一下《高达00》和《高达铁血的奥尔芬斯》的粉丝们，个人觉得这两部动画只是机设足够耀眼，故事却一塌糊涂。能看得出00和铁血的导演编剧们有野心想构建出不同于UC体系的世界观，前者是地球政府未统一、没有大批量宇宙移民的时代（相比UC系列的话，属于宇宙世纪更早期），后者则是人类殖民火星之后开启了行星之间的战争（相比UC系列时间线更晚期）， 力求从不同的视角出发来思考战争。但是00和铁血的导演在构建剧冲突的时候，受困日本新生代编剧和导演狭隘的国际政治视野，充斥着对当今世界格局的刻板化映射和岛国独有的幼稚政治理想主义心态，所以在社会经验稍微成熟一点的观众看来，各种角色动机的混乱和阵营构建漏洞百出简直到了辣眼睛的程度，这种根基上的设定不稳固最终也会体现在剧情完整度上，以至于很多情节会让观众产生莫名其妙的感觉。

以小见大一直是日文学界擅长的事情，日本动画中的各种日常表现力的强悍也是毋庸置疑，但是写小容易，这代导演在写宏大叙事上真的普遍偏幼稚。近年来同样优质机设的机战动画《ALDNOAH.ZERO》和《革命机》也犯了《00》与《铁血》一样的错误，虽然大家都是卖模型的，但是讲好一个故事并非那么简单。

个人认为近年来比较成功的高达算是同属UC系列的《独角兽高达》和《高达雷霆宙域》，这两部优秀作品也是整个那代中流砥柱动画人对现在粗糙烂制肤浅动画的一种抵抗。

但是《独角兽》以NT剧场版结尾的方式实属狗尾续貂。高达宇宙世纪（UC）主要冲突不单纯是地球中心主义和太空殖民弃民的冲突，而是表达了资本主义走向了晚期不可避免的发生崩溃这一深层核心冲突，人类不光受重力的束缚，也受政治思想的束缚。在老UC系作品中，富野由悠季不把话说死，毕竟现阶段的人类还没有找到治愈资本主义癌症的良药，所以富野把希望寄托在下一代，寄托在未来。新人类最大的能力是可以相互感应对方的内心情感、更好的沟通、相互理解化解分歧；而不是稼动诸如浮游感应炮和精神感应装甲。但是新生带导演没有理解这一层内涵，把科学幻想变成了巫术杂技，开始拼谁的精神感应装甲更多，谁献祭的死人更多。原本代表着希望的新人类和精神感应装甲被完全工具化、物质化、庸俗化。个人认为这是我们这个时代高达IP吃UC系老本的所能达到的上限了。

说到上限，不得不提一嘴《高达THE ORIGIN》，这部虽然是近年才完成的动画，跟独角兽几乎同步年更，但是作为富野由悠季和安彦良和的亲儿子，这部可不能算是吃老本，只是用来弥补一下当年受控于资方的遗憾，把高达UC宇宙的前传给画了个圆满的句号，而且这部动画是有完全由安彦良和执笔漫画原案的，老一辈动画人的剧作能力扎实程度也是新生代望尘莫及的，个人认为《高达THE ORIGIN》是一部晚生了20年的作品，大家可以去看一下安彦良和早在1989年监督的《金星战记》在纯手绘赛璐璐时代完成的作品，完全不输2015年首播的《高达THE ORIGIN》。

