为什么《罗小黑战记》口碑好票房看起来一般？ 第1页

有这么几个现象：

罗小黑战记 我刚查了一下勉强突破了3亿。而国产动画片票房前十里只有《大鱼海棠》和《罗小黑》两部是2d动画。

没错，罗小黑因为是2d动画，投资小，所以票房1亿也算赚钱。但话说回来，一样是排片1个月，如果3d动画我投资1亿，可以赚3倍收益也就是3亿。但是2d动画虽然我投资小只需要3千万，但收益也是3倍，就是票房9千万。你觉得资本会投给哪个类型？

大家还记得《姜子牙》吧，最早的先导预告片是纯2d的，很酷炫。哪吒片尾的时候，《姜子牙》又重新放出了一段预告，已经改成纯3d的了。大家猜猜是为什么？

中国观众进电影院的观影习惯是实拍电影和好莱坞的3d动画养成的观影惯性，而2d动画相对于这两个类别来说有其自身的局限性，而罗小黑可以说把这些局限集了大成。

1，2d动画 中空间感的缺失

我们注意一下实拍电影和3d动画，会更愿意把更大空间的背景放在画面主角背后，而2d动画为了减少绘画难度经常主动放弃这样的处理，罗小黑就是这样，当然罗小黑里也有大景深背景的画面出现，但很少很少。

造成空间缺失还有个原因是前后景太平，不分前后景甚在移动镜头过程中前后景不进行分割变速处理，导致画面非常平。而3d动画和实拍电影自身就不会出现这样的问题。

科普一下：

前后景分层，指的是比如一个森林，前景树木单独绘制，后景背景单独绘制，摄像机从左到右移动，因为透视变化的原因前景树会掠过镜头更快，而后景背景会慢一些，这样一些简单的操作会让观众有3d空间的错觉。这是最基础的操作，而且罗小黑在影片里使用了这个办法，但使用的太少太少了。

包括比较进阶的把2维的绘图直接贴在3d物件上，扭动摄像机产生扭转镜头的实际空间变化。罗小黑也有用到，但也是仅限屈指可数的镜头数

2，日本动画继承的静止画面，静止人物动态的毛病

同样是上面那幅图，罗小黑的两个角色在说话，为了减少成本（和日本动画学的臭毛病）罗小黑中的对话镜头大量人物原地不动，只有头动，甚至头都不动只有嘴动。最令人发指的是有一个列车坠下后，老头交代关键信息时，竟然长达10几秒背对镜头说话，而且画面上除了两个背对画面的人物外没有别的信息。
但是无论是3d动画，或者是实拍电影，对话镜头经常会让角色边做一件事情，边进行对话，这样人物行为可以促进语言表达的立体性，甚至在人物行为的过程中，伴随镜头的跟随移动，可以带给观众更多环境的信息，等等。
除了人物和景物缺乏运动外，罗小黑整篇电影中10个镜头有7个镜头是静止镜头，镜头完全不动。而一个移动镜头，不管是摇也好，推拉也好，因为镜头的移动，前后景的错位可以立刻带出整个画面的空间感。就因为是静止镜头，罗小黑很多优秀的大场景背景完全留在了2d图像的层面。而移动镜头早就是现代影像里的标配了，你可以注意下大量优秀的电影为了不让画面完全静止，把大量对话镜头都采用了肩扛摄像机的形式增加轻微的生理抖动避免静止。

而诸如此类场面、人物的调度，还有镜头运动的方式是现代实拍电影和3d动画非常普遍的画面组织方式，而2d动画（罗小黑）基本上全部摒弃了。

3，光影缺失，和背景疏离

同样是2d动画电影，我懂背景因为是单张的原因可以尽量画到细致，背景画面中的光线、材质可以尽量考究。而有动作进行的角色就会画的简练很多，但是罗小黑的角色竟然全片使用纯色无光感的填色，就是无光线阴影的填色。我看到有回答说这是为了统一整体罗小黑画风，我在完全没看过罗小黑剧集的情况下直接观看电影，给我的第一观感就是偷工减料。

角色没有光影，导致的就是角色与背景的完全脱离。。

4，剪辑节奏平庸

我承认罗小黑中背景的绘制每张确实精致，但我感觉导演为了让每帧都能停留多一点时间，使剪辑节奏大打折扣，镜头与镜头间的间隔非常类似，长镜头长，但短镜头不短，很容易让人疲倦。另外，所有实拍电影和3d动画中都会加长动作镜头，打斗镜头的时长来拖住观众注意力，而罗小黑却反其道而行之，真正的打斗全部3-5招结束。

等等，等等

罗小黑战记在影像表达上仍旧有很大的问题，而大量的中国电影院观众我开头就说了，是看实拍电影和3d动画电影养成的观影惯性。而日本观众有大量观看日式动画的观影惯性，所以如上的问题并不会造成太大的困扰。但中国观众会，这也是我为什么一直说实拍电影会怎么做的原因，这些缺点只能造成观众观看的不舒适。

罗小黑在近几年培养的粉丝群体和故事较为完善的世界观，萌萌的主角和独特的角色设计，还有我不认为有很大问题的故事，都是他建立好口碑的基础，但这一切都只会对粉丝群体极度友好，而想让这种友好和踏实传递给圈外的观影群体，导演就必须应该尊重圈外观众，否则这部片子永远只能在圈内自嗨。（罗小黑是我少有的虽说口碑好，却在电影院亲见观众中途离场的电影）

罗小黑据说前前后后经营了5年的口碑，才笼络了这么多粉丝，前前后后还有各种剧集，以及导演在整个圈子的好口碑好人缘，还有上映期间也并没有遇见很能打的电影，其实也算是天时地利人和了。有答主说3亿票房已经赚了钱的，但赚钱根本不够，只让圈内人high也远远不够。

举个例子，前两天有这样一个电影，拉来几个新晋流量明星，攒个局买个ip，88天拍摄，在花点时间做做后期，来点骚操作，就算各种评分被喷成屎，但却根本不用5年，而且这样的套路可以复制。。。

资本都是嗜血的，和这样的片子比，你觉得资本会投下一个《罗小黑》还是它？

《罗小黑》让2d动画走出困境还远远不够，动画片想站住脚跟必须尊重观众，关注观众。

木头任重道远。

后记，我自始至终非常尊重大银幕，那是所有影像工作者最终极的表达位置，我一直认为，在银幕上放映的应该是创作者倾其当下所有进行表达的方式。倾其所有意味着影像的极致，或者说符合故事本身的影像极致。

几个简单的例子，作为一个虚假影像（动画片），你想让你的观众相信你创造的角色在说话，至少你得做到口型与话语一致，角色如我们一样活生生的在移动行走。最早的2d动画反而是做到了这点，突然有一天有人发现嘴部张张合合就可以代替复杂的口部动画，于是我们就开始偷工了，那是在2d动画大行其道的日子里。

同样的，无影作画也是偷工的一种。

如果像今天一样，3d动画们已经精致到发指了。。。2d动画还觉得这种偷工只是2d动画特有的风格，我告诉你，不是。你要想有尊严的占据大屏幕，先把这些破毛病改改吧，然后再说把画面做到极致的事情，要不然等到2d动画都死绝了。想改都晚了。