你读过画面感最强的诗句是哪一句？ 第1页

《诗歌的“影像画面”》

最近我在疯狂学习摄影知识，觉得诗歌与摄影的契合点挺有趣的，

要知道古代并没有摄影技术，那些非常讲究透视和写实的绘画作品，要等到清朝，西洋画家来华之后才逐渐被大众熟知和接受，

宋代的宫廷画院和此后的工笔画家们，在描绘花鸟上取得了惊人的成就，然而有幸亲眼所见的人毕竟是少数。

中间有两千年那么久的一个时段，普罗大众是不曾见过任何类似“照片”的东西的，但并不意味着大众很蒙昧，见到什么只会一句卧槽走天下。

很庆幸，我们有中文和诗歌。

一、“老法师”与“糖水片”

以诗代画是很奇妙的事情，一方面因为绘画本身就很昂贵，作画用的绢和宣纸，在古代都不便宜，而颜料更是稀缺，高饱和并且稳定的作画颜料，长期被皇室贵族和宗教垄断，民间难得一见，更缺少能熟练运用的画师，这点东西方都一样。

不同之处在于，古代的诗人，多得是“老法师”，拍了太多“糖水片”。

“老法师”，即是大家在公园里看到的长枪短炮的老大爷们；

“糖水片”，即是那些初看非常美和专业，然后就那么回事的照片，特点是“视觉感受良好、心里感受平淡”。

再细说一点，就是公司内部或者XX晚报、XX公园办的影展作品，以荷花，日出，晚霞为题材的风光摄影，我甚至懒得找图片，太典型了，从小到大不知见过多少。

说句诗就知道了——接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红，

一下子就有画面感了，确切来说，是影像感，就好像这句诗是佳能或者尼康赞助的，那色彩，那锐度，那细节，呼之欲出。

那小荷才露尖尖角呢？

老法师们集体换上了长焦镜头，准确地拍出了荷花上的蜻蜓，对焦准，背景虚化，一副完美的“糖水片”就拍成了。

我并非对杨万里有什么贬低之意，古往今来人们观赏自然的着眼点都是相通的，喜欢晚霞，喜欢荷花，喜欢碧空，这些大块的红绿蓝，高饱和的东西，

摄影爱好者能看见的，古代诗人们一样看得见，

比如写红，一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红，

写绿，绿树村边合，青山郭外斜，

写蓝，塔影远连空翠坞，钟声高入蔚蓝天，

写黄，灿灿黄花老圃宽，秋芳不采岂云悭，

写乌云，俄顷风定云墨色；黑云压城城欲摧，

撞色就更多，江碧鸟逾白，山青花欲燃；千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝……

太多了，不一一列举了，

糖水片好是不好呢？

我觉得也不错，因为诗人们描摹世界，有感而发，不让写眼前景写啥呢？

起码这些诗句让古代人有了一个最广角的影像记忆，

任何一个母语是中文的人，曾经小学学过接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红之后，哪怕是平生第一次看到莲塘，哪怕只看到了一朵荷花，当他举起相机或者手机，立刻有了一种——我并非第一次见过的奇异感觉，

从眼前的一朵莲花，可想见无穷远的那个西湖。

诗里的“糖水片”，比如写西湖、寺院、山林、大漠，就像今天的老法师，拍了太多的故宫角楼，雅鲁藏布江大拐弯， 跨越了无数代人，并且在可预见的无数岁月里，留下的诗里的深刻“影像”。

二、再说“大漠孤烟直”。

很多人读了红楼梦，对香菱学诗那节印象颇深，我也觉得曹公这个逼装得高妙，远胜《镜花缘》那种，最后变成赛诗会的低级炫技要强百倍。

他几乎把诗的“糖水”和“非糖水”做了一个明确区分，，也就是今人说烂了那句“艺术源于生活，而高于生活”，

怎么区分呢？他举了“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”当反例，意思是不要学。之所以被轻看，道理就像很多文青买了个入门单反，对着家里瓶瓶罐罐、猫猫狗狗，马路牙子，电线杆子，一通乱拍，哪怕是个腐乳罐子，只要光圈开大背景虚化，后期再调个滤镜，加个暗角，都文艺气息爆棚，对摄影技术提高却没有一点帮助。

只要利用了汉语的单音节，利用了对仗的小机灵，就可以批量生产这样的诗了。空有形式，还不如老法师们，老法师占个勤字，勤能补拙。要知道天底下所有的砚台，都是微凹的，什么时候去拍，都是微凹的。老法师们起码还能起个大早，穿着冲锋衣去拍日出，文青连这个辛苦都懒得出。

