《一拳超人》漫画原作版和重制版分别是什么意思，有什么区别? 第1页

本文约14700字，多图预警。

写在前面

这篇文章构思了非常久，可以说，是我之前写过的所有《一拳超人》漫评的综合之作。

这里讨论的，是《一拳超人》作为一部“漫画作品”而存在的核心问题。

《一拳超人》是特殊的。

特殊的地方在于，它作为一部热门作品，却是日本漫画史上较为罕见的、两种作画版本同时（不定期）连载的漫画。（感谢 @云吞花卷 指正）

我知道很多读者对最近的重制版有意见。我也有意见。

单独拿出来看，重制版毫无疑问还是一部称得上优秀的漫画。但是，如果你问我更喜欢哪个版本，我的回答一直是「原作版」——我现在还记得，当年一口气把饿狼篇读完之后的激动与满足。

但无论怎样，重制版在剧情与人设上依然是由ONE掌控的。需要说明的是，重制版不是“加强版”或者“改良版”，而是对另一种风格的尝试，分析重制版和原作版的不同，需要借助对漫画的各种表现手法的研究与分析。

——这，就是本回答的目的。

在这篇回答中，我会努力做到以漫画文本为中心，从“绘画”“分镜”“剧情”“主旨”四个方面，结合最新的连载动态（原作版140话，重制版188话）来分析。

正式开始之前，首先回答几个小问题：

0. 热身问题

0.1《一拳超人》为什么有两个版本？

2009年7月，ONE开始在漫画论坛新都社连载《一拳超人》的短篇，后转到个人网站不定期更新。

2012年6月，ONE原作、村田雄介作画的《一拳超人（重制版）》开始在网络漫画杂志《邻座的Young Jump》上连载。

关于其中的故事，可参考：

0.2 重制版和原作版的关系是怎样的？

在连载初期，重制版基本上就是字面意思上的“重画”，除了画风精美了许多以及增加了一些战斗细节之外，二者几乎没有什么区别。

但是，从武道会篇开始，重制版加的戏越来越多，以至于很多读者开始认为，重制版“背叛”了原作版，“重制版和原作版是不同作品”，“重制版和原作版是平行宇宙”。

要搞清楚重制版的定位，就要细致地分析两个版本的不同点（这就是本回答的主要内容），并从中揣摩ONE老师的用意。

到目前为止，我获得的结论是：

村田在重制版中添加了一些自己的想法（私货），而ONE拥有最终决定权。同时， ONE也借此机会，对作品（包括原作版）的剧情和人物设定进行微调和修正。

说起来也很好理解。虽然重制版在去年才进入怪协战，但是ONE的原作在8年前（2012年）就进入了怪协战。这么长的时间跨度下，ONE老师在给重制版画分镜的时候，对设定有了新的想法，也是再正常不过的。

所谓重制版的“背叛”，显然不是指画风、分镜上的差异，而是指基于剧情的改变、而在世界观和主要角色设定上出现了矛盾。

到目前为止，重制版和原作版出现过这种矛盾吗？

没有。只是加了点料、换了个口味，剧情上的修改并没有与主要角色的初始设定产生矛盾。

一拳超人，还是那个一拳超人。

当然，受剧情修改影响较大的角色还是有的，比如水龙、甜心假面等，在本回答中我会逐个分析。

0.3 ONE与村田在重制版创作中的分工是怎样的？

这个问题可以换个问法：“在重制版的创作中，村田到底拥有多大的权限？”

在2015年的一次作画直播中，村田提到，重制版的制作是和编辑部商量好的，剧情全部由ONE老师负责，编辑部无权插手，而村田自己只负责作画。村田不会对角色和剧情提出意见，全部听ONE老师的。

在2016年的一次访谈中，两人也提到了“村田的权限”：

村田：如果在画本篇，也就是从ONE老师的原作改画的情况，感觉其实分页是交给我负责的。然后有不懂的地方，我再问ONE老师。
ONE：是啊。
村田：画漫画本篇时，我会特别注意几乎不去改动台词。相反的，在画番外篇时，我有时会在ONE老师的分镜稿中添加场景，或是稍微改变一下台词。如果有改动时，我一定会先跟ONE老师取得确认，问过他的意见，然后进行这个那个的调整。有时最后又变回原本的分镜了（笑）。
ONE：村田老师添加自己想要的场景，或者加上自己想要的台词时，全都有拿给我看。比方说，A级英雄「弹簧胡子」那一段，我的分镜里面只设定了名字与外观，感觉就是正常出场说几句话，然后被怪人干掉。这样武器的部分完全省略，根本就没有想过要将焦点放在武器上。而村田老师添加的分镜稿中，有着完整的武器，跟怪人打斗展现特技，然后显示出他的对手有多么厉害，那段真的是太精彩了。
相反地，ONE老师也会主动指示应该怎么画吗？
村田：我经常接到指示。比方说波罗斯篇的最终战斗，在我心中那一场的气氛就像是宇宙巅峰决战，一直在尝试该用多么华丽的安排。不过画到中途，波罗斯开始压着埼玉打的时候，有几幕看起来却像小丑。于是ONE老师提醒我，波罗斯之所以很受欢迎，是因为即使在琦玉面前，这个角色的「格」都不会降低。这让我猛然惊觉「原来如此，我搞砸了!」于是就重新画过了。与故事发展、台词和角色相关的部分都只存在于ONE老师的脑子里，所以我经常会请他确认。

