如何评价电影《夏洛特烦恼》？ 第1页

一，

看《夏洛特烦恼》这部电影之前，先去医院灌灌肠吧。反正灌肠又叫肠道水疗，偶尔干一票对身体还蛮有好处的。

一次科学的灌肠可以确保一个人在随后的观影过程中不需要离开座位去上厕所。

在我们有限的一生当中，中国大陆能上映几部值得观众灌肠为敬的电影呢？

这部影片的笑点密集到这样一个程度，只要你敢稍微留恋上一个笑点，你就一定会错过下一个笑点。

所以我给大家的第二个观影建议是：每次笑满三秒之后，就赶紧回忆一下自己不幸离世的亲友或者求之不得的爱侣，把自己的情绪往回拉。想一想印度那个甘地也行啊，他那么瘦，还总不吃东西，他好可怜啊。

9月30日，国产喜剧《夏洛特烦恼》上映第一天。没有几个观众能料到自己在这一百分钟里会遭遇什么——影片主创开心麻花团队的声誉过去只局限在话剧圈子里而已。

出片尾字幕的时候，坐我前一排的两个女观众已经完全失控了，她们疯狂地摇晃着彼此的身体，她们无法承受这种花几十块买了一包卫生巾打开一看发现自己其实买了一艘飞碟的感觉，飞碟里还塞满了钱和金城武，应有尽有。

世界上最有诚意的鼓掌方式，叫做有勇无谋。有很多朋友认为在影院这种地方鼓掌似乎没有什么意义，无法反馈到主创人员那儿，给他们正面的激励，但我只想让当时坐在我周围的其他观众拥有这样的记忆：

某年某月某日，看一个叫做夏洛特烦恼的喜剧电影，身边有人大声鼓掌，天崩地裂、震耳欲聋，仿佛和自己的手有着杀父、母、表妹，三位一体之仇。

：）

二，

好了，捧杀就捧杀到这里。接下来谈一谈我为什么要这样捧杀一部电影。

很多不太了解我的朋友可能会怀疑我有收费写软文的嫌疑，我提示一下，我曾经发布过一个永久性的高额悬赏，如果有任何人能够提供我收受好处写软文或点赞转发软文的证据，我可以提供200万人民币的赏金。

所以要收买我，没有201万应该是不行的，我会亏本。有趣的是，现阶段我的一篇软文又值不了200多万——所以我近几年应该是没什么被收买的机会了，清白成为了我的绝症。

我能够理解许多读者的警惕。国内热衷于犯规牟利的机构和影评人实在太多，在这种环境下院线电影影评的读和写都是一件令人提心吊胆的事情。作为从业者，我很少公开评价正在上映的影片，主要的原因就是懒得给自己找麻烦。

那么今天我到底为什么要凑上来自找麻烦？

因为这部电影实在太惨了，前期的宣传推广做得实在太糟糕了。

《夏洛特烦恼》，作为话剧的名字，够小资、够文艺，字里行间格局不大也没有关系，对它的消费群体来说非常合适；但是作为电影名字，离主流观众的审美距离实在太远了。

无法激发主流观众的观影欲望，直接死在了菜单上，菜做得再好又有什么意义？

更失策的是预告片，以我对主演沈腾和开心麻花团队喜剧水准一贯的信任程度，在连续看了几个版本的预告片之后，居然仍旧无法确定它是不是有趣的。这多邪门？对票房得有多么可怕的负面影响？

2015国庆黄金周上映的《解救吾先生》有港督刘德华、《九层妖塔》有大IP「鬼吹灯」，而《夏洛特烦恼》什么也没有，有的只是一堆大龄影坛新人。更别提《泰囧》口碑沉淀下的《港囧》了，从排片来看，这两部题材撞车的喜剧根本没有公平一战的机会。

