我们学校前年开设了“歌剧艺术指导”专业的博士点,在这个专业的博士考试中,有一项考试就是现场将一个新谱子“移调”。我认为在考试中对移调的要求,可以一定程度上代表了目前钢琴移调的“高阶水平”。
据我的同学们讲,在考试中的具体要求是,将一些大约在浪漫主义时期,且旋律感比较强,伴奏织体相对明晰的声乐作品,向上或向下移动到二度(“大二度”、“小二度”)或三度(“大三度”、“小三度”)的调性上,在演奏过程中,需要保证演奏的准确、完整,且要有音乐上的想法和表现力。
正常来讲,能够达到这个水准,得有三方面要求:第一,钢琴技术得扎实,首先你需要有很强的识谱能力和优秀的音乐处理能力,至少能保证能完整的将移调前的作品弹好。第二,熟悉熟悉所有大小调的音阶体系。第三,练!而且是需要大量的练。它和纯粹演奏谱子不同的是,它对现场反应有要求,你得快速的反应下一个音是什么,应该移到哪,如果没有足够的训练是反应不过来的。整体来说,达到考试要求的这个水准,其实挺难的。如果能题主能够达到,那已经算是比较了不起的啦。
至于什么情况下需要将作品移调,主要有两种。一种是在钢琴演奏中,钢琴演奏家为了炫技,把原来的钢琴作品移一个调,会显得自己与众不同,这种情况比较少。还有一种出现比较多的,是在声乐(或歌剧)艺术指导中,在所有艺术指导中,通常只有在给声乐伴奏时,需要移调,比如:演唱者今天的状态不好,唱不上去(或唱不下来)。或者演唱者不太能适应原谱的伴奏调高。等等。试想一下,如果你去给声歌系的同学伴奏,你的同学说:“今天我嗓子不舒服,可以降一个调弹嘛?”你如果说:“不能,我不会降调,今天别排了,回家吧。”场面或许会有一点点尴尬。所以,这也就是为什么在音乐学院的考试中,“移调”考试多出现在声乐(或歌剧)艺术指导的考试中。
以上。