一种技术的出现对艺术的创作究竟有多大作用？会改变艺术价值的衡量标准吗？ 第1页

谢邀。

一个技艺/科技的普及，可以开辟一整个艺术门派。

只举一个例子：

摄影技术和颜料管，造出了印象派。

16世纪到19世纪，在欧洲，肖像画portrait是个专门行当。

这里扯个闲篇，其实到处都是一样的。中国古代许多民间画家画匠，如果不是闲适文人，一般过日子，得靠给人家画肖像，甚至喜神像——就是死者遗像。

日本浮世绘里，美人绘和役者绘，前者最初是画艺妓，后者最初是画演员。

所以比如下面这种，最初其实算演员海报用的。

扯远了，还是说欧洲的肖像画。

当时，给贵族画肖像画，是挣大钱的事。

当时大家拍集体照是这么拍的，荷兰大名家哈尔斯的画：

比如凡代克给英王查理一世的肖像画——对，就是后来被砍了头那位。这是17世纪的画。

一个半世纪后，大卫给拿破仑画了这玩意：

好了。

然后发生了两件改变历史的事。

其一，1839年，达盖尔先生的摄影技术获得了专利，摄影产生了。

19世纪后半叶，画肖像的委托约稿大幅度减少。

大家都这么去留影了：

其二，1841年，约翰-兰德先生发明了颜料管。之前，颜料是要调制的磨的，所以要在画室做。

颜料管的出现，令画家可以去户外画画了。

就是下面这个：

1839年照相机出现，导致静态肖像画需求减少。

1841年颜料管出现，导致画家们可以出去溜达着画了。

哦对了：在这前后，1840年，莫奈出生。1841年，雷诺阿出生。

结果是，这二位长大之后，就不怎么画古典式的肖像了——偶尔有，不多。

然后，他们二位都喜欢去户外溜达，画光，画影。

他们这种以户外风景画光影为主题的画派，就是印象派了。

当然他们偶尔也肯画肖像，但，他俩的肖像画是这样的：

“我们就不按照片画了，画出来也没劲；我们好容易可以在户外流动画，可以画光，那就让我们多画画呗！”

——而印象派，尤其是他们最初1876年后办展那波人，最初，真就是被摄影技术和颜料管两边一撮合，弄出来的。