最悲哀的是，截至10月2日零点，在《夏洛特烦恼》的豆瓣评分一路走高的同时，点开短评区的第一页，差评只有一个。

这正常吗？这很好吗？

不，这意味着连常规的同期大片之间的水军对轰都绕开了它——没有人把它当做对手，没有人把它视为威胁。

票房之死很少是轰轰烈烈的，往往都是无声无息的。时代不同了，美酒从来没有这么害怕过深巷，论对票房的影响，影片质量之外那些东西的分量远远超过了影片质量本身。

上一个差点死掉的，叫做《大圣归来》；上一个确实死掉的，是更强悍的《小羊肖恩》。

《小羊肖恩》这种不分国籍、不分年龄段、不分受教育程度，上下左右全部打通的，没有一句台词却不影响任何智力正常的现代人理解任何一点剧情的，技术和意识上甩开暑期档国产电影三驾马车几个世代的bug级神作，不给它宣传，不给它排片，口碑再好又有什么用，在国内上映的每一天都是苟延残喘，死期一到说没就没了。

我认为《夏洛特烦恼》是一部划时代的喜剧电影，我知道国内迟早会出现这样的东西，但我没想到会出现得这么快、这么突然。开心麻花的主创们在喜剧的范畴里完成了我个人一直想要去挑战的绝大多数工作。我还只是意淫，他们却已经做出来了，一方面，我羡慕嫉妒恨；另一方面，当他们面临现在这种有可能因为宣传不力而票房失利的危险，我没法压抑自己兔死狐悲的受害妄想。

三，

其实这部影片的题材是非常俗气的，立意是相当不堪的，迎合了许多观众的酸葡萄心理，档次奇低。

但是技术上确实超凡脱俗得令人惊叹，把癫狂的喜剧情节非常自然地融入剧中世界，把不得不煽的情们转译成一个个的笑点，完成度接近周星驰，比宁浩和宁财神过去的作品还要略高一些。（一般认为宁浩受到肯定靠的是从库布里克《杀手》到盖里奇《烟枪》一路传承下来的多线叙事技巧，但是其实他的作品里真正高级的、也是真正让市场低头的，是他对幽默感的理解。好的喜剧是没法依靠理论去做的，只能依靠天赋通灵。）

徐峥也是一个非常强悍的喜剧人，以演员身份肩扛的几十亿元高口碑票房，与黄渤不相上下。你要问我喜不喜欢，这种兼具野心、机遇和品位的人形质保，谁不喜欢？

但我个人试猜想徐峥看到与《港囧》同期上映的《夏洛特烦恼》的心情，一定是非常吃惊、而且郁闷的，因为在主题撞车的情况下，开心麻花把他所有想做没做好的事情做好了。最显眼的就是同样配得满满当当的经典歌曲，一个堪堪与剧情共行，一个做到了与剧情共生——歌曲《一剪梅》的玩法简直称得上是性感。这就和撕排片比票房，对《夏洛特烦恼》不公平一样；开心麻花十年时间在距离观众最近的地方不停试错打磨出来的喜剧团队，vs徐峥一个，是更不公平的游戏。

《夏洛特烦恼》对《港囧》的优势体现在一表一里两个维度。

一表，是技术上开心麻花团队能够堆砌和控制更精确的表演。

有心的观众，可以在看《夏洛特烦恼》第二三遍的时候，关注一下那些仅仅只有几个镜头的演员，甚至每一个群演。他们即使出现在观众根本注意不到的画面边缘，动作都不会松懈，表情都不会失真，连眼神定位都是对的。这种待遇，我们平时只能在英美日的影视作品中才能享受到。

不想看第二三遍的观众，只关注主要角色的表现就可以。比如一位名叫尹正的演员（不熟悉吧，没关系），他在影片中扮演一个官二代，是主角沈腾的情敌，看看他在打球时被沈腾抢走风头之后面部的抽搐、看看他被女神拒绝之后慢慢跪下时手的颤动，一般来说，在观众们并不熟悉的非大腕演员中，只有那些能够在话剧舞台上生存下来的演员才能这样精确地控制自己的身体。

