为什么有人认为《精灵宝可梦》的新宝可梦越出越差？ 第1页

Game Freak前四世代的美术、设计相关团队的灵魂人物是元老之一——杉森建

他的美术风格很大程度上面左右了前面世代宝可梦设计风格，而且在前六个世代，他一直担任宝可梦设计组长，可以说是为宝可梦设计“把关”的存在：

杉森建作为“Game Freak三巨头”之一（田尻智、增田顺一），原本是漫画家出身，早期曾经模仿过鸟山明的风格，Pokemon中至少六个世代的游戏他都参与过，而且他设计的宝可梦风格也没有太大变化，且有不少反响很好。

如一世代的宝可梦：卡比兽

如二世代的宝可梦：树才怪（胡说树）

如三世代的宝可梦：火稚鸡

如四世代的宝可梦：洛托姆

又如设计了皮卡丘的西田墩子，她的设计风格是相对固定的，走萌系路线，而且是高人气宝可梦的“高产设计者”：

除一世代的皮卡丘外，初代御三家（小火龙、妙蛙种子、杰尼龟）都是她设计的。此外她还设计过大量后世代的“萌系精灵”：

四世代之后的叶伊布、冰伊布；

五世代的风妖精、裙儿小姐、盖盖虫；

六世代的仙子伊布等；

单说，这些设计者风格，变化并不大，但是，这些“初代元老”在新世代设计中比例开始下降，随着宝可梦快速发展，新设计师在四世代到五世代之间不断涌入。

杉森建和元老团队成员在四世代游戏《精灵宝可梦：白金》之后，开始淡出一线，尽管还担任宝可梦设计组组长，但是很少亲自设计精灵了，四世代资料片和复刻版开始，海野隆雄开始担任美术总监、而七世代开始，大村佑介在七世代之后担任宝可梦设计组组长：

五世代《黑/白》因为开始以日本以外地区（美国、欧洲）为原型，开始大规模聘用国际化团队以及设计师，加上海野隆雄、大村佑介风格和思路依然和杉森建不同，导致后世代风格大变。

加上很多一二世代参与设计精灵的设计者、漫画家，包括齐藤宗男（金银版三圣兽设计者）、藤原基史（初代伊布设计者）等到后世代几乎没有参与宝可梦设计。导致五世代成为一个“全新世代”，精灵设计到游戏画面风格都有大幅度变化。

五世代团队变化之后，设计思路也随之改变：即老粉丝眼中的过度西洋化和拟人化（不过至少欧美反响还不错）

五世代之后，Game Freak至少美术、设计团队，发生了很大变化，聘用很多外国设计师，比如James Turner（英国）、李炫定（韩国）和大量新的日本设计师：

比如原先只参与PTCG（宝可梦集换式卡牌）绘图设计的井部真那，在五世代之后进入设计团队；

比如水谷惠（顽皮熊猫设计者），原先也是画PTCG（宝可梦集换式卡牌）绘图的，五世代加入宝可梦设计团队；

比如有贺等（部分MEGA进化和部分地区亚种的设计者），原先是漫画家（代表作洛克人X）。

这些人自身的设计风格是比较恒定的，只是他们从五世代才开始参与宝可梦设计，和前代设计师理念上显然相差不少，结果就是风格上面的变化。如上图是井部真那设计的三只宝可梦胖嘟嘟、达摩狒狒以及泥巴鱼，显然和自身设计来看是差不多的，但是显然和西田墩子等人的风格完全不同。

“人事变化”就是五世代开始画风变化的根本原因。

这里举一个典型的例子——大村祐介，七世代之后担任宝可梦设计组组长，他个人极其喜欢在宝可梦设计中加入一些本土元素，结果导致不少人觉得有点“拟人化”：

关于他的绘画风格和杉森建的差异，国内外已经有过非常激烈的讨论了。这里不提他的美术水平如何，只说下他的设计思路，他极其喜欢加入本土元素设计宝可梦，其中不少引发过争议。比如说几个世代前就开始的日本武士元素：