——由此可以得到第一个结论：至少在2016年之前，村田画本篇时几乎不会做什么修改，最多在番外篇的分镜稿中添加场景、修改台词，而这些“微调”也都会向ONE请示。

那么，后续情节（比如武道会篇、童帝VS凤凰男）的分镜和剧情，到底有多少是村田的锅，我们会在接下来的“分镜”与“剧情”部分进行详细分析。

0.4 关于村田雄介

关于ONE老师的故事，就不再赘述了。有兴趣的读者可以参考我的这篇回答：

在这里，简单介绍一下村田雄介。

和ONE这种兴趣使然的业余漫画爱好者不同，村田雄介，是生来就注定要成为漫画家的那种人。

小学6年级时，村田就为《洛克人3》设计角色造型并被选为佳作，初中时又参与了《洛克人4》和《洛克人5》的造型设计大赛并获得了卡普空公司的采用。

高中时村田开始漫画创作，17岁入选HOT☆STEP大赏，20岁准入选赤冢赏，随后拜入当时正在创作《棋魂》的小畑健门下当助手。24岁开始在JUMP上连载《光速跑者21号》，这部作品让村田炉火纯青的画技广为人知，虽然不是台柱级别的超人气作品，却也给予了村田立足JUMP的声望与底气。

村田对美国文化尤其是美漫及超英电影极为感兴趣。他为索尼影业绘制了一系列《蜘蛛侠》电影宣传海报与插画，创作《头号玩家》的海报并绘制《回到未来》的漫画版（后因出版商合同问题以及《一拳超人》工期紧张而终止）。

0.5 重制版和原作版具体有哪些不同？

这就是这篇回答的主要内容了。

下面，我从“绘画” “分镜”“剧情”“主旨”四个方面进行深入阐述。

绘画是皮肤，分镜是骨骼，剧情是肌肉，主旨是灵魂。

1. 绘画部分

原作者和作画者合作的范例有很多，比如大场鸫&小畑健，赤坂明&横枪萌果，稻垣理一郎&Boichi。一般而言，由原作者提供基础设定、剧情脚本和分镜稿，但通常作画者都会拥有一定的修改分镜的权限。

1.1 美型写实派与简笔写意派

ONE和村田在绘画风格上的差异，直接导致了两部作品在视觉风格上出现了根本性的区别。

举个例子，作品中的两个主要女性角色，在ONE的笔下是这样的：

而到了村田笔下，顿时就色气满满：

再举个例子，原作版进化之家篇的其中一页：

可以看出，在连载初期，ONE不仅画工拙劣，连分镜也很拉胯。

到了村田笔下，从画工到分镜，从机位到构图全面优化，最后形成的画面表现力提高了不知道几个档次：

从绘画风格上来讲，村田拥有和小畑健一脉相承的“美型写实派”。所谓“美型写实”，就是在写实的基础上，将人体结构夸张化使之更符合美学：腰肢纤细，肩膀宽阔，身材修长。同时，场景细节丰富，在很大程度上还原真实世界。

ONE属于“简笔写意派”，线条虽然简陋，却足以让你了解作者的意图。村田的画面如同一桌精雕细琢的法式大餐，感官冲击强烈，精致华丽，“张力十足”。而ONE如同则只对食材做最基本的加工的日式料理，质朴而回味无穷。

原作版的灵魂画风还带来了另外一个效果：ONE成功地将作品内涵投影到现实世界，漫画的内容设定，与漫画的存在形式、作为作者的他自己，以及读者，形成了一个完美的二元映射。

一个画功不出众却拥有超一流设定和编剧水准的漫画家，不就像埼玉老师吗？最初在杂志社碰壁转到网站连载，不和埼玉在英雄协会的遭遇如出一辙吗？你我抱着手机欣赏村田爆炸作画的样子，不就暗喻着那些欣赏S级英雄暴打怪人的观众们吗？

另一方面，重制之后的版本，作为一部完美的消费品（外在），却犀利地反讽了整个消费文化（内涵）——这是某种程度上的“自我指涉(Self-reference)”。ONE很擅长在他大大小小的作品中创造这种Paradox：无论是外表和性格都平淡无奇、却拥有最强力量的埼玉，萝莉脸的大姐，御姐身材的妹妹、被称为“地上最强男人”的死宅……这种矛盾感所带来的反讽效果，是《一拳超人》中人物设定的精髓。

1.2 重制版的“战力崩坏”

我一直不太喜欢研究漫画中的战力问题，在这里只是简单提一下。

只要有战斗的漫画，就有战力分析党。

“战力”分为相对战力和绝对战力。相对战力通常通过1V1的胜负结果或战斗表现来体现，而绝对战力依赖于作者所设计的等级系统，参考 为什么《一拳超人》中的KING被认为是「地表最强男人」，却只排在S级第7位？