一里，是艺术上开心麻花对喜剧的理解更深、更野、更漂亮，他们手上的喜剧，疆域外延更广。

这也是陈佩斯、冯小刚（王朔）两位大师和下个、下下个时代主流观众之间的裂痕。

这一套宁浩肯定是精通的、但他想要的东西比较多，想做的并不只有喜剧。要说清楚这个部分，有必要拿周星驰的无厘头喜剧举举例子。

有的无厘头是很显眼的，所有人都能看见，比如《夏洛特烦恼》中，有标枪传书的桥段，这种对飞箭传书的恶搞，就显然是无厘头的，现实中显然没有人会真的飞标枪去寄信。这个实现起来也很简单，只要想到这个idea就能做。

有的无厘头藏得很深，观众一般来说当场笑了，事后不一定能说出来到底哪里好笑，为什么好笑。这是最难的，考的就是创作者在看不见的地方下的功夫。

周星驰的电影里毫不忌讳屎尿屁，为什么我们从来不会把他的电影归类到屎尿屁喜剧？

比如电影《功夫》中，理发小哥就频频通过露屁股来刺激观众的笑穴。影史上露屁股的人多了去，稍有见识和品位的影迷早就审美疲劳了，为什么就他那半颗屁股那么好笑？

因为在一般的屎尿屁电影中，创作者们的创作，只到剧本上写出演员在何时何地露出屁股，就停下了。而周星驰没有停，他精确地微调这个演员露出屁股的多少，寻找那个看起来最好笑的梦幻弧度，他耐心地探索什么东西能与这半个屁股发生最强烈的化学反应，最后就有了那个演员那一回眸，自信、从容的一笑。

有心的观众可以在第二三次回顾《夏洛特烦恼》这部电影的时候，看看大雪纷飞中，‘娘娘腔’脱下外套给‘官二代’披上的情节中，‘娘娘腔’的身体姿态，那微微一挺胸的弧度。你笑疯了，但你不知道为什么。

那是千锤百炼的一挺。我估计这部电影预算有限、这个镜头拍不了几遍，但那一挺，没有整个话剧圈这些年来在舞台上的探索，是挺不出来的。

开心麻花目前跟其他同行比起来最大的优势就是整个团队这种技巧上的成熟——可怕的就是这种成熟，成熟意味着可以复制，可以复制意味着……只要他们愿意，观众就一定会发笑。

对连续闹了几千年喜剧荒的国内观众来说，还有比这更美好的盛世吗？

四，

最后，再来说说沈腾。我关注这个喜剧人已经很久了。

《夏洛特烦恼》的主创成员有很多，编剧兼导演闫非、彭大魔，演员马丽、艾伦、尹正……但是既然他们推出来的核心是沈腾，我愿意相信他们团队自己的结论。没有人能在开心麻花这种才华浓度这么高的场所装十年的逼，顶十年的高帽。

相信很多观众、尤其是那些青少年时期也做过班花校花的高知女性，看完《夏洛特烦恼》会有很大情绪，这部电影对主流观众一些阴暗心理、时代乡愿的迎合，实在是太扎眼了。

大家可以去看看沈腾在综艺节目《欢乐喜剧人》的舞台上，不迎合的样子。

他理所当然地在那个比赛中成为了冠军，但是，有趣的是，不迎合的喜剧是很难向下兼容的。最受普通观众欢迎的永远是宋小宝，他的套路相对低端，但是直接，再浅薄的观众也能接收到。我国电视机前的绝大多数老百姓就喜欢宋小宝这样的笑星，他让观众觉得很近、很亲切。

沈腾本身也不是一个特别讨喜的人，从上了春晚好几遍到《欢乐喜剧人》整个播完他的微博粉丝也只有区区几十万就是最好的明证。

但是从《欢乐喜剧人》决赛中能看到沈腾对宋小宝的刺激，使得宋小宝团队主动脱离自己创作上的舒适区，去追求比普通观众的喜爱更多的东西——喜剧领域的更高更快更强。

先行者对整个领域所有同路人的带动，可见一斑。

说实话我并不相信拥有沈腾这个级别才华的人能够用非常正常的视角和体位去看待这个世界上的其它人。就我个人而言，我感觉到了他社会化前台背后，他自己必须用尽全力才能勉强克制的狂妄。