虽然《闪光的哈撒韦》电影版还没上映，但这也不属于我们这个时代的高达了，毕竟距离富野写这部小说已经过去了30年。

有人认为《高达雷霆宙域》也在吃UC宇宙的老本，这种说法其实是不牢固的。在我看来，不如说《雷霆宙域》原作的漫画家太田垣康男只是在巧借高达UC宇宙的壳子在偷偷的讲自己的故事。富野在宽泛的表达重力对人类灵魂的束缚，而太田的雷霆宙域则是更加强调对资本主义的反抗。太田垣康男还把南洋联盟这一佛教宗教元素加了进来，在赛博朋克体系中有一大核心冲突就是——人们因科技发展和心智发展的不平衡导致了生存危机，对科技产生了不信任，重新将心灵寄托投向唯心主义。这种改编也是有别于UC宇宙原作让《雷霆宙域》被归为平行宇宙系列的原因。而且由于其剧作冲突更加的严酷冷峻，主役和恶役也从以往高达系列中的少年改为成年人。对这一系列剧情的演绎、角色塑造、冲突核心构建，太田可谓是轻车熟路，因为他早年就创作过像《月亮的距离》表现中美太空冷战这种宏大叙事的作品，而且还画过好几部《前线任务》的漫画，其中对战争和人性的反思非常深刻，除此之外他还非常擅长表现战场中的战术细节，写实的战争桥段被军事爱好者津津乐道。这也是为啥很多老高达迷看了《雷霆宙域》之后觉得类似《高达0083》和《MS08小队》这种硬核军事高达又回来了。所以太田只是在蹭高达IP这一财富密码罢了，就连自己最新的雷霆宙域漫画连载中也调侃过：“只要是高达脸就能卖高价”。

当然近年来也有不蹭高达IP就能非常成功的机战动画，比如虚渊玄原案的《翠星的伽尔冈缇亚》，没错就是那个你们天天吵吵要给他寄刀片的老虚。老虚对剧作的挖坑能力可是大家有目共睹的，他所擅长的就是开头几集没看出什么东西，当你觉得只是水一水日常的动画时，老虚就让你体验被一把拉入阴谋深渊的感觉。这部动画开头的硬核世界观就让观众兴奋到极点，却在第一集就把主角拉入到平淡的日常中，但是在每一集的小故事中都埋下伏笔，直到中期才揭露主线，吊足起观众们的好奇心。由于老虚剧作核心基础的扎实，在结尾往往能让人出乎意料又能发人深省，让人意犹未尽。这已经是本世代罕见不烂尾的极品编剧了。

另外还有日本科幻漫画界新生代扛把子二瓶勉老师的《希德尼亚骑士》，早在出道作《BLAME》就展现出强大世界观构建能力的他，在剧作基础上也是无懈可击。不过其魅力并非只依靠“机战”这一要素，而是在传统太空歌剧行星探索和克苏鲁内核上进行题材可能性的挖掘。

我上面批判了这么多，并非是在论证高达已经真的完犊子了，而是在说日本近些年来的【宏大叙事】动画已经完犊子了。后现代商业规则是去中心化的，人们并非只受高达那一具武士脸机甲图腾的吸引，而是有哪些元素吸引到了哪些受众的癖好，让观众足以高潮就会成功。高达IP要想不完犊子其实很简单，而是只需要学一学隔壁的超时空要塞，年轻人喜欢看什么，就喂给他们什么好了。不过抛开万年三角恋、可变战机、骷髅标志大哥、大哥的御姐女朋友这些元素，超时空要塞系列依旧是宏大叙事上优秀的一线作品，在科技、政治、哲学上有着深度的反思，甚至因为在银河尺度的太空遨游上，有种黄金时代科幻的浪漫。

不过并非所有机战动画的导演都有驾驭宏大叙事的能力。这里需要强调的是，宏大叙事并非在是描述一个庞大的物理空间尺度或悠久的时间尺度，也并非是丰富的种族、历史、文化符号这些复杂的世界观设定，而是一整套哲学上的核心冲突表达，需要通过故事结构，登场人物的爱恨情仇演绎，让人们对某种思想产生反思或共鸣。日本ACG产业有着非常深厚的科幻文学及视觉艺术积累，从来不缺能构建眼花缭乱“异世界”的架构师们，但是要论能讲好故事，并且让故事有深度，这类导演真的太少太少，甚至已经人才断层了。优秀的编剧也好，导演也罢，真的只能靠数十年积累才能成型的，可惜本世代出道的新人们既缺乏老一辈导演的思想深度，又不具备当年那种不浮躁的创作环境。