而ONE在设计一拳超人的战斗系统时，使用了一种相当鸡贼的方式。英雄分为SABC四个等级，但是英雄排名是依据“贡献度”而非“实力”；怪人分为“神龙鬼虎狼”五个等级，但是每个等级的跨度相当大，彼此之间的界限也有很大的模糊性。

在这种暧昧的定义方式下，大家往往会依据“画面表现力”来比较战力。

然而，在村田雄介笔下，这不是一种靠谱的方法。战力分析到了《一拳超人》重制版的后期，就变成了“战力崩坏”。

重制版的第一页，就是一个极具震撼力的跨页大场面。

接下来，从陨石篇到深海王再到波罗斯，村田对大场面的执念愈发狂热起来。

到了怪协篇，当赛大蛇把海洋削起来的时候，战力分析党都懵了。

原作版的战力或许还值得分析，但是，在一拳超人重制版中，千万不要将画面表现力和真实战力划等号。

在村田这种炫技狂魔面前，认真，你就输了。

2. 分镜部分

2.1 村田雄介的分镜风格

一般而言，我们可以在一位漫画家初期的长篇连载中，窥探到他在漫画技术上的成长历程。比较明显的例子是富坚义博《幽游白书》、井上雄彦《灌篮高手》。

同样的，村田在连载《一拳超人》重制版之前的作品是大火的《光速跑者21号》。在这部作品中，你同样可以看到村田从一个新人成长到大佬的过程。

到《光速蒙面侠21》完结的时候，村田的画工已经足以驰骋日本漫画界，分镜也达到了顶级水准。

因此可以这样说，在一拳超人连载之前，村田的漫画技术已经炉火纯青。

村田曾经做过小畑健的助手，然而，师徒俩的分镜风格却又很大不同。小畑健的分镜平实沉稳、时序精准。即使在《死亡笔记》这种快节奏、氛围紧张的作品里，小畑也从未使用表达不平稳情绪的斜格和非标准分格（即使连跨页和二段分格也很少用），而是大多使用陈述剧情的三段分格。

相比之下，村田的成名作是体育漫画，为了营造紧张气氛，村田大量使用跨页、斜格和非标准分格，这导致村田的分镜在观感上更华丽、更丰富，视觉冲击力极强，具有鲜明的个人风格。

回头看ONE老师这边，ONE老师虽然是没受过漫画训练的业余爱好者，但却有着无可挑剔的分镜水准。在连载初期的分镜还很平庸，到了饿狼篇后期的打斗，镜头切换极为流畅、节奏张弛有度，代入感极强。画面明暗平衡，适当留白而不显得拥挤。

2.2 重制版的重制版：另一种“番外”

进入怪协篇之后，大家都被村田密集的“重制的重制”搞懵了。

本来就是不定期更新，辛辛苦苦等了一个月，没等来剧情新进展，反倒是把之前的改了改重画了一遍。

对于这件事，村田是这样解释的：

在《一拳超人》连载期间，即使我把它放在最优先的位置，一旦上传了原稿之后想要修改的话，就成了我是为了让自己不那么后悔而表现出的任性行为了。
但是总有一天我会不如往日，无法超越过去的作品。
再详细一点说的话，总有一天我的作品将不会得到认可。
回首过去的工作，排除了各种条件还无法明白自己的权力究竟是什么程度，该说我无法认可自己至今消耗生命画漫画，还是说感到寂寞了呢。
我现在也一直抱有这种想法而不断进行修正，嗯——这果然还是任性啊……
（村田雄介《一拳超人废稿集1》，团子汉化）

在单行本第22卷的卷首语中，村田这样说：

出道作的时候，试过重画同一页5次。曾经有人说“出道作内充满着那位作家所有想做的事情”，的确，时至今日所做的事情都没变。

其实，从《一拳超人》连载开始，村田就一直保持着重画的习惯。

比如前面提到的三卷《废稿集》，收录了村田从分镜到原稿阶段的大量废弃方案。

即使是公开发布的连载章节，村田也经常会在绘制单行本时进行部分场景的重画。事实上，在《邻座的YOUNG JUMP》的官网，一直都有一个叫“《一拳超人》原稿大全” 的栏目，收录了那些重画之后被弃置的原稿。

举个例子，埼玉K.O.深海王那一段，有两个极具震撼力的跨页，最开始发布的版本是这样的：

而单行本中是这样的：

个人认为，重画后的观感是更好一些的。埼玉出拳瞬间的机位、埼玉与深海王的动作都做了微调，着力点被拉得更近；第二章跨页中，远景也被拉近，并弱化了夸张的水流线，使画面由动态转为静态，强化了那一瞬间的静止感。

