「高水平钢琴演奏者」和「钢琴家」之间有什么区别？ 第1页

我觉得二者之间的差距，主要在于天赋、资源、机会。

天赋：在中央音乐学院里，你总能看到有一些同学专业课多年保持第一，而且他可能不只一个阶段保持这个成绩，他在附小、附中第一，本科第一，研究生也是第一。神奇的是，他们出去比赛往往也能拿到非常好的成绩。往往这一类总拿第一的，似乎更容易成为“演奏家”，郎朗就是这一类人。

你说这些总拿第一的人的同班同学们不努力吗？我觉得倒也不是，大家要是不努力也考不进来。那为啥他就总能拿第一呢？我觉得这应该就是天赋的作用。一个人有音乐演奏上的天赋，真的是可以看出来的。这种感觉就好像，我们小学一起上学，眼看着别人每次都考第一，自己玩了命学却总是考不及格。尤其是真正进入一个专业的圈子里，在绝大多数人都努力的时候，天赋的差距让每个人的演奏水准产生了一些差别。

我觉得通过我自己教音乐来讲，在音乐上有天赋的孩子通常的特征是理解内容更快，达到要求更准确，且善于思考。这些能力也让他们学音乐的效率更高，表现力自然更强一些。所以啊，能达到题主说的郎朗那种演奏家的级别，足够努力是基础，天赋是必要的。

资源：足够努力和有天赋还是不够，还得需要资源的支持。

在资源里，我觉得排在首位的就是老师，因为你就算再努力，再有天赋，没有好老师的指导，也是很难成才的，所以想成为“演奏家”，尤其是“著名演奏家”，都得有个“名师”。一般来讲，“名师”可以让一个演奏者在演奏技术和演奏观念审美上达到很高的水准，而更重要的是“名师”相关的人脉资源、信息资源都会对一个演奏者有非常大的帮助。

其次，相应的平台的支持和帮助也很重要，因为你不可能每天练好了琴自己在家弹着玩，你得出去参加比赛和演出。很多比赛和演出都得有老师、学校、平台的支持和帮助，才能参加和报名。

在中央音乐学院，有一个项目叫“BOB”——BEST OF BEST，这个项目是为了培养国际性演奏人才的一个特殊项目。项目会通过比赛的形式，从全校所有年级各音乐表演专业的同学中，选拔出一批专业最好的学生。这批学生将获得学校最好的老师团队辅导，学校会出钱让他们去世界各地参加各种国际性大赛，支持他们参与各种演出和音乐会活动等。

总体来说，被选中的同学们，可以获得最好老师的辅导，也可以获得学校最大力度的资源倾斜，他们通常可以离“演奏家”更进一步。

很有趣的是，被选中的，大多数情况还会是我上面说的，成绩总是第一的那群人。其实，这个筛选计划，一定程度上就已经将同学们分层了，被选中的这些人因为专业好，再获得了资源，专业道路一定会更好。而没有被选中的这些人，很有可能之后再也没有机会能超越被选中的人了，还是挺残酷的。

这只是最近这些年的情况，其实就算没有这个计划，专业好的同学们，学校和老师们还是会通过各种机会寻找能和他能力匹配资源，让他真正的展示自己的能力。至少在中央音乐学院来讲，金子是不会被埋没的。

机会：好的，如果你能进入音乐学院，还通过自己的努力和天赋，让自己的专业水准达到了全国同龄人的专业前列，而且还获得了学校和老师们的帮助和支持获得了一些小的成就。那么，你其实已经超越了绝大多数的同行了，在这一层面，演奏技术上应该是无可挑剔了，而且你现在完全也可以称自己是一个“演奏家”了。但你要成为“著名演奏家”，可能还差一个机会，这个机会可能一千个演奏家里，能有一个抓住的，就不错了。

这个“机会”通常可以是指：重大比赛奖项、重大演出等等。

而在钢琴演奏专业中，似乎拿奖更能让人出名，李云迪就是拿了“肖赛”的第一，出了名，陈萨虽然是当时的第四，但也很了不得了。包括郎朗、王羽佳等钢琴家，也是拿了一些奖获得了一些名气。因为不管怎么说，钢琴也算是一件西洋乐器，所以一些国际钢琴比赛的奖项其实含金量是很高的，能拿这些奖就说明，你在世界范围内的钢琴水准得到了认可，这非常了不起。而作为一个“演奏家”想要抓住这个机会，拿到这个奖，这首先跟“硬实力”有关，其次就是报名资格、单位推荐、曲目选择、临场发挥、身体状态、场外因素、比赛环境、评委状态等因素有关。而在参与比赛的过程中，稍有不慎，就可能失去机会，可能也就很难成就了。而就算真正拿到了重大比赛的奖项，之后的运营也是一件麻烦的事，想维护住自己的名气和水准是需要相当的能力和毅力的。

所以，想成为像郎朗一样的“著名钢琴家”，真的是一件不容易的事。

我在音乐学院里，真的见过太多太多钢琴弹的好的了，而正如大家见到的，社会大众真正提到“钢琴家”，普遍人们也就只能记住那几个最有名。他们这些人真的算是实至名归，因为他们这些人的“音乐之路”真的是如履薄冰，每一个人都是通过自己的努力，得到了家人的支持，并且找到了好的老师，并且有机会接触国际舞台，并且在其中抓住了机会，没有任何一步错路，才能成为如今的“著名演奏家”。而在他们的背后，有成千上万个被淘汰的同行，在不同的地方遗憾的仰望着他们的背影。

以上。