当然，我的感觉也有可能是错的。

如果我的感觉没错，真心希望他能打破这一层……天才基因中自带的魔咒吧，不管是依靠更高的境界、更有效的妥协，还是更不错的运气。

我对这种人有极大的信心，如果这一次《夏洛特烦恼》在商业上获得了成功，为接下来的开心麻花争取到了更大的创作自由，我不相信他这样的人在下一部电影里还会继续重复今天这种省力、安全但是卑微的迎合。

五，

两千亿票房又怎么样？ 地球不会因为这种小事灭亡的。

祝《夏洛特烦恼》一切顺利。

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感觉很多批评这部电影价值观的观点都是把梦里的事当作真实发生的事在分析。

确实，如果这些事是现实中发生的，每个人是按照自己的意志采取行动的，那看起来确实觉得扭曲。

但是电影里并不是真的“穿越”回去重过人生，而是夏洛在梦里构建了一个他认为理想的人生。他认为现实是什么样的，他希望现实是什么样的，梦里的世界就是什么样。

而他在现实中本来就是个自私自卑、抱怨现实的人，所以梦里一切都很扭曲很正常啊，因为设定这个梦的夏洛的潜意识的价值观就是扭曲的啊。

梦里过去的一切，都按照夏洛潜意识希望的样子改造过了。

大春还是记忆里那个傻子；他身上更多的投射的是现实生活中夏洛自己。

袁华这个现实里意气风发，刚刚还在婚宴上写诗羞辱了自己的人，在梦里被自己横刀夺爱不说，还家道中落混得很落魄，要靠自己施舍他一个主编职位，要来巴结自己。

秋雅，现实中的得不到的女神。现实里他陶醉于自己对女神的感情（实际上可能意淫居多并没有实际追求过），所以梦里有那么长一段自己追女神的戏码，满足自己的情圣瘾；而现实中并没有追到的女神在梦里拜倒在了自己所谓的才华下；现实中女神嫁给一个看起来其貌不扬的胖大叔，至少在夏洛看来一定是为了钱，所以梦里的女神很势利。

他看不惯袁华配秋雅那种传统的“才子佳人”模式，所以梦里两人每次互动都会特别出戏地变成戏剧腔。

现实里老师一直瞧不起自己，梦里老师却会保护自己，会在自己成名后以自己为荣。

现实中母亲已经过世，梦里母亲身体很好一直活着。

马冬梅，他现实中的老婆。他心里清楚马冬梅是真的爱着自己，自己没有工作也愿意嫁给自己，还养着自己。但他不爱马冬梅，感觉就是个凑合过的老婆。（因为他完全不体谅老婆，不工作还把老婆买电瓶车的钱拿来在女神面前充面子。）当马冬梅在婚礼上把自己一事无成的真相公之于众，毁了自己在女神面前自认为的光辉形象的时候，他是讨厌马冬梅的，他在厕所里想要离婚。他心里一面很享受马冬梅的爱，一面又嫌弃又恨马冬梅。所以在梦里马冬梅对他死心塌地，死缠烂打，卑微地爱着他；而同时又粗鲁无礼，东施效颦，还总是阻扰自己追女神。他在现实中想要摆脱马冬梅，所以梦里在他追到秋雅后马冬梅也远走高飞消失了。