但总体而言，直至怪协篇之前的重画都只涉及到少量分镜的修改，并没有剧情上的改变。

而到了怪协篇，重画的章节有：139话、140话、141话、142话、143话、145话、146话、152话、153话。

是的，你没看错，整个童帝VS凤凰男章节都被重画了，外加部分僵尸男VS吸血鬼、原子武士VS G5，甜心假面VS弩S的情节。

所以，下面我们把童帝VS 凤凰男单独拎出来讲一讲。

2.3 童帝VS 凤凰男：ONE与村田“闹翻了”？

有段时间，在读者群体中一直流传着一种说法，“重制版的剧情都是村田改的，战力崩坏都是村田的锅”。

如果我没记错的话，这个说法出现在武道会篇连载之时。甚至还有很多人说，由于村田是鸟山明迷弟，所以武道会这段是村田为了致敬《龙珠》而添加的私货。

然而，根据村田作画直播中的镜头，我们可以清楚地看到，分镜稿确实是ONE给的。

这两页在重制版中的分镜几乎完全一致：

那么，村田到底有没有责任？

单行本21卷中童帝高达VS凤凰男这段改了又改，也被网友喷了又喷。ONE和村田在推特上都放出了分镜稿。对于童帝VS凤凰男的全过程，ONE给出了12页的分镜，而村田加到了200多页。

童帝VS凤凰男的剧情不仅被大大延长，但是结合ONE晒出的分镜可以看出，村田增加的只是战斗细节，一些关键的节点依然是依据ONE的设计。

2020年6月8日，《一拳超人（重制版）》重画的第140话更新。这一个版本将被收录到单行本中，而之前的版本被放到了网站的番外栏目里。

这是相当有争议的一话，我们先来回顾一下：

童帝穿上高达，跟凤凰男背水一战。

还没开始打，就突然进入了凤凰男的精神空间。

凤凰男一阵忽悠，童帝动心了。

然而童帝抵制住了诱惑，成功逃出精神空间。

正式开打，大场面密集。

最后，这一话以童帝的反省结束。

然而，就在这个节点上，ONE发了一条推特，引发了网友们无限遐想：

脑补翻译：“我的提案和指示被村田误解了，一连串的修正都是村田的责任，村田你挺牛啊。”

接着又发了埼玉躺在沼泽中的图与灵幻在沼泽中摸索的图。

脑补解读：“埼玉就是ONE，已经在村田的烂摊子里躺平了。”“灵幻就是ONE，ONE表示被村田坑了。”

就这样，“ONE和村田闹翻了”的流言顿时满天飞。

其实，这句话的意思应该是：

“好像被误解为是我的提案和指示了，但这一连串的修正其实都是村田老师的想法和分镜哦。村田老师确实好棒棒。”

假如ONE对村田表示过不满，村田还会在下面受宠若惊地回复 “噢噢噢！超级感谢！”吗？

2.4 再谈村田的权限

2020年6月11日，140话重画版发布后3日，ONE又发了两条推特。

先是说他们讨论后还有很多没有采用的提案，比如精神世界中的秃头猴子毛绒玩具模式的埼玉。接着，又把猴子埼玉和cosplay神勇巨人的童帝晒了出来。

从前述推特可以看出，村田在童帝VS凤凰男篇章提出了不少自己的建议。他的权限相比2016年的时候拓展了很多，已经开始深入到人物设定层面了。然而，在所有的讨论与建议之下，最终是否采用的决定权依然掌握在ONE手里。

3. 剧情部分

3.1 番外系列

重制版每一卷单行本的最后都附有一篇番外。

这个番外才是真正的番外，和前面讲到的废弃的原稿不同，而是一个个剧情和主线无关的小故事。

每一个番外篇的灵魂，是一如既往的ONE式幽默。

我始终认为，这种充满反讽、妙趣横生、令人回味无穷的小故事，才是《一拳超人》这部作品的最独到之处。

有埼玉的年少经历、锻炼过程，也有其他角色（如索尼克，King）的搞笑故事。还有一些直指核心的短篇，比如《猪排盖饭》中借助“警察”的角色探讨英雄的本质：

再比如《战队》中对英协高层的揭露：

3.2 无限昆布篇

这是作品初期的一个篇章，收录于单行本第3卷第20话《传言》。这也是重制版中首次出现原创的正篇剧情。讲的是A级英雄黄金球和弹簧胡子去Z市无人区调查，却被怪人·无限昆布击败。

3.3 武道会篇/水龙

清楚地记得，重制版连载到武道会篇的时候，是2016年的除夕夜。

那时，离高考还有4个月，在电脑上追着更新的我，内心是抗拒的。

我实在不明白，在怪协战的剧情高潮之前，为什么突兀地插入这样一段俗套冗余的剧情。

现在，我大致明白了ONE老师的用意。

我在之前的回答里说过，《一拳超人》设定的核心就是这个“英雄-人类-怪人”的三体结构。而怪人的形象极其脸谱化，刻画重心自然就转移到了“英雄”和“人类”上面。

果不其然，认真分析就会发现，武道会篇的人物塑造也聚焦于这三个点。

文艺作品中的人物塑造有两个主要作用，第一是推动剧情发展，第二是深化作品主题。

然而，豪杰、乔泽还有一众龙套们都只具有单纯的剧情价值，而没有设定内涵。

ONE主要刻画的真正具有设定内涵的只有四个人物，可以根据“英雄-人类-怪人”来分成三组：

• 英雄——斯奈克/闪电：我们知道，虽然一直说是“三体结构”，其实英雄也是从人类中产生的。因此，每一个英雄角色天生就有双重内涵：人类的本质和英雄的身份。

人类的本质带给他们求生的本能，而英雄的身份赋予他们战斗的责任。

二者结合，一定会产生一个巨大的矛盾爆点。

是像人类一样求生，还是像英雄一样战斗？

斯奈克选择了后者。

• 人类——水龙

仅仅凭借水龙这一个全新的人物塑造，武道会这一个新篇章就已经值回票价了。

关于水龙的角色内涵，值得专门开一个回答来分析。

在这里，我想谈一下大家更关心的一个问题。事实上，水龙的角色剖析是分析“重制版和原作版之间的关系”的关键。

水龙最初是重制版的“原创人物”，但在最近的原作版，水龙也登场了。

那么问题来了，重制的水龙和原作的水龙是否是同一个人呢？

我的答案是：Yes.