比“糖水片”更害人的是“伪文艺”，

那什么是“真文艺”？

其实就是杨万里的“诚斋体”推崇的，一刻活法，稍纵即逝。

也就是，比“老法师”更高阶的是“抓拍”……

说起来容易，做起来很难很难，杨万里自己的理论是非常硬的，好比李连杰《精武门》里面的船越文夫一类的老头子，打架比较菜，但是以武术理论和武德见长——

他除了写西湖的名句，还有，红红白白花临水，碧碧黄黄麦际天，

是不是emmmmmm，好像有点乡土，别着急，还有更厉害的。

《春游》杨万里

不知春向雨中回，只到春光未苦来。

老子今晨偶然出，李花全落杏花开。

我也是服气的，好一个老子今晨偶然出，李花全落杏花开，我要是古人学诚斋体，肯定摔书了，坑爹呢这是！这哪是“诚斋体”，这特喵的分明是“老干体”！

所以香菱的困惑，就是所有人的困惑，学诗学陆放翁，学的七分像就能装逼了，学“诚斋体”容易把自己学成逗比，因为杨万里本人也没学明白，投入跟产出完全不成比例。

公园里多老法师不是自己想当法师的，鸟没啥好拍的他们心里其实清楚。经历过现实的毒打迫不得已回来当老法师而已，买个长焦头，起码能公园拍拍鸟拍个花，买个定焦扫街头，自己出门拍几天，回来看底片也就放弃了，跟大师一比，就是渣渣。

起码我是没有任何大师水平的，摄影写诗都是，但是我讲一个我自己的观感，说明一下比糖水片厉害的大牛到底厉害在哪？

曾经我站在江边，那时候下着小雨，顺着江水下游看过去，就白茫茫一片了，啥也看不见，掏手机拍个朋友圈装文艺吧，就是上面的图，想文案的时候，突然脑子里蹦出来一句，

“江流天地外，山色有无中，”

一瞬间懵逼脸了，为什么呢？

单纯看字面，江流天地外，就是形容江水奔腾，流向远方，流向看不到的地方，而山色有无中就是说江上雾气弥漫，一会看见山，一会看不见山，就这么一句诗而已，前后其实没啥逻辑，不挨着，