现实中那些看不起自己、在婚宴上拿自己开涮的同学，在梦里都崇拜自己甚至成了自己跟班。

而夏洛自己，现实中的一事无成、连生活目标也没有的失败者，在梦里成了凭着唱歌轻松火遍全球的超级明星，现实中40平米的蜗居在梦里变成带花园的豪宅。

这个梦境就是他潜意识里希望的人生。他觉得这样他就能幸福快乐，成为人生赢家。

可是他忘了，他在厕所里说过，他自己也不知道自己想要什么。梦境里的东西，也未必是他真正想要的。

他以为自己想要成为大明星，可是成为大明星后他才发现不是凭自己的实力得到的荣誉会让自己越来越心虚。这种心虚让他在听到周杰伦唱原版星晴时恼羞成怒。他毕竟现实中只是一个自私狭隘的小市民，心理承受能力不强，当他（在电影中）第一次直面被自己偷走荣誉的受害者的时候，他会不安。随后在游艇上他给华哥推荐《屯儿》，这么不搭的风格说明他已经快要没有库存了，已经想不起什么更适合华哥的歌了。再这么下去，很快他会写不出歌，丧失名利，所以他会问秋雅自己写不出歌还会爱自己么，他开始焦虑。大明星的生活没有让他更幸福，因为清楚自己没有才华，他反而越来越不安，也越来越有压力。

他以为自己爱女神。但现实生活中他根本就没有真正了解过秋雅（可能也是没有机会），更没有真正意义上的爱过。秋雅在他看来只是公认的女神，是所有人的向往，得到她是人生赢家的标志，而且在多年以后，她还代表着青春记忆。秋雅于他只是一个符号，他自以为的对秋雅的爱只是逃避现实的一种精神寄托。因为他内心并不爱秋雅，所以梦里就算跟秋雅在一起了也没有感情交流。他把秋雅当作人生成功的标志，当炫耀的资本，当给自己收拾烂摊子的经纪人，当打击袁华的工具，唯独没有当作老婆。（他俩极少的亲密举动几乎都是在袁华面前，唯一一场没有旁观者的亲密接触在游艇上，但那时两人不是情意绵绵，而是各怀鬼胎。）现实中秋雅嫁了个其貌不扬的老公，本着“得不到的女神都是bitch”的“屌丝”精神，他觉得秋雅是为了钱，所以梦里的秋雅是个势利的心机女，为了钱留在自己身边，却背着自己和袁华上床。（他不仅不爱秋雅，内心也并不尊重秋雅。）女神也没有让他更快乐，他得到了才发现自己陶醉于其中的痴情并不是爱。

他以为自己想打败袁华。袁华现实中混得不错，当年夺走女神初吻，现在还写诗嘲笑自己“装鸡毛”，让自己成为笑料。他是夏洛最大的假想敌。所以梦里他要让袁华被秋雅抛弃，让他家道中落，让他变成落魄渔民遇见光鲜的自己，让他看着成为自己老婆的秋雅羡慕嫉妒恨，最后还要他巴结自己。他让袁华在梦里给自己写诗，把“装鸡毛”变成“盖凤凰”。他终于出了一口恶气，觉得自己大获全胜。然后呢？袁华当主编是用自己的才华在写文章，与自己貌合神离的老婆和袁华上了床。他在梦里把袁华设定得很惨，内心深处却还是觉得袁华强过自己。打败他也没有很得意。

他讨厌秋雅和袁华，他们俩在现实中就是最映衬出自己不幸的两个人，在梦里还要打自己脸，所以他梦里的报复手段是设定自己得艾滋。不是白血病也不是癌症，而是会传染给他们的艾滋。

他以为自己想要母亲长命百岁。现实中母亲已经过世，她的行事风格没有描述过。而在梦里她是一位作风剽悍的女性。她求校长的方法是耍流氓。说明潜意识里他就觉得母亲是这种风格。现实中母亲已经去世，夏洛以为只要母亲活着就很好，自己不介意母亲的做事风格。梦里母亲一直活着，他应该满意了，但他又开始挑剔母亲的性格。梦里母亲找了自己小弟作男友，出现了小弟又叫自己“哥”又自称“爹”的荒唐场景。他愤怒地把母亲和小弟赶走，发现母亲长命百岁也没有让自己更满足。

