漫威一系列的流水线电影会不会毁了电影这一门艺术呢？ 第1页

事实上，没有漫威电影的横空出世，现在的电影只会更惨，漫威某种程度扮演了救世主的角色。

首先你要理解，拍电影需要钱，商业电影需要，艺术电影也需要。不是一块几百那种，是好几百万甚至上亿的资金。所有资方投资电影都是有目标的，商业公司需要票房、基金和政府扶持金需要振兴电影业，没有人会真的拿钱丢大海。

电影不是一个能短线制造出来的产品，短则一年，长则可能十几年，所以电影卖的是“未来”，要让资方有信心在未来的某一天这部电影是能挣钱的，而形成这一信心的前提是电影行业的持续繁荣。

所以好莱坞一直以来都在寻找一种可持续盈利的电影模式，早些年靠的主要有两种，一种是靠造星和塑造导演品牌，典型如斯皮尔伯格、诺兰和昆汀等人；一种是打造续集电影，如《星战》系列、《速度与激情》，《变形金刚》系列。

但是以上模式各有各的问题。明星随着知名度上升导致片酬水涨船高，连带提升了制作的成本。名导演也不是每次都灵的，斯皮尔伯格后期也已经有些撸不动票房了。续集电影就更不用说了，到了后面审美疲劳严重，越拍越烂是常态。

漫威提出了一种模式：由漫画本身建立的一个庞大的内容库，第一轮先挑选一些知名度高的角色打造单人电影（钢铁侠、美国队长），然后把他们组合起来（复仇者联盟），角色知名度确立以后以老带新（奇异博士），同时在品牌的庇护下建立一条单独的时间线（银河护卫队），然后最后把所有时间线合并（复联4），同时保证这当中持续的单人电影产出。

更牛逼的是，他创造了一种前所未有的品牌影响力，以前观众不会因为某部电影是华纳或者哥伦比亚制作而走进电影院。但是面对漫威，他们甚至都不会考虑内容和卡司阵容，直接就走进电影院了。所以这也给漫威更大的空间，可以挑选新人，可以挑选B级片导演，可以用全黑人班底，可以用文艺片导演。

这一套组合拳，让资方看到一种可持续盈利的模式，所以他们把钱留在电影业里。要知道漫威红火的十年，正好是互联网流媒体高速发展的十年，电影院受到了短视频、游戏和netflix的强烈冲击，电视剧的制作水平已经被拔到了《权力的游戏》这种可以比肩史诗电影的高度。1998年观众在电影院看《拯救大兵瑞恩》是目瞪口呆的，2018年观众已经可以在家带着VR眼镜玩第一人称战争游戏。不管你服不服气，漫威其实托住了整个电影的大盘，让资金和观众不至于迅速流向其他领域。

那么艺术电影就此没落了吗？要知道这几年圣丹斯越办越好，A24在奥斯卡大杀四方，独立制作其实依然是被看好的。唯一可惜的是，中等投资的电影彻底从市场消失了，资金都在往两个极端靠拢。那漫威要背这个锅吗？

我还是那个问题，想象一下这是一个没有漫威的十年，电影业会是什么模样。资金不一定就会那么美好的流向其他类型的电影，更多的可能是，他们直接就撤了，今年的中国影视圈就是最好的例子。树大好乘凉，作为一个创作者，我是希望漫威能持续地火下去，保证电影院不倒下，那他们才有更大的空间去接受盈利预期低的艺术电影。

插个题外话。这几年我跟台湾的从业者交流，有个普遍的共识是，他们觉得电影辅导金某种程度上摧毁了台湾电影市场。因为辅导金是一种纯扶持电影的模式，对电影的市场盈利要求几乎没有，以至于花了大量资方的钱，拍了一堆导演自high、市场不认的电影，甚至到后期这些电影连拿奖能力都乏善可陈。观众对本土电影失去了信心，转向国外的片子，一个扶持计划最后搞崩了整个市场。

反观韩国，坚决扶持商业电影，最后带来的结果反而是商业、艺术院线双繁荣，韩国观众的观影习惯和上座率都是世界前列。

最后说说国内。前些年能给《地球最后的夜晚》投8000万，给《地久天长》6000万，前提是当时整个影视圈是欣欣向荣，资方有信心自己在文艺片栽跟头了，能在商业片上挣回来，拉长补短。你看看今年，有哪几个公司还敢那么乱花钱？

退一万步讲，4月来了个《复联》，影院经理们都要哭了。没有这些大片的票房加持，影院出现大规模倒闭潮，还有地方给你放艺术电影？

知足吧，少年。

以上。

大家都吃不起饭呢你一个能把米饭做成烤肉把烤肉做成拌菜的八百星大厨又有个【生殖器】用（

人人都能想吃啥都吃得起而且随便吃吃了，才会有牛逼的厨子变成五星大厨，给大家端上各种不一样的美味。

人均的确良（我敢说相当一部分知乎er不上百度都不知道这是啥）的时候你红都的顶级师傅又能干啥？除了天天摸领导人的腰就是天天量领导人的腿。

还不是现在服装产能过剩了才有各种手工定制服装翻身的路。

不不不，不是说是个手工就能翻身，你手工本来就不如机器的稳定，还没个特色没个逼格，那老老实实去玩机器别嘚瑟，否则活该饿着……

——当然你要是有足够的粉丝，学7本味的疱疹手幻想日料也不是不行……