再强调一遍，原作版登场的水龙形象和重制版中的并不矛盾。

但大家都知道，武道会剧情是重制版完全原创的。而水龙这样一个在重制版中具有完整设定的原创角色，却在原作版的不同时间线中首次出场，为什么要这样安排？

我的猜想是，ONE在为重制版设计剧情的时候，想到了水龙这样一个出色的设定。用完舍不得扔，又让他在原作版的后续剧情中继续发光发热。

然而已经画过的原作版不能再修改和添加了，怎么办？

ONE的回答是：不怎么办，回避就好了。ONE老师在这里用了一种非常非常鸡贼的方法来处理这个问题：原作版出现的水龙，他的过去经历是模糊的。如果你只看原作版，可以认为他一直纨绔公子哥浪到现在；如果你看过重制版，也可以假定他经历了武道会被豪杰暴打。毕竟，以水龙的性格，被打了一顿之后也不会长期自闭。

最最重要的是，这个水龙可是被Neo改造过的。

因此，在134话中，当水虎给水龙介绍埼玉时，水龙的那句反问也可以得到解释。

在中下方的格子中，水龙更是说了一句意味深长的对白：

“这个人吗？比我还要强？是吗...”

一边，是水龙浮夸的台词和面部表情；另一边，是埼玉耐人寻味的表情。

你可以认为其中蕴含深意，也可以认为没有。这正是ONE想要的。

随后的一页更加有趣。水龙开始显摆，水虎用一种诡异的面部特写连说了两个“嗯”。

大家可以猜一下，这两个“嗯”意味着什么？

我们有理由认为，这里的水龙由于受到了NEO的改造，与水虎记忆中的哥哥已经不同了。

这是否在为后续剧情做铺垫，我们拭目以待。

总之，无论你看不看重制版，原作版中的水龙都不会让你感到违和。

为了让这种“过渡”更合理，重制版第21的番外篇中，ONE和村田刻画了水龙在医院恢复的情形。单臂倒立、一蹦一跳、嬉皮笑脸，我们看到，那个熟悉的水龙又回来了。

没错，剧情可以变化，但是人物的核心设定是一以贯之的，那是ONE早就写在设定本上的东西——水龙，说到底就是网文里那种天赋异禀的随性公子哥。

• 怪人——爆山（大爷）

爆山也是一个很有意思的角色，展开讲的话需要单独写一篇回答，在这里简单提几点。

他集合了人类性格中许多负面的东西：

• 贪婪（吃下过量怪人细胞）
• 自负（获得怪人之力后自认为是最强）
• 嫉妒
• 施虐狂
• 恃强凌弱（“最喜欢欺负比自己弱的人了”）

爆山和水龙都有对力量的追求，但爆山缺少一样东西：

底线。

水龙被豪杰单方面暴打，到最后都没有吃怪人细胞；他向爆山求饶，爆山让他舔脚底，他掰断了爆山的一根脚趾（我搞不懂为什么动画把这段删了）。

水龙是一个有底线的人。

有底线，就有尊严。

在实力的差距下，水龙可以认输，但不会接受侮辱。

而爆山却轻易地放弃了人类身份，并把怪人之力视为理所当然。

3.4 怪协篇

对比原作版，ONE对重制版中的怪协战进行了设定和剧情两个方面的调整。

首先是高等级原创怪人的加入，包括怪人王·大蛇（龙）、蜈蚣长老（龙）、豪杰（龙）、爆山（龙）、喵喵（龙）等。

另外，是原作中怪人的加强，虫神和风火二人组都从鬼级进化到了龙级。怪人的加强实际上是对英雄的加强，也就是对黑光（英协最强防御）和闪光（英协最强速度）的加强。

设定上的调整带来的是剧情上的变化，认真分析一下，就会发现，其实很有意思。

你会发现，怪协战的九个突击英雄中（8个S级加上假面），除了假面之外，每个人都有了“一鬼一龙”的战绩。

这样下来，在剧情上更有一种对称与平衡的美感。

我们来分析一下。

突入英雄有：

龙卷、原子武士、童帝、僵尸男、猪神、黑光、闪光、囚犯、假面。

重制之后，他们的战绩分别是：

龙卷：邪眼（鬼？），赛克斯（龙）
原子：犀牛（鬼），腹切（龙？）
僵尸男：吸血鬼（鬼），流浪帝（龙）
猪神：大殡葬（鬼）、天然水（龙）
黑光：虫神（鬼→龙）
闪光：风火二人组（鬼→龙）
囚犯：免费拥抱（鬼），喵喵（龙）

