什么样的文字才称得上「华丽」？ 第1页

我想题主并不明白什么是“华丽”，“华丽”是一种文本美学风格。

像“韶华、江南、长安、伊人 ，烟花、相思、断肠、痴狂、夜未央”这些词汇，不具备“华丽”之特质。只是寻常的“古风矫情词汇”罢了，当然我这样讲，没有贬低古风文化的意思。

我的意思是：人无论受哪一种“亚文化体系”的影响，都会潜移默化接受其文化的表现特征，就会沉浸在那个语境中，于是这些原本很普通的汉语词汇，就具备了特殊的意义和情感。

但是以常人的眼光来看，这些词汇剥离了“现代古风语境”，都是些正常的汉语词汇，跟华丽搭不上边。

需要注意的是：华丽不是浮华，华丽不是浮夸。

“华丽”是一种美学风格，华丽在中国主流的文学批评中，一直褒贬不一，倒不是因为“华丽”本身有错，而是很多人刻意追求形式上的华藻丽辞，而忽略了思想和精神。

如秦牧《艺海拾贝·核心》就曰：

“那些辞采华丽，‘骈四骊六’，洋洋洒洒，极尽雕琢之能事，但是思想却贫乏可笑的六朝骈文，为后代人们所鄙弃。”

但是，尽管“华丽”经常被视为有辞藻而无思想而不受待见。

但题主所认为的“词汇”是够不上“华丽”的标准的。

或者反过来说，要想文辞华丽，不是一件简单的事，是需要才情的。

文质“华丽”是要求很高的。

什么是“华丽”？

“华丽”的文体不仅色彩鲜明强烈，夸饰铺张，其形式往往涵盖内容成为装饰性外观，显得艳丽华贵，繁复夸赞。

“华丽”的特点主要分为：一、注重形式；二、铺张渲染。

注重形式是指具有突出的形式美，极力发挥美的特性，从而体现出“一切之美皆为形式之美”的审美倾向。

铺张渲染是指：色则五彩斑斕，形则点线面体，声音则快、慢、缓、急，光、色、声、形繁复而又规则，多样而又统一，华艳富丽，雕金镂玉。

综合而言，华丽具有装饰性、夸张性，华丽以形显质，以形达意，华丽的外观往往与内在的高贵丰盈相协调。所以华丽具有以形辨质的能力、因形达意的外观，能从华丽外观感受到高贵内蕴的美感。

那究竟什么是华丽，举个例子吧，如曹植的《洛神赋》：

其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。
仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。
远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。
秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。
延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。

按照中国古典美学的理论，“丽”在“美”之上，所谓“美极则丽”。

而曹植此篇《洛神赋》已是华丽的巅峰之一。用华丽、清新的辞藻凝练传神地刻画了洛神的“清新高洁、风姿绰约”，正是所谓“能从华丽外观感受到高贵内蕴的美”。

后世王勃的《滕王阁序》则是另一个华丽文体的巅峰，当然，《滕王阁序》是华丽为表，清刚为骨。

至于某些六朝诗文、辞赋、宫体诗，虽辞藻华丽却板滞呆实，从“华丽”变成了“绮丽浮靡”。

如沈约的《丽人赋》:

有客弱冠未仕， 缔交戚里， 驰骛王室， 遨游许史。 归而称曰： 狭斜方女， 铜街丽人。亭亭似月 ， 嬿婉如春。 凝情待价， 思尚衣巾。 芳逾散麝， 色茂开莲。 陆离羽佩， 杂错花钿。响罗衣而不进， 隐明灯而未前。 中步襜而一息， 顺长廊而回归。 池翻荷而纳影， 风动竹而吹衣。 薄暮延伫， 宵分乃至。 出暗入光， 含羞隐媚。 垂罗曳锦， 鸣瑶动翠。 来脱薄妆， 去留余腻。 沾妆委露， 理鬓清渠。 落花入领， 微风动裾。

这也是需要警惕的地方，“华丽”很容易过于雕饰，从而板滞，又因其缺乏生气、情感，而滑入浮靡。

所以“华丽”的重点不仅是在言辞和形式，更在于激情与思想。要投入你的真实情感。

如王勃“关山难越，谁悲失路之人？萍水相逢，尽是他乡之客”，就抒发了自己怀才不遇、英雄末路的满腔忧愁。

康德在《判断力批判·美的分析》一节认为，纯粹的美只涉及形式，它只是色彩、线条、声音的组合。此论竟也与中国古典文学之“骈文”讲究的藻绘、偶对、隶事、声韵等有着一定程度的相似。

如梁刘峻的《金华山栖志序》:

“中谷涧滨，华蕊攒列。至于青春缓谢，萍生泉动，则有都梁含馥，怀香送芬，长乐负霜，宜男泫露。芙蕖红花照水，皋苏缥叶从风。”

意象密度高，字词凝练，句式整饬对偶，富于声韵，色彩鲜明，辞藻艳丽。

以上，就是“骈赋”中的“华丽”范本。

接下来再说说诗歌中的“华丽”范本，不用说，张若虚的《春江花月夜》绝对是巅峰之一：

春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。

此诗既华美流丽，又绚烂多彩。

在美学上也呈现出多种面貌，既有“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的浩渺，

也有“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”的幽美朦胧；

既有“空里流霜不觉飞”的明逸；也有“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的空灵......