他以为他摆脱了马冬梅会更幸福。梦里他的确摆脱了，马冬梅远走高飞。在他意气风发的日子里，他也确实没有想过马冬梅。直到游艇上，当他问秋雅，自己写不出歌是否还会爱自己的时候，秋雅的回答让他意识到秋雅从来都不爱自己。这个时候他想起马冬梅了。马冬梅梦里梦外都是确定爱他的，很可能也是唯一爱他的。于是袁华出现，提起马冬梅。他有了一个理由去找马冬梅。因为梦是现实的投射，所以马冬梅住在他们现实中家的地方。他轻松找到马冬梅后，几番撩拨下，他发现马冬梅果然还是深深爱着他。一颗缺爱的心得到了满足。这时大春出现，他代表的是夏洛现实中的生活，夏洛发现他虽然穷，但有个温馨的家，整日傻乐没有烦恼。而自己拥有名誉、豪宅、娇妻，但终日惶恐不安，和妻子貌合神离，根本没有大春幸福。站在旁观者的角度，他终于发现了平凡生活的美好。梦想的人生开始动摇。

他回去后退出歌坛，花天酒地，发现妻子出轨。他曾经以为自己想要的一切都开始幻灭。

他开始向往现实中自己的生活。或许这时他才终于找到自己真的想要的东西：妻子的爱，温馨的家，踏实的日子。

马冬梅是这样的生活的代表符号。在游戏厅中，他向大春要求用自己的一切换回冬梅，就是下定决心要离开梦境生活回到现实生活中。大春那一拳，正是他梦醒的开始。

在医院里，母亲和张扬来探视，他发现梦里唯一还让他留念的健在的母亲也没有让他更满足。母亲走后，他病情加重，加速了梦醒的过程。

直到冬梅来看他。冬梅和大春一起来，最后却只有冬梅成功进了病房。马冬梅握着他的手唱着那唯一一首他自己写的歌。在他潜意识里，冬梅才是和他最亲近的人，也只有冬梅才是最欣赏他的人。（大概现实中夏洛父母双亡，自己又每天宅在家里，老婆冬梅确实是他唯一的亲人了吧。）自此，梦境已经没有任何东西可留念，他完全清醒过来。

他冲出去抱住马冬梅，再也不肯撒手。很多人批评说这种考拉状态没有负起男人的责任，反而让马冬梅更累。但个人认为这是一种艺术处理，这里马冬梅代表的是现实生活，夏洛这次是真的开始珍惜喜爱现实人生了。

总的来说，我从这片子里学到了两点：过不好现实人生的人，给你个美好梦境你也过不好；偶尔抽离一下，旁观自己的人生，会发现自己还是很幸福的。并没有觉得影片在宣扬什么扭曲价值观嘛。

在营销领域，有这么一句话“走心的文案背后是策略，策略的本质是洞察（insight）”，我想放之于影视剧，也是同样。

近期两部国产片《港囧》、《夏洛特烦恼》，同为喜剧片，同样票房大卖，也同样聚焦在了“中年危机”这个议题，但在两部影片的观影过程中，虽然我时不时也笑的像傻叉一样，但总觉得哪里不对，仿佛有根刺如鲠在喉，笑的仿佛不是那么的爽，心里仿佛还有那么一些失落。

影院看完《夏洛特烦恼》之后，这一感觉愈发强烈，我忍不住思考：国内的“中年危机”影片是不是缺了些什么？联想到同样聚焦“中年危机”议题的国外影片，我发现了影片的不同之处，找到了那根卡在自己笑点里的“刺”：《夏洛特烦恼》没能内视中年危机的核心，给出合理的应对方向，亦没有能引发观众对“中年危机”这一议题的深思。

insight中年危机的精神内核：麻木

中年危机的内核是什么？不同人的理解不同，我认为是麻木，这是像“紧箍咒”一样罩在中年男人头上的枷锁，它让你变得无比迟钝，让你很难感受到身边的善意，不知从何时起，你对生活中美好的事物，开始熟视无睹，你的感官好像退化了，对美食、美景等美好事物的感知能力愈发退化。所处环境却又好像在施加给你莫大的压力：你仿佛活在了成功人士的阴影之下，家庭的束缚好像限制了你不能再去追求理想，你好像做任何改变都是于事无补了......当然事情并非如此，不知庐山真面，只缘身在此山中，身处中年危机的人并不自知。