至于假面，他无论如何是没有单独打龙的实力的，所以只拿到了弩S一个鬼级人头。这一点在前段时间更新的原作版中进行了明确的说明：

此外，邦古被排除在突击小队之外，却秒杀了两个龙级（秒杀牙龈和丑陋大总统）。

“不胜传说”杰诺斯在原作版的怪协篇中几乎没有任何战绩，重制之后，给他加了蟑螂怪人和残血G5两个人头。

赛克斯/大囧眼

关于赛克斯，在此也不再赘述，可参考：

甜心假面

假面在原作版怪协战中的剧情简单概括就是，秒杀“弩S”，被丑陋大总统吊打，被天然水穿胸，和黑精打得“不相上下”，最后，被饿狼打成世界名画。

然而，到了重制版，每一个人物都加了不少戏，假面也不例外。

对于假面而言，最大的不同在145话，假面击杀了雇佣兵小队。此话一出，假面黑兴奋不已，假面吹如坐针毡。然而，在单行本第22卷出版之前，村田突然更新了重画的145话。（重制版的重制版？禁止套娃！）

修改后的这一话，在剧情和人物上都进行了重大调整。

首先是假面从手刃雇佣兵变成了杀人未遂，半路被三剑客截胡。不管他是怎么想的，没杀就是没杀。这谈不上“洗白”，但杀人也实在有点“黑”。这样下来，假面最大的黑点基本被消除了。

你可以清晰地看到，重制版的假面形象增加了更多戾气。

无论是怪协突入之前，对原子和三剑客的冷嘲热讽，还是大闹S级会议，差点和闪光打起来，抑或这次的杀人未遂、反而对三剑客起疑心，假面始终坚持的，只不过是一个极度偏执的正义。在这一点上，与原作122-126话的假面怪人化篇章形成了完美的照应。他的身体已经是怪人，为了抑制自己，必须不断地对自己强化“正义”的信念，发展到最后，变成了一种乖戾、狭隘与扭曲。

有了145话，在原作版中假面对“改造”埼玉的执着，对“美丽与强大”的信仰，以及在打小丑时候的心理斗争、最后爆燃的怪人化，这一系列情节就变成了情理之中的发展。

关于甜心假面这个角色的更多讨论，参考：

3.5 原作版140话

在原作版140话中，首次出现了在主线剧情上与重制版显而易见的矛盾。

大家都知道，在怪协战之前，受伤的邦古兄弟、King、吹雪、库赛诺博士和杰诺斯在埼玉家里一起其乐融融地吃了顿饭，是为“火锅组”。

当时，埼玉的内心本来是拒绝的。

然而库赛诺博士给埼玉带了高档牛肉。

然而，在原作版140话中，埼玉“第一次”见到了库赛诺博士。

这个时候，驱动拼命怂恿杰诺斯去干金属骑士，杰诺斯好不容易冷静下来，决定跟自己“最信任的人”商量一下，便把埼玉带到了库赛诺博士家里（主要是埼玉的游戏机坏了）。

毕竟两种版本都是ONE老师的手笔，原作版中的笑点设计也与重制版中的如出一辙。

这是重制版与原作版中，首次出现主线剧情的直接矛盾。我猜测，这是ONE设计原作的剧情发展时，迫切需要库赛诺博士的戏份，又无法忽视“火锅组”为重制版原创、原作版缺失的事实，因此设计了这个与重制版似曾相识的场景。

4. 主旨部分

《一拳超人》的主旨，一直是我非常关心的部分。

比如，对传统英雄主义的解构，可参考：

再比如，对消费主义的反讽，可参考：

那么，重制版在主旨上是否做了什么修改呢？

我认为是有的，一个是大家津津乐道的“全球变暖”，另外一个，我把它称为“埼玉中心化”。

4.1 “全球变暖”

这是大家对重制版的人物设定吐槽最多的一个点。

问题主要出现在重画的147话前后以及180话前后。

这些上扬的嘴角，引发了大量读者的不适。

为什么要这样改？在这里我说一下我的猜测。

首先，是ONE在基本设定层面上的微调。

一拳超人采用的“英雄-人类-怪人”的三体格局是非常巧妙、丰富、稳定的，ONE在《灵能百分百》和《魔界的大叔》中也多次使用这个设定，屡试不爽。

人类象征的是“人格”，英雄象征的是“神格”，怪人象征的是“兽格”。

在“如何评价《一拳超人》重制版第180话？”中我就已经提到，这两次调整，就是ONE想把“英雄”和“怪人”向人类的“人格”靠拢的信号。

ONE想传递的信号是：英雄是从人类中诞生的，而很多怪人也是从人类中诞生的。

在原作版中，S级英雄的形象是非常简略的。这其实是ONE的作品的核心风格。

ONE的人设确实很强，但是主要体现在人物的“社会性”上，参考我一年前写的饿狼与King的解析，你就会明白。而人物的内在性格刻画，从来都是《一拳超人》中所欠缺的，甚至可以称得上弱点。

