把 ACG 文化和音乐结合起来会怎样呢？ 第1页

最近在看的动画《Rolling Girls》里有两回是来到了京都，在这部作品的奇幻世界观背景中，京都当地有两家警备团，分别是舞伎DOSUDOSU和鸭川ROCKERS，两家警备团井水不犯河水，各自维护者管辖范围的治安。

《Rolling Girls》用一种戏谑的方式描绘了京都的文化，舞伎大家都很明白，作为日本和京都的传统文化艺术闻名遐迩，那为何京都的另一个文化代表，选取了摇滚乐队呢？

如果了解乐队文化的，或者看过这个夏天热播的《乐队的夏天》节目的可能会比较了解“Live House”这种特别的演出场所。事实上，Live House的概念起源于日本，而世界上第一家Live House正是诞生于京都的“拾得”，盛行与京都和日本全国的Live House也造就了日本地下音乐的繁荣。

在中国，第一家Live House MAO（就是彭磊歌中“我从鼓楼走到MAO”的那个MAO）诞生于2007年，但由于摇滚乐的衰落，房租价格，政策原因等等因素，中国的“Live House”一直未能像日本那样红红火火遍布全国，而同时，中日的“Live House”有一项极大的文化差异。

在中国，小众文化圈子之间的壁垒难以突破，很难想象一帮看动画的、追偶像的、玩摇滚的能玩到一块去（当然也有许多个例，比如“青年小伙子”乐队的谢丹青老师就是个自称每季追番数十部，在自家电台搞新番推荐的动漫高手），中国的Live House演出大多也都是一些“硬核”的音乐玩家，你能想象在“乌烟瘴气”的Live House，在一群摆着金属礼，甩头、蹦跳、跳水、尖叫的观众前的舞台上，站着出没于漫展的所谓“二次元歌手”或是美少女偶像吗？

而日本的Live House则显得兼容并蓄了许多：

没错，这张预告函上预告的内容就是纯纯的美少女组合，日本的Livehouse并不介意演出内容，包容性很强，你在Livehouse看了场和AKB48相似的美少女组合演出真的不算什么新鲜事，相比国内Livehouse到处都是各种贴纸涂鸦的墙面，日本的Livehouse店家自身不会有文化诱导倾向，墙上除了一些演出海报和装饰剩下基本上什么也没有，把承办的演出和自身文化打造划分的很清楚。

中国的Live House，或许先天承担着宣传滚圈、乐队文化的重任，而在日本，Live House并没有多少文化倾向，单纯的作为一个专业的演出场所来经营，或许这是由于日本的摇滚文化、乐队文化、已经足够昌盛了，甚至可以说跻身于主流文化了。

所以日本的音乐文化、乐队文化深深地向其他领域浸染了，比如在动画漫画领域。日本有许多音乐题材，或许音乐有关的动漫画作品，比如《交响情人梦》《阪道上的阿波罗》等等，最知名的莫过于《轻音少女》，为啥四位少女玩的是乐队，而不是要去当歌手、做练习生，就是因为乐队作为日本的流行文化已经深入人心了。

而在动画音乐这一方面，配乐大师如久石让，老牌如梶浦由记、菅野洋子，知名新锐如泽野弘之、林友树已经不用多说，主题曲方面则太多了，报菜名都报不过 来，比如给《火影忍者》《交响诗篇》《叛逆的鲁路修》等大作创作过主题曲的FLOW，近年来火热的为《你的名字。》创作主题曲的乐队RADWIMPS，堪称现实版轻音少女的SCANDAL，我个人超爱的插画家中村佑介专门为他们绘制专辑的ASIAN KUNG-FU GENERATION，这些还都是乐队，要是再说音乐人和音乐组合，那更是数不胜数。

所以我们发现，日本的动漫文化和音乐文化的结合并未出现任何问题，文艺作品之间本来就应该是没有壁垒的，最近终于被更多人所知的彭磊不还是一位动画导演和漫画家，他制作的定格动画充满邪典味道，而他的音乐不是也能让人感动落泪吗？

文化与文化之间的结合应该是走向更广泛的受众的，就像《轻音少女》不仅是许多人的入坑作，更在日本掀起了一股乐队潮流，这便是一部优秀作品的文化影响力，成功地打破了文化圈子之间的壁垒。

PS：话说能不能把问题这个“二次元”改成“ACG”……一方面实在不是很喜欢这个称谓，另一方面ACG文化指涉的范围也更大。