什么才是好的相声作品？ 第1页

举个例子来说明一下

马季《宇宙牌香烟》

0，表演的完整性

无论如何，一个不成熟的作品，不应当视为一个好相声。这里既包括故事性，也包括技术性。春晚肯定更重视这个情况，能上春晚，已经证明了这个相声的完整性了

1，不强行正能量。

整个相声揭露的是一个卖劣质烟的小贩，背后是一家劣质烟生产厂。但是整个相声里，从来没有一句“这个是不对的”、“我们要打击他”、“坚持货真价实”这种口号性、导向性的语言，也没有上来一个警察或者烟草局的工作人员说什么依法打击、净化市场的话。哪怕是相声最后，也是从观众席里喊出来的“下去吧”、“外面卖去吧”。但是相声里的这个小贩和这个烟厂，是好是坏，大家心知肚明。

这也就是我一直说的，好的相声不要教观众怎么做，相信观众的判断力，把问题表现出来就够了

2，技术的充分展示

比如口音，比如学小商贩，比如贯口，都在相声情节中展现出来了，而且不觉得生硬。这里我们不要求一次展示所有的技术，但是起码要在符合故事情节的基础上，将你所会的展示出来，而且不能失误。这个相声还有一个特点是单口，并且没有站在舞台上，而是站在了观众之中，在没有捧哏帮着兜着的情况下，马季老师自己依靠内容上不断的设问和转换，以及表演时的动作和走位，不断吸引大家的注意力，并且有意识的跟观众保持一定程度的互动（说的是现挂，不是刨活）

这也是我以前说过的，你说的什么表现的是你会什么，你说你会这个，你倒是拿出来啊，技术上不打人，说什么也没用

3，与时代不脱节

不一定要结合得多么紧密，但是起码不要拿很过时的段子和梗出来糊弄人。这个相声是1984年的春晚表演的，里面有很多情节都很符合当时的特色，什么“冲出亚洲”“知名品牌”“包装上画美女”“开创我们的新局面”等，包括相声里反映出来的问题，也是当时比较突出的问题，比如质量低劣“蟠桃蟠桃，不使劲嘬它不着”、改头换面“怎么保证我们的销售量呢？就是隔三差五的换换牌子”、虚假宣传“每样我们都少印三张”等，在当初刚开始改革开放的时期，正是这些问题频发的时期（现在这些问题也不少啊），因此这个相声才会受到一致好评

时代感是所有作品都要注意的问题，讲什么时代的事，就要说什么时代的话。“歪”当然可以，但是要适度

4，达到一定的要求

这里说的是在相声以外的要求了。比如所谓的政治正确或者是广告植入什么的。可能有很多人没有意识到，这个相声开头部分就说了：我们这个香烟已经行销全国好多个大城市，括弧，包括台湾。说不说“包括台湾”其实对整个故事情节没有什么影响，但是加上这句之后，大家不仅没有觉得政治正确的生硬，反而觉得像是一种调侃，引得大家会心一笑。而有些相声，一听就是伟光正，对这种外来的内容处理得不够圆润自然，当然会遭到大家反感了

这就是好相声第四个特点：剧本灵活性强，能够处理意外情况还不突兀

5，表演自然不做作

不仅是相声，所有节目其实都要做到这一点，太生硬的表演没人会看，这个相声里最自然的一点是，马季老师不仅往观众席发烟，还竟然真的拿出一根烟点上，在春晚现场抽了起来，成为了春晚现场真抽烟的唯一一人。而且整个表演语气神态都很放松，真的是按照宣传香烟的推销商的角度来跟观众聊天的，虽然聊天过程中说了很多烟厂的负面消息，但是大家都知道，单纯的说真善美只会让人有距离感，适当的说一点假恶丑，才会拉近彼此的距离，这样既真实，又能达到相声的批判效果

舞台表演始终是表演，真性情请藏起来

作为一名观众，我的理解就是这样了

简单，介绍几段。

马志明的《大保镖》

我是从这段理解天津人为嘛那么推少马爷的。《大保镖》说到这份上算是到头了，少马爷75岁了，小的指望不上，这就是天花板。

马三立的《开粥厂》

这个不用说，太经典了。现在视频都是杨少华捧，捧得跟提词器一样。不要紧，有马三立一个就够了。

如果马家爷俩都听不进，那多半嫌弃活儿老。那再推个“现代相声”、快节奏，还有点荤的。

候耀文、石富宽、师胜杰的《扒马褂》

就是传说中的穿得跟北朝鲜政府官员似的体制内电视相声。没那么多废话，上来就是窒息的攻防转换。候耀文表演功力，石富宽狗神风采以及师胜杰在禁行区强行开车的聪明。

如果也听不下去，那还是一个相声各自表述，接着听张云雷就是了。