为什么国漫没有像日漫之间那些共有的元素？ 第1页

因为现在的一部分制作者，没有想过要从我们的生活中提炼出“意象”。

所谓“意象”就是一件能代表着一众人的回忆的物品，一件能引发人共鸣的事物。

拿古诗来举例子，一说边塞诗，大家想到的就是沙场征战，是长河落日，一说田园诗，想到的就是采菊东篱下，是稻花香里说丰年。这些“长河落日”、“稻花东篱”，构建出了一种“意象”，使得这些词语超出了它本身携带的含义，看到它们的时候我们的脑海里会自动联系上熟悉的画面。

想一想，有什么事物一看到它大家就会想起学生时代的回忆呢？有什么事情，是大家小时候普遍关心的呢？

对于笔者来说，一说起夏天，想到的是绿豆冰棍、老奶奶乘凉的扇子以及写不完的暑假作业。

一说过年，想到的是越来越没意思，但是没有又觉得少了点什么的春晚，是小时候总是被爸妈没收的压岁钱。

这些我相信对于别人来说也是很熟悉的事物，是大家都熟悉的东西，但是，只是普通的写出这些东西来，并不能使之成为“意象”。

意象是隽永的，是极其细腻且能挑动人的神经的。是夜间一碗放了荷包蛋的泡面，每个人都吃过，都深深地刻在DNA里。

作者要做的事情，就是去发现，去寻找，去“神话”大众内心的回忆与感触，去把这件事情发扬光大。一碗面，如果没有回忆，那就只能成为一碗面，让这碗面变得有回忆，才能打动人。

当一个作家将一个“意象”建立起来，其他的作者也跟着去学习，久而久之，这个“意象”也就会成为真正的套路，一种约定俗成的“定律”。

事实上，我们的流行文化里有没有这样的“定律”呢？答案是肯定有啊，别忘了，我们的网文是世界一流的，各种龙傲天网文、玛丽苏穿越文里面套路多多的好吗？这不就是我们自己的“定律”？

还有想聊聊画风的问题。目前市面上的很多国产动画都受到了日本动画的影响，模仿的痕迹很重，这种模仿不仅在角色性格塑造（傲娇、三无之类的），在故事中，还在画风上，但是日本动画中的东西都是从自己的生活中提取出的灵感，国人生硬地照搬就反而很奇怪了。

网上随便找了一张折棒太郎的图，你看看他的发型，这个发型是日本年轻男子中很流行的发型，但是国内这样的发型却不是主流，起码学生中敢留着这个发型的估计都被学校批评了吧。但是很多国产动画、漫画中都很喜欢画这样的发型，这样画看起来是很帅但是没有共鸣感，因为国内的男学生普通不是这样子的，你说是日本人画的日本人我觉得也没有问题。

再看看这一排日本高中女生（kon的粉丝们别打我，只是举个例子），看看她们的腿，是不是有点内八的感觉？那是因为日本很多妹子确实多少有点内八腿，你再找个机会去观察观察国内妹子们的坐姿（不是让你偷窥啊），就会发现内八不会太多。

此外，上图中一些妹子的眼睛是很典型的吊梢眼，这是日本人中比较常见的一种眼型，但是国内吊梢眼其实并不多见，桃花眼、凤眼、杏眼相对来说比较多，可以去观察一下身边的妹子（不是让你偷窥啊），看看她们的眼睛是什么形状的。

因为日本学生的发型、身材、以及眼睛形状和国内完全不是一个风格的，照搬就会产生奇怪的感觉，而我们之所以会这么画，一方面是因为喜欢这样的画风，很多人都是从模仿开始画的，画着画着就形成了日系画风，另一方面也是我们自己的画风影响力太小，搞原画的朋友们一定很清楚日本、韩国、欧美都有自己的画风，国产画风不是没有，而是受众太小，无法像日系画风这样辨识度鲜明，且大众都能喜欢。

还有一种情况是，就是一个事物其实在日本那边也不是很日常发生的事情，只是这个梗太好用了，比如“百物语”、“学园祭”，欧美那边喜欢写各种party，大家都觉得写这个很方便发挥就拿来写了。算是rpg游戏中的公共事件吧，

最后想说的是，如果国产动画想形成日漫那样共有的元素，要走的路还是挺长的。首先，必须要形成自己的特色画风，或是画出来的事物要参考国内，而不是照搬其他国家。其次，讲故事的时候，要选择挑一些勾起大众回忆的事物，不是普通的叙事，而是要把这样事物打造成一种“意象”。第三，需要出现一位大神，能带起流行风向，当一个作品爆火了，模仿者就会出现，这样这个作者的风格就会流传开来，四处可见。