从业50年的富野导演曾在2018年6月的北大讲座上提出过：文明文化应从整体的角度把握，而非过度细化。这种“整体性”的把握，需要通过内在的知识储备驱动。

这也是为何很多机战动画有着无比帅气的机体设定，漂亮的女主女二女三，世界观无比宏大壮观，但是最后故事讲的乱七八糟甚至烂尾，又或者让人觉得粗浅乏味，只剩下各种视觉上的爽爽爽，要么就是疯狂造梗以求得消费符号的二次传播来增加广告价值。

说到造梗这种后现代主义的符号消费，财团B为了卖模型连战争背景都可以扔掉了。像《高达创战者》系列就是这种产物， 只以每集战斗为绝对看点，至于什么宏大战争背景之类烧钱的玩意又不能当饭吃，从现成的历代高达作品中拼凑符号就行了呀，打破不同系列的世界观隔阂之后可以有更高的自由度来造梗和搞各种关公战秦琼。

最终，像我这种老宅只能一天到晚都在抱怨日本动画只剩下胡乱卖萌的肤浅制作，然后一边擦亮十几年前淘的老碟去重温旧时代那些“不讲人话”的晦涩作品，这里我并非是要表达优越，而是对那个脚踏实地时代的深深惋惜。

硬核粉厌弃肤浅的符号消费，但稀有的剧作深度并非市场刚需，如果以创作者的眼光来审视高达IP，什么才是巅峰呢?

相关阅读：

因为车田之意不在技！

他的目的可能不单用拳形容招式类型，我想更多的是在表达庐山本身的霸气。庐山升龙霸在圣斗士的所有必杀中，其实是很特别的。

一览圣斗士所有必杀技，名称里带有拳字的屈指可数。仅限原著的话就星矢和魔铃，暗黑天马，撒加，加隆和一辉的幻拳系。即便算上动画版的原创，也少得可怜。

闪电光速拳，钻石星尘拳之类的都是中文翻译的名字，原本可没有拳字表述。

这些必杀技中，庐山龙派那就更是稀有中的稀有。因为这是唯一用地名来命名，圣界独一无二的必杀系。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。壮丽的庐山大瀑布，或许只有这个霸字，方能体现出它的宏伟。

