如果jojo的画风变成普通画风 还会这么火吗？ 第1页

讨论的人这么多，我就顺便再增补一些细节性的东西吧

首先要指出，荒木不是正经的科班出身的漫画家，虽然自学成才得了手冢赏的准入选，但是他出道头几年天天被责编“骂”基本功太差

荒木的手冢赏获奖作品武装扑克，看起来不错的背后，是荒木倾注了数月的精力，他设计了五百个分镜，先画了一百张草稿，再把草稿完善成正稿，再浓缩一遍故事，挑选自己满意的31张画稿，重新绘制润色，最终得奖也算是实至名归

手冢赏是一个面向漫画素人，有成为漫画家梦想的年轻人的奖项，由我们熟知的漫画之神·手冢治虫大师发起，集英社主办，这是一个相当有分量的新人奖，很多知名漫画家都是借此出道的，例如桂正和，北条司，小畑健，乃至井上雄彦，富坚义博，尾田荣一郎

1980年，荒木获奖并参加了之后的颁奖典礼，很多大佬参加了这场聚会，比如石森章太郎，比如松本零士，比如大友克洋等等等等，当然更多的是新生代青年漫画家们，这些黄金一代在这场聚会中交流经验，探讨问题，而荒木，就在这场盛会后正式出道。

再漫画术中，荒木自述的很清楚，他的绘画启蒙是横山光辉的漫画作品，刚步入漫画界的时候，他的水平属于“照猫画虎”，远逊于同期的竞争者，他连最基本的涂色都做不好，入行头两个月被编辑毙了五百多张稿

这是荒木的第一步连载作品，魔少年B.T，委实说这真的不是一部好作品·····荒木以福尔摩斯为原型设计了B.T这个主角，但是剧情简直是浪费人设，一个“IQ400的天才少年”回回都是和满身肌肉的无脑壮汉玩小把戏，不但剧情缺乏吸引力，画工也相当·····拙劣

荒木再漫画术中反复强调基本功的重要性，当时责编甚至劝他暂时放弃开连载的想法，去给成名漫画家当几年助手锻炼一下再说，B.T得以获得连载资格，纯粹是荒木苦苦相求，责编抱着试试看的想法，说通了连载会议的其他同事

结果就比较惨烈了，B.T连载了十话就因为人气长期垫底，读者反馈极差而被腰斩。

顺道辟个谣，荒木从未当过北斗神拳的作者原哲夫的助手，事实上，荒木从未做过任何人都助手，而原哲夫不但比荒木小一岁，甚至比荒木晚三年出道。

不过，荒木和原哲夫是关系不错的朋友，他们在去jump编辑部交稿的路上认识，然后在探讨漫画问题的时候相谈甚欢，甚至荒木曾经参与过北斗神拳部分剧情的设计

此外，荒木的画风并不存在学习原哲夫什么的·····但是原哲夫确实对荒木的画风形成有一些影响这里下面详细说。

荒木的漫画启蒙，是横山光辉的《巴比伦二世》和《铁人28号》，人设中多有借鉴。

此外，还有荒木初中时期特别着迷，也是广大老一代日本棒球手启蒙的，苇原一骑的《巨人之星》，这部运动漫画开山鼻祖一度忽悠的荒木去参加了棒球社。

以上这些是基本条件，总的来说我想表达的是，荒木出道头五六年的作画水平很弱（和其他漫画家比），即使是在他出道后的第二部作品《巴欧来访者》里，依然能被挑出很多低级错误

但是这一时期，明显可以看到荒木的画技有所精进，并且风格开始向写实画风靠拢，这是为什么呢？

前文提到了，荒木和原哲夫关系不错，不时会交流交流漫画心得，而就在他们的交流中，原哲夫向荒木介绍了自己最爱的漫画——《卡姆依外传》，这是原哲夫自己与古典派写实画风最初的接触

当然很明显，荒木和原哲夫都是画风独特的漫画家，和早期写实派漫画家的风格差距很大，两人的画风形成过程中，更多的汲取了大友克洋的风格特点，而原哲夫更倾向于细致化的去表现人体和面部，而荒木······在学习漫画界老前辈的同时，又迷上了斯塔夫·克里姆特与埃贡·席勒等欧美艺术家

重要转折点来了，荒木参加了一次去意大利的旅行，这就是JOJO的奇妙画风的起源，这次意大利之行，让他亲眼目睹了贝尼尼的雕塑名作《阿波罗与达芙妮》，虽然他儿时就在画册上见过，但是雕塑这种艺术品，平面照片和亲眼所见的差距无比之大，雕塑的姿势美，以及力量感给了荒木巨大的震撼。

于是荒木趁着旅行还没结束，又疯狂的逛了一遍名胜古迹，看得最多的就是米开朗基罗的作品，这彻底让荒木坚定了改变自己画风的决心，结合自己学习白土三平和大友克洋等写实派漫画家前辈们的经验，并且加上自己从雕塑中汲取的新理解，开始创造自己的风格，也就是大家所说的JOJO立

JOJO诞生前的最后一个短篇《神奇的艾琳》

这里得提一嘴，荒木最爱的电影之一——魔女嘉莉，让荒木迷上了”勇敢坚毅又富有主见的女性“的人设，想想JOJO中的女性，从艾莉娜，到lisalisa，再到荷莉，朋子，一个个简直都是新时代自强女性的榜样（这么一想荒木简直是走在了上世纪女权运动浪潮的最前端）

总之荒木本想以女性为主角，画一部热血战斗漫，只可惜它过于的超前了时代，当时的Jump认为热血是”男人的代名词“，无法接受一部女性主角漫画的存在，于是无奈之下，荒木只得妥协······然后JOJO诞生了

在艾琳中，荒木的画风可以说已经打磨的初见雏形了，JOJO头两部的画风基本和艾琳的风格相差无几

正是JOJO那种全新的，富有冲击力的画面，才让它得以在黄金年代生存下来（毕竟同期竞争者是圣斗士，北斗神拳，甚至龙珠），当然仅仅是生存下来而已，不过假如没有这次改变，幻想一下B.T那种画风的大乔大喊“DIO！我从地狱里回来了！”这场面会有多出戏......

当然荒木的画风一直到第三部才臻于完善，看看这极富动感的线条，迎面而来的冲击力，也许动画淡化了一部分风格，但是看到漫画的人我想他们绝对第一眼就会被感染的

当然还有从第五部开始的线条柔化，再次汲取时尚潮流风格而改变的后期画风，不过假如没有最早的画风转变，这一切可能都不存在，JOJO每一部的画风都在改变，荒木始终没有停止学习和自我磨练，但显然他已经找到了自己想要的感觉。

2018年，荒木成手冢治虫之后，第二个在国立新美术馆展出作品的漫画家，恰恰应了当年漫画之神和他搭手时的那句“漫画界的未来需要你这样的年轻人去开拓”

不能断言画风就是JOJO成功的原因，但他一直是JOJO成功的重要组成部分，连荒木自己都在强调，他想画的是与众不同的，一眼就能让人印象深刻的漫画，时至今日，JOJO的画风依然那么与众不同，甚至独一无二