经典的“中年危机”影片，看完后应该是能引发观众对“中年危机”这一议题的关注，为其背后的心理动因而深思。

中年危机的解决之道：《港囧》vs《夏洛特烦恼》

应对中年危机，不同的导演为我们处于“中年危机”的主演们，安排了不同方式的“救赎”，在路上的《港囧》，黄粱一梦的《夏洛特烦恼》，穿越到过去的《重返十七岁》。对比《港囧》和《夏洛特烦恼》，《夏洛特烦恼》的笑点要密集很多、更好笑，但《港囧》对“中年危机”的立意要高出《夏洛特烦恼》太多。

夏洛在梦中穿越到了过去，他是如何过好自己一生的？其实他根本不知道自己要什么，最开始他以为他想重新追求年少时候的女神“秋雅”，后来他发现自己爱的并不是秋雅，他爱的是年少时自己编织的“梦中女神”的虚幻。所以当夏洛利用未来世界的信息不对称优势追到秋雅后，他迷茫了（甚至他都不知道自己迷茫了）。但在时下的中国，不晓得怎么度过自己一生的人，最最简单的方式就是随波逐流，按大众认为的“幸福”的“唯一标准”去生活，那就是追求名利的最大化。最后梦中的夏洛以“世俗的标准”过完了自己并不快乐的一生，他醒来后，如果导演更有野心一些，完全是可以拔高整个主题的，对“中年危机”给出自己的一份答卷。只是，这一次结局又是以一种“无公害”的方式结束了，沦为彻底的商业片。影片进行到结尾，其实我是很气愤的，因为男主夏洛根本就没有完成“中年危机”的“救赎”，他只是认错了，只是认错态度比较好，他承认共患难的妻子才是最好的。。。但他本人呢？他没有任何成长，“宽容”、“责任”、“生命的意义”，一些需要留给夏洛和观众们思考的议题，导演统统“堵住了”......影片中我并没有看到“中年危机”的解决之道，我看到更多的是“妥协”......

相反徐峥提交了自己对“中年危机”这一议题的答卷，去路上，别想那么多有的没的，去完成那未完成的“一吻”，follow your heart，给彷徨而迷茫的自己一个答案。但站在我的角度来讲，中年危机的最终的“救赎”是在自己，在于自己心智的成长，所以《港囧》也并没有给出一份我想要的答案。我也不知道最好的答案会是什么？但我想影片最大的魅力在于，他将某一议题公开化，引起观众的深思、大众的讨论。如果站在这个角度想问题，我想国产电影还有很长的路要走。

不妨给十八岁的自己写一封信

三次元的世界没有时光机，你不可能像《夏洛特烦恼》一样在梦中穿越，只是无法回到过去，也不妨碍你想改变自己、归零后重新出发的心。不妨给十八岁的自己写一封信，你会不会也有点好奇呢？现在的你，会想对十八岁时候的自己说些什么？

如果是我，我有好些话想说：多把时间花在自己的成长上，成长的方式有很多中，读书、旅行、写作、发呆、恋爱、失恋......总之想到了就去做吧，多去你向往的地方看看，扩展你生命的宽度。也可以掌握一项研究到极致的技能，成为某一领域的绝世高手，也能博览群书，心中有庞大的知识体系，这些积累都会增添你生命的厚度，当有机会来敲门的时候，你会把握得住......

结语：说了这么多，可能最重要的只是想表达一件事情，生活比想象中的美好，你的心足够年轻，你总是可以重新出发的，活在当下，做更好的自己。