为什么我老师说钢琴越简单的曲子越见功力? 第1页

个人觉得这话对也不对。只不过凑巧了而已。

作品的技术难易，就像食材一样，一颗白菜和一块牛肉，从食材本身来说，更多人会觉得牛肉好吃。作品技术难度大，说明作品本身比较有光彩。当这也不是绝对的，也有作品不太光彩，但是特别难弹的，比如雷格尔的巴赫主题变奏曲。。

找一首599练习曲或者是巴赫的C大调前奏曲，或者是一个小奏鸣曲，作品的内容形式和技术都简单。但是能不弹得好听，弹得吸引人，那就考验一个人的演奏功力了。

一个李斯特的练习曲，如果想弹得举重若轻，音乐达到极致的效果，肯定是很难的。但是无论李斯特肖邦还是勃拉姆斯舒曼拉赫玛尼诺夫，他们的作品中演奏指示都已经很明确了，加上本身很热闹，给人一种只要技术够用怎么来都行的错觉，其实也不是这样。

巴赫莫扎特海顿或者舒伯特的作品很难，在于谱子上几乎什么演奏提示都没有，如果对风格没有深刻的认识，对于谱面的内容没有准确理解和规划，想弹好几乎是不可能的。但是我从来不认为巴赫的作品技术上简单。C大调前奏曲对应的那个四声部赋格想弹得泾渭分明，我觉得得狠吃点苦头的。

无论在哪个国家，精通风格与读谱并且有足够想象力的人都少，所以古典巴洛克作品弹得好的人就少。浪漫主义作品因为本身的色彩比较浓郁，所以对于理解来说相对容易点罢了。

无论什么作品想弹得让人舒服都不容易。大多数人觉得那种谱子上没什么音符和符号的作品难，是因为他们除了弹音符根本不知道自己该干什么。音乐弹出来就是一马平川什么东西都没有，无聊到爆，听上半分钟就会有这曲子怎么这么长的感觉。