但细雨里面我再想起这句诗，是完全不一样的感触，就在于这个“外”，

天地外并不是诗词鉴赏书里说，诗人想象中的江水流向远方，极尽夸张浪漫写成“天地外”，体现豁达豪放，如果是奔流出去的，那跟山色有无的恬淡心境就冲突了。

而是很画面，就是看着看着，一瞬间，江也没有了，山也没有了，说的是纯粹的观感体验，

如果人眼是相机，那往外看去，画面里的所有景物到了一个特别的焦距，江流进景深，于是消失不见，

“外”不是远的意思，外就是外，流出画面了而已，流到了“天地”之外。这种“出画”是比同样是“日落江湖白，潮来天地青”，里面更具有一瞬间的神韵，更具超然气质的。

颈联“郡邑浮前浦，波澜动远空”，还是对颔联的解释，两句话说的是一个意思，四句构成一张摄影，有极准的曝光，极致的景深，看得见的极其锐利，看不见的宁静悠远。

摄影师都喜欢的“刀锐奶化”，焦内如刀锋利，焦外奶油滑腻，就是这个境界。

《汉江临眺》

楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁。

作者谁呢？王维。

对了，“大漠孤烟直，长河落日圆。”也是王维的诗。

三、杜可风的摄影，张叔平的旗袍

李清照：像王维这样写诗太考验天资，太耗神了，我不想当器材党，更不屑当老法师。

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

薄雾浓云、玉枕纱橱、暗香盈袖，人比黄花瘦，几个画面，几个场景，《花样年华》里张曼玉和着音乐，穿着旗袍，走过昏暗甬道。

模特如果美得过分，视觉中国里的生图都是好看的。

如果剪辑好，机位好，光好，旗袍也漂亮，那就是更美的享受了。

有人总是陷入这样的窠臼，非要用静写动，用热写凉，用丑写美，深山藏古寺非要画个和尚。第一个人这样的是天才，第二个这样的是蠢材，第三个这样的就过分无聊了。

古诗的美感绝不是“僧敲月下门”，谁有毛病看个和尚在月下敲门推门，有什么可看的，看灯泡脑袋吗。

如果动起来比不动美，那就动起来，如果美人比和尚美，那么就写美人，服从视觉，服从感官就好了。

李清照的词，美在不停顿。

她不想定在那里当个摄影师，她说摄影师是你们男人的事情，我负责移动，负责摇曳就好了，机位追着我拍就行，

所以远景给到薄雾浓云，特写给个瑞脑金兽，镜头跟着李清照来到室内，露出一截袖管，风吹开帘子，也吹开了衣袖襟怀，是个比黄花还瘦的细弱人儿，能不好看吗？能没画面感嘛？

电影摄像可难多了，杜可风也不是公园里打鸟老大爷能比的。

要懂光从哪个地方来，照在哪里好看，最主要的是，拍得不够好，是你离得不够近。

平庸的港产风月片导演们，只能拍轻解罗裳，独上兰舟，然后推个远景，看月满西楼，失焦了事，真正的大师会再推得更狠，推到更近，更放肆一点——

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

才下眉头，却上心头。

四、超越影像

有些文学形象是找不到演员的。

翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌波。秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权，瓌姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言……

比如《洛神赋》，随便截下来四个字，明眸善睐之类的的，当得起的人都是冠绝一时的美女了。

文学的美在于近乎于范式，能超越时代的藩篱，随着时过境迁还依然有生命力。

无论是糖水片还是《花样年华》，都存在一个具象化的承载，有所凭恃，也难免会过时。

只说“影像感”强的诗句，比兴之类的，借景抒情的，太多太多了，浩如烟海三天三夜说不完。在当下，找只属于文学层面的“画面感”其实很难，因为留给文字的余地太少了，尤其是这个世纪电影兴盛，很多文学上瑰丽的幻想，异想天开的场景，在特效加持下，根本找不到无从影像化的诗句，万物皆可混剪。

影像艺术补完了文学，也束缚了文字的想象力。

提起观音菩萨，大众总会想起《西游记》里的左老师慈祥的面庞，其实原著里收服灵感大王的时候，散挽一窝丝，未曾戴缨络。不挂素蓝袍，贴身小袄缚。漫腰束锦裙，赤了一双脚。披肩绣带无，精光两臂膊。活脱一个元气暴力萌妹，这就是你不看原著根本体会不到的场景。

文学是一切艺术的母体，

而构造文学的是语言，当文学回到最本源，还是有一些东西是难以翻译成影像的。

有个网红问题问，有没有其他语言里的词，是中文里没有或者难于翻译的，

有人举了芬兰语Kaukokaipuu ，kauko，意为“遥远”，一个是kaipuu，意为“渴望”。Kaukokaipuu 意思就是“世界这么大，我想去看看。”不得不说字母圈里造词真是简单粗暴。

有人翻译成“未及之地的乡愁”那也太抬举这个词，也太过矫情。

还有说hiraeth，词源是威尔士语，意为对于回不去的、消失的家园的乡愁情结，真伪不论，汉语里有很多现成的，这不就是威尔士版的长安嘛，今人也纳闷，为啥古人看不见长安就得嚎几嗓子。

今天的长安也不是西安，江南也不是包邮区，

长安就是“长安一片月，万户捣衣声”那个长安，

江南就是“江南可采莲，莲叶何田田”那个江南，

顺口说，不必妄自尊大到以为老外根本不懂中国诗歌里的江南和长安，去看看汉学家们的研究，他们理解得透彻着呢，甚至长安感是他们率先发现的。

属于文化基底的一些特质，影像是没有文学那么精准的，也没有那么强的凝练。

有些诗词的美难于影像化，因为对器材要求是在是高，或者成本太大，

比如“微云红衬馀霞绮，明星碧浸银河水”。能拍出明星碧浸银河水的，估计得是哈勃望远镜，这叫欺负人。

我最喜欢的一句还是出自写出《洛神赋》的曹植，

明月照高楼，流光正徘徊。

确实全网的图库里搜不到任何一张图，攀附这句诗。第一句平淡似白水，第二句把第一句的水变成了流动的光。

《指环王》里，精灵女王给了佛罗多一个瓶子，里面装了星光，一晃悠就闪烁起来了。曹植这个，得有几吨这样的东西才能类似。

刘慈欣写过一个大艺术系列，里面有个短篇，讲一个星际旅行者到了地球，看了一个冰雕展，一身的艺术细菌全激活了，他把地球上所有的水冻成立方体，然后把这些以亿计的大冰块送上了高空，绕地球成为一个环带，于是嘴唇干涸的地球人，仰望夜空能看见流光溢彩。

只是这视觉艺术的代价有点高昂。

还是感谢曹植，没有用干地球的水，仅仅是废了点墨，绢帛上写了十个字。

就很美。