我个人感觉大村祐介特别钟爱于在宝可梦设计中融入日本元素。（这里不涉及褒贬，只是说这个事实）比如他参与设计的甲贺忍蛙，融合了生物原型和日本武士，他设计的大剑鬼融合了海狮和幕府将军的形象，他设计的双刃丸中还包含了日本扇子。

七世代延续了本身的风格，设计了“具甲武者”以日本武士为雏形，以“人形”为体型主体进行构图。“拟人化”这一点在各个世代都有，绝对不能说“设计变差”，详情可见：

然而，大村佑介显然是日本元素弄得太过头。然后实际上五世代之后的风格，带有浓重的国家文化气息，不仅仅是日本，还有西洋文化弄过头的，就是海野隆雄。

《心金魂银》之后，海野隆雄接替杉森建担任Pokemon游戏美术总监，其重要的设计风格就是——疯狂“欧美化”宝可梦：

比如五世代之后，著名的勇士雄鹰，根本就是“美国国鸟”——白头海雕加上印第安部落头饰的产物。原因很简单，这是五世代以美国为原型的产物之一，宝可梦设计几乎融入了大量北美土著文化、美国元素。

老玩家自然觉得不适应也挺自然，这不是咱们亚洲的东西。这个东西最常见的地方就是美国总统纹章，除此之外，在我们生活中可是难得一见的东西，对这种原型设计出来的宝可梦，没有感情很正常，我们不觉得有任何亲切感。我们身边就压根没有这些动物。

海野隆雄干的另一件事就是引入一些欧洲文学元素，比如勾帕路翁、代拉基翁、毕力吉翁三个宝可梦来自于大仲马小说《三个火枪手》：

这种元素是老玩家也不太能接受的，毕竟由现实原型转向文学原型，风格夸大实在太大，但是这并不能说明设计是“差”。尽管海野隆雄是日本人，但是设计中显然是基于了外国元素进行设计，这也是宝可梦的未来方向。

风格转变是不可避免的一环，也是外国设计师加盟之后的必然结果，也是海外市场日益壮大，以外国地区为原型的必然战略：

6月5日的剑盾直面会，相信大家都看了，这次的《宝可梦：剑盾》美术总监就是James Turner，五世代之后加盟宝可梦设计团队的设计师。泥偶巨人、秃鹰娜都是他的“杰作”，他也是五世代之后，宝可梦设计风格转变的“责任人”之一。

选择James Turner作为本次《剑/盾》是美术总监不过是因为此次是以英国为背景，走国际化路线，融入英伦元素而已。这种情况在未来一定会越来越多，一方面是海外舞台增加，一方面是市场因素，和前世代（至少前4世代）风格差异化，也一定会感受得越来越明显。

最后一定要说明，风格转变是新世代宝可梦受到部分“初代遗老”和“模拟器云玩家”抨击的主要原因，但是风格转变不是代表“设计变差”，这是完全不同的概念。各种官方的配信和人气投票都在指示五世代之后的设计思路，是成功的，至少掏钱买游戏、贡献收视率的观众是认可后世代的宝可梦的：

Pokemon主系列游戏销量中，日本本土份额算是越来越少了，早就不到50%了，照顾销量份额更大的海外玩家，是非常正常的商业操作。至少美国、欧洲玩家对新宝可梦是比较买账的，而在可预见的未来，还会有大量这种宝可梦设计出现，这不可避免。如果出过国的同学，以及周围圈子稍微广阔一点的同学，应该都不会觉得玩家群体中对宝可梦形象设计本身有任何质疑。

至于对云玩家，只需要抛出真正的一代游戏图即可，这是真正的初代原图，Game Freak的精灵设计原案：

没有后期经过2~3世代形象优化以及东京电视台制作组的修正，这些形象是根本无法深入人心的。无脑吹初代设计如何如何，都没有意义，后世代中不断调整和优化形象才是宝可梦形象最稳固的核心。

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