与“华丽”之美学特质相近的有“艳丽”，如陈后主的《玉树后庭花》：

丽宇芳林对高阁，新妆艳质本倾城。
映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。
妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。
花开花落不长久，落红满地归寂中。

《南史·后妃传下·陈后主张贵妃》载曰：

“后主每引宾客，对贵妃等游宴，则使诸贵人及女学士与狎客共赋新诗，互相赠答，采其尤艳丽者以为曲调，被以新声。”

因为“艳丽”与“华丽”都有鲜明美丽之特质，都具有装饰性、夸张性，具有以形显质，以形达意的基本特征。

还有诗词，“华美艳丽”兼而有之的晏几道之《鹧鸪天》：

彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

与此，还有“明丽”，如韦庄的“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，具有鲜明亮丽，明艳动人之光彩。

又有“清新明丽”之美，如杜甫的“江碧鸟逾白，山青花欲燃”。

总之，对美学特质的感受，可以粗略的划分，也可以进行更细微深幽的划分。

这样的好处是，可以有助于你对自己诗词或者文字所传达的美感的掌握。

当然，有人就要说了，你所举例的都是古典文学语境下的“华丽”，现在使用的是白话文写作，关于“华丽”的要求和美的特质，是否还一样？

要我回答，当然是一样的，因为，现代白话文要想形成“华丽”文风，在言辞上无非也是摛锦铺彩，具有装饰性和夸张性，无非也是以形显质，以形达意。只是白话文，相对古典文学，自由多了，要求也随之降低了。

以下举几个现代小说中的例子，如张爱玲的《琉璃瓦》：

“嘴上油汪汪的杏黄胭脂，腮帮子上也抹了一搭，她穿着乳白冰纹绉的单袍子，黏在身上，像牛奶的薄膜，肩上也染了一点胭脂晕。”

我称这段为“油腻”的华丽。

又如《茉莉香片》中，张爱玲描写传庆去世多年的母亲：

“她是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上。”

这段谓之曰“苍凉”的华丽，又带着点凄清。

又如朱天文的《世纪末的华丽》：

“安息香使她回到那场一九八九年春装秀中，淹没在一片雪纺、乔其纱、绉绸、金葱、纱丽、绑扎缠绕围裹垂坠的印度热里，天衣无缝，当然少不掉锡克教 式裹头巾，搭配前个世纪末展露于维也纳建筑绘画中的装饰风，其间翘楚克林姆，缀满亮箔珠绣的装饰风。”

本段内容全由现代社会中的高密度物质意象构成，可谓之曰“物质”华丽。

又如：“印度的麝香黄，紫绸掀开是麝黄里，藏青布吹起一截桃红杉，翡翠缎翻出石榴红......”

需要着重提醒的是：

“华丽”之美学风格，是需要分寸感和高贵感的。

比如色彩的浓丽华艳构成是否失调，形体有无在繁复失控，声韵是否在流丽中失于油滑。

同时，过度的“华丽”会变成庸俗和滑稽，“华丽”应当具有一种高贵感，而非土豪暴发户的炫耀。虽然“华丽”经常与富丽堂皇联系起来，但是，这种富丽豪华只有转化为具有内涵的高贵感时，“华丽”才不会沦为粗鄙庸俗的炫富夸耀。

须知“华丽、华美”不是装扮出来的，而是自然而然的表现。因此，“华丽”绝非是显示财富，表现奢靡，而是人对自己的生存形式和生存意义的外在显现。决不是摆架子，讲排场，炫富耀贵，追求外在形式的艳丽浓烈而不顾内在的修养气度。

具体的反面教材请参照郭敬明的《小时代》系列，正面教材请参照《红楼梦》。

又如上面所举例中的朱天文，可以毫不客气的说，虽然朱天文的描写没有像郭敬明式的夸富炫耀，但这种机械式的“物质意象”填充，也好不到哪去，使人读起来没有触动。

参考资料：

1.张仁青:《骈文学》, 台北文史哲出版社,1984年版

2.宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981

3.刘勰，范文澜（注）.文心雕龙[M].北京：人民文学出版社，1958

4.康德（著），宗白华（译）.判断力批判[M].北京：商务印书馆，1985

5.拙文.论美的第三种形态——兼向魏家骏先生请教[J].宁夏社会科学，2003

6.张仁青.魏晋南北朝罹难名士表[A].魏晋南北朝文学思想史[M].台北:台北文史哲出版社,1978.

7.萧子显.南齐书·文学[M].北京:中华书局,1997.896.

8.金宏达、于青编.张爱玲文集[M].合肥： 安徽文艺出版社，1992.

9.朱天文.世纪末的华丽[M].上海：上海译文出版社，2010.