当然，改得好不好，我们另当别论。

第二点，是剧情上的考虑。

原作版中，英雄VS怪协干部的剧情结构很简单：

先秒一个比较弱的怪人（鬼级以下），再被相性克制的怪协干部虐，最后拎在一起被饿狼公开处刑。

而重制版的改编就复杂了很多。各路英雄们先是在地面上秀了一波，然后ABC级留守，S级（加上假面和三剑客）潜入地下。S级英雄们先是遇到了相应的“练手”怪人，然而，凤凰男、风火兄弟等怪人被加强，每一场战斗的过程都被极大地拉长了，而且几乎全都加入了抑扬的剧情变化。

随后，S级英雄们遇到了怪协干部。由于大囧眼的相性安排，几乎都是一边倒地被虐。然而战斗被打断了，龙卷一边打着赛大蛇，一边把所有人从地底挖出来了，这给了S级英雄们短暂的喘息时间。

而“全球变暖”，正是在这个时候到达了顶峰。

综上所述，突入英雄VS怪协干部的战斗过程，从原作版中的“抑——扬——抑”变成了“抑——扬——抑——扬——抑”。

换句话说，现在的S级英雄们的氛围越欢乐、越轻松，之后被饿狼团灭的时候带来的绝望就越强烈。等再连载个几十话，你可能就不会觉得现在的剧情那么违和了。我们操心的很多事，ONE/村田未必没有想过。

第三点，是对人物（主要指英雄）的心理变化的细致刻画。

《一拳超人》这部作品的特殊之处在于，无论是被原作版还是重制版，一直到去年为止的剧情中，所有人物都是静止的，除了饿狼之外。每一个人物无论经历了什么，基本性格并没有什么变化。

但是今年以来的剧情向我们展示了ONE的想法的转变，你会发现，假面变了，童帝变了，僵尸男变了，原作版中的King也去练肌肉了。

你可以说这些更改很俗套、很违和。然而，就是在这些更改中，《一拳超人》达成了卷均百万的目标。

单行本第20卷出版时销量2000万，22卷2100万，23卷2400万。

——换句话说，这意味着是第22卷给销量带来了一个跨越。

4.2 埼玉中心化

近期更新的重制版有一个很突出的倾向，就是刻意地增加其他角色与埼玉的联系。

埼玉是ONE最初创作时的核心角色。但他不仅仅是一个独具反讽内涵的角色，而是将作品中各路角色串联起来的核心。在重制版的更新中，可以很明显地看到这种“埼玉中心化”的现象被强化了。

我们来梳理一下。

原作版初始阶段的剧情完全是以埼玉为中心而展开，并从杰诺斯，到索尼克，再到陨石篇的邦古。

直到深海王篇，和波罗斯篇，ONE才开始展示人物群像。从囚犯到无证骑士，从原子武士到甜心假面。

随后进入King篇和吹雪篇，依然是以埼玉为中心展开。

重头戏来了：怪协篇。

在原作版中，怪协篇初期的埼玉是相当酱油的。但是，让我们看看重制版做了哪些修改：

• 新增武道会、蜈蚣长老与火锅组，极大地加强埼玉的戏份。
• 新增埼玉对水龙的影响。
• 新增埼玉与闪光弗莱士之间的互动，对应的是原作版中弗莱士对埼玉的“纠缠”。
• 新增埼玉对吹雪的影响，同时可以为原作版后续“埼玉VS龙卷”做铺垫。

同样，原作版近期更新的内容，也增加了许多埼玉对其他英雄的影响：

• 甜心假面致力于把埼玉包装成像自己一样的英雄，埼玉在谈话中溜了，假面遇到小丑怪人。

• 甜心假面被小丑怪人暴打，犹豫自己要不要怪人化时，想到了埼玉说的话：

• 僵尸男因目睹埼玉的强大而去找进化之家的基纳斯博士，开始限制器的实验。

从这些改动中我们可以看到，埼玉不再是初期只具有设定内涵的主角，而是逐渐成为了串联整部作品角色关系与剧情发展的核心人物。整部故事也围绕着“兴趣使然的英雄”这个命题而变得更加紧凑。

5. 重制版“反哺”原作版

2017年1月9日，原作版更新了109话，这是King削苹果的末章。这一话更新之后，ONE老师休刊两年。复刊之后，他还进行了自我吐槽。

我很好奇的是，在这两年的空白期中，除了为重制版画分镜之外，ONE老师对于后续剧情是否有了新的规划？

在后续的剧情更新中，我发现了一个很有趣的现象：重制版在一定程度上完善了原作版的设定。

5.1 风火兄弟

怪协的两位忍者“疾风的温德”与“业火的弗雷姆”，在此简称为“风火兄弟”。

在原作版的饿狼篇，风火兄弟的出场篇幅为：两页。

是被闪光的弗莱士瞬秒的。

到了重制版的相应剧情，这个战斗过程被扩充到足足70页。村田笔下的风火造型极具逼格，画面表现力也冲破天际。风火从鬼级进化为龙级，和弗莱士打得有来有回，死后还被凤凰男之光照到复活。