在这五个人当中，紫龙的修行环境算得上是非常优越的了。不用忍受死亡皇后岛，仙女岛和东西伯利亚那种鬼天气，也不用像星矢那样成天遭一群欧洲人翻白眼儿。

但紫龙获得圣衣的条件并不轻松，理论上说是最难也不为过。让瀑布逆流是何概念，尤其是如此宏伟的大瀑布。这可是打破宇宙定律的行为，忍一忍就过了是明显行不通的。

而在紫龙打出决定性的一击时，也并没有什么燃烧小宇宙之类的描写。反倒是通过童虎在旁边讲述着李白的诗咋咋地，貌似是在提醒紫龙面对的是何等雄伟之物。

以上的种种迹象，都无疑是在大大的高捧庐山瀑布之壮景，而霸字就是为庐山而生。所以庐山升龙霸不仅是必杀，也是对庐山本身的一种赞美，用拳就显得格局小了。

再换个角度看吧，其实从发音上也能知道霸与拳有着明显的优劣。日语发霸的音时，嘴大张成「阿」型。反之发拳的音时，最后嘴得闭上发出「嗯」的音。

要知道这搭配的是升龙这个词。可以对比下街霸中升龙拳的呐喊，升龙是上升音调，而最后的拳发音要闭嘴，音调有个下降趋势。

升龙霸就不一样了，霸的「阿」音可迎合勾拳轨迹持续上升，发声与姿势同步，哪一种更有气势，更有劲儿，就不言而喻了吧。所以升龙霸始终比流星拳吼得给有力。

任何武打片中都会听到，哈，哈，哈，不会有人在过招时发出嗯，嗯，嗯的音。

突然还想到个类似的，机战 OG 系的修罗众的福尔康（爱称）的最终必杀。

他的一般招数命名九成以上都是拳。但神化后的最终必杀，最后是上升多段乱击，并且打斗极为华丽。此时的招式名没有定义为拳，而用的是破，真覇…猛撃烈…破……

破的日语发音口型与霸一样是「阿」，并且前面的烈字有一个促音，呐喊时会给人一种蓄力攻击的感觉，听着就霸气。

为必杀取名其实挺考验品味的，要的不单是华丽。不但要朗朗上口，呐喊时最好能配合动作达到统一，才能效果最大化。

话说回来，车田如果不是为了想要彰显庐山的霸气，那升龙霸完全不用如此命名，这与其他招式不统一。平白无故就这招用地名，难道不觉得很特殊么。

触龙之逆鳞，受龙之天罚，诸如逆鳞升龙霸之类的名称，个人觉得也并不是不可行。非要用地名，只能是有其他目的。

至于是否如此，就只有车田自己才知道了。

一个小窍门：

用中文吼必杀千万别用普通话，得用那些不需翘舌，不分前后鼻音的方言最佳。比如川渝方言就是不错的选择，不信可以试试。

至于为什么，请参照以下回答：

---

  shi-fang-dan 网友的相关建议: 
      

看上去虽然没有什么联系，但拼凑在一起却十分和谐，几乎没有一点违和感，差点连自己都信了。

最后一句真的笑喷我 了！

1、情不知所起，一往而深，再而衰，三而竭。

初看起来，似乎有一点儿扯，但细细品味，似乎还是有那么一点道理。有些人的感情，是会越来越淡的，也许是失望太多心灰意冷，总回不到最初的时候。

2、劝君更尽一杯酒，与尔同销万古愁。

堪称是无缝链接，诗词拼接的完美之作。心忧愁绪，无法消除，多思多虑也没有什么作用，不如尽情地喝一杯酒，当真应了那一句“一醉解千愁”。

3、遥想公瑾当年，小乔初嫁了，使我不得开心颜。

亲，请大声说出你的故事。三角虐恋的玛丽苏气息扑面而来，但细想起来，声名远播的美人出嫁，想必当时有不少文人雅士暗暗扼腕叹息，不禁生出这种感慨。

4、有朋自远方来，尚能饭否？

这大概是“蹭饭”的最高境界了。远处而来的客人，甚至等不及与主人寒暄，开口便蹭饭，看来是个不折不扣的“吃货”呀！

5、在天愿作比翼鸟，大难临头各自飞。

这个，小编已经笑晕在电脑前，容我歇歇。不过唐玄宗面对兵变，忍痛赐死了杨贵妃，虽然是情势所逼迫于无奈，但又何尝不是“大难临头各自飞”呢？

6、少小离家老大回，安能辨我是雌雄？

看来出门在外的这些年，主人公受尽了不少磨难啊。

7、仰天大笑出门去，铁马冰河入梦来。

读了这一句，难免会生出一种豪迈的气概来，不由得浮现出这样一场画面：家国有难，思之不安，依然弃笔从戎，从此铁马冰河，置生死之于度外。

8、北方有佳人，遗世而独立，羽化而登仙。

本是写佳人，读到最后竟又变成了仙人，让人在仰慕的同时，又多了些敬畏感。

9、问君能有几多愁？才下眉头，却上心头。

南唐后主李煜和宋代才女李清照的词作，一问一答，竟然是如此协调。隔了上百年的历史人物，穿过了历史的长河，将“愁”这一字解说得生动别致，实在是令人佩服。

10、而今才道当时错，当时只道是寻常。

同是纳兰性德的词作，难怪无论是语义还是用字方面，都显得无比和谐。想必纳兰性德心中本就有此感慨，只是在无意间分两次写了出来。

11、满堂花醉三千客，更无一人是知音。

三千门客，无一知音，这样的事情也确实称得上“悲惨”了。然而，知音确实难寻，宁缺毋滥，其实又何妨呢？

12、君不见黄河之水天上来，流向那万紫千红一片海。

哈哈哈哈哈哈哈哈

---