然而，风火设定中最关键的并不是强化或者复活，而是其背后延伸出的“忍者村”设定。

这个设定被顺利地“反哺”到原作版中。

如果你还记得，在重制版的怪协战开始之前，风火以忍村前辈的身份，去给索尼克送了怪人细胞（然后索尼克就拉肚子了）。

随后，原作版就进入了“忍村篇”。

先是补充背景，闪光弗莱士在忍者村对第44期展开屠杀，索尼克成为当期唯一的幸存者。后来，爆破攻进了忍者村，“那位大人”与爆破进行了激烈的战斗，最终失去意识。

接着是闪光和索尼克的会面，两人先打了一架，然后联手对付忍村杂鱼。

5.2 驱动骑士

无论是原作版还是重制版，驱动骑士第一次出场都是在波罗斯篇。

在那个时候，驱动骑士没拿武器，是空手的。

我甚至怀疑，那时ONE根本就没想好驱动骑士的设定。

在“《一拳超人》中有哪些细思极恐的细节？”这篇回答中我提到，随着对剧情构思的逐渐完善，ONE在驱动身上埋下一条很长的暗线。

在当时我就提到，161话，是到目前为止重制版原创剧情中意义最重大的一话。驱动骑士的形象被进行了突破性的重塑，并将直接影响以后的剧情走向。驱动骑士和“组织”有千丝万缕的联系，同时驱动骑士和金属骑士的对立也将成为推动后续剧情的一大动力。

果不其然，这条扎根于重制版的草蛇灰线，在140话中也被原作版“借用”。

注意，在此之前，原作版对驱动骑士及其伏笔、线索的塑造是欠缺的。而ONE显然是在为重制版画分镜的时候获得了灵感，并将完善后的驱动骑士设定从重制版移植到了原作版。

一个更显而易见的例子是对于驱动骑士战斗方式的细节补充。

驱动骑士在原作版中一直是S级的酱油级英雄，从来没有过对齐战斗场景的描绘。而由于重制版中怪协篇的加戏，驱动骑士秒了几个杂鱼，并展示了自己酷炫的装备及其“战术变形”系列：

这个设定也被移植到了原作版中（原作版139话）：

6. 重制版的归宿

有一个无可忽视的事实，今年，《一拳超人》已经是连载13年的老同志了。

13个年头的连载，ONE老师不可能还没开始考虑作品的结局。

说到“结局”，我指的其实不是具体的情节，而是由于这部作品的特殊性，重制版和原作版最终的剧情走向。

那么，我想了很久，归纳到下面三种：

A. 重制版和原作版在剧情上分道扬镳，二者走向不同结局。

个人认为，这是可能性较低的情况。很难相信这会是ONE老师希望看到的结果——这会让这部作品的定位变得非常奇怪、非常尴尬。说得直白一点，这会使《一拳超人》分裂成迥然不同的两部作品，以后大家讨论《一拳超人》的时候，必须严格区分“重制版”和“原作版”。

B. 重制版以原作版剧情为主线，加入部分配角和支线剧情，二者走向相同结局。

这是和目前的连载状态最接近的情况，在这种情况下，“重制版”就可以被看做是剧情扩充的、画工精美的“原作版”。

C. 重制版在某个节点完结，剧情汇聚到原作版。

这也是有可能的一种情况。重制版的创作周期实在是太长了，从武道会篇水龙登场到现在，村田画了5年，那么到饿狼篇结束，你觉得村田还需要几年呢？

一年？两年？三年？四年？

饿狼篇之后，还有龙卷篇、假面篇等等，追到现在的原作进度，村田还需要几年？

原作版不定期更新，重制版不断重制，照这么下去，ONE老师的漫画家生命就完全耗在一拳超人上了。

假如这种猜想是真的，那么重制版完结的最佳节点又会是在哪里呢？

7. 结束语

本回答从《一拳超人》作为一部漫画的特殊性与ONE和村田的分工开始讨论，系统地总结了重制版和原作版的相同与不同之处。

《一拳超人》这部作品的创作是一个不断完善的过程。它在诞生之初，就不是一部有着较为规范、完整的构思的长篇作品。

我相信，大多数读者并不是因为设定的完整性或故事的完成度而喜欢《一拳超人》。我们喜欢一拳超人，喜欢的是ONE老师天马行空的灵感、妙趣横生的幽默，喜欢的是村田老师炉火纯青的画技、酣畅淋漓的战斗。

最后我想说的是，绝大多数《一拳超人》读者，包括我在内，都是被重制版吸引才开始追这部漫画的。因此，大家对重制版抱有自己的期待，是再正常不过的了。

但是这种“期待”与作者自己的期待是否一致呢？还是那句话，重制版不是“加强版”或者“改良版”，而是提供了对另一种风格的尝试。这种风格是否获得了商业上的成功，销量会说话。

而是否喜欢这种风格，就是每个读者见仁见智的事情。

总之，喜欢原作的，就等ONE老师的不定期更新，ONE老师画得也越来越好了；喜欢重制的，就等等村田的炫技；不喜欢重制的，可以在评论区讨论。

一支笔，一块画板。

一个妙趣横生的创意，一位兴趣使然的漫画家。

一次伯牙子期的邂逅，一场别开生面的合作。

我们说，“《一拳超人》变了。”

改变的，是ONE，还是村田？

抑或、我们自己？

————————（完）————————

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