有哪些好看到让人无法自拔、久久不忘的电影？ 第1页
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你问的是A片吗
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对我来说，没有之一，那就是《星际穿越》
因为这是一部可以塑造你的三观的电影。
看完这部电影后有一种强大到无法言喻的压抑感，可同时又给人一种暖彻心扉的希望。
对于宇宙来说，我们实在是微不足道。
先放一段我自己做的混剪视频
爱是可以超越一切维度的力量 https://www.zhihu.com/video/1050802107950723072如果我没有无意之间看过这部电影，那么我可能一辈子都不会去思考一些关乎生死的意义、关乎宇宙万物起源与命运的问题
如果人的一辈子从来不曾思考过这些哲学层面上的问题，那是一件多么遗憾与悲哀的事情呀
就像一只井底之蛙，望着头顶上那一方狭小的天空，并深深地以为那就是全世界。或许，你在人生中有了一定的威望名誉，或许你在恩怨纠葛中饱经沧桑，但如果放在宇宙的角度的话，你一生所在意的、所执念的那些东西是多么的微不足道，甚至是毫无意义。
不知道你有没有在抬头望向天空的时候，感到强烈的好奇、恐惧与失落世界实在太大了，我们对于浩淼的宇宙来说就像是一粒微尘，不，微尘也算不上，我们是细菌。
这让我想起刘慈欣在《三体》中的一句话：“你们是虫子”
是呀，亘古至今，没有一个人逃得出宇宙既定的命运：生老病死，也没有一个人可以真正跳出宇宙的束缚，甚至现在，人类文明连真正意义上的走出地球都还没有实现。
但是这部电影除了给人"寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的巨大的失落感，同时也给了人类文明以希望，那就是，即使有宇宙规律的束缚，人类仍然因为其独特的东西而具有着无限的可能性。
那就是“爱”
电影的主题其实就是“爱是超越时空的另一维度”，片中，男主角为了寻找人类新的家园踏上了宇宙的征程，前往土星附近一个新发现的虫洞。临行前对他的女儿说：“等我回来时，说不定我们就一样大了”
这是一件多么超乎常理的事情，但在宇宙中，掌控人类命运的“时间”不过就是一个类似于长度和宽度的物理量，时间的快慢长短，也都在乎一念之间。
在黑洞附近的一个星球上，男主角由于事故原因多滞留了几个小时，然而就是这仅仅的几个小时，对于地球上的时间来说，已经过去了几十年。
白云苍狗，不过一瞬。等男主角从星球上成功脱身回归正常时空的时候，在地球上的女儿已经真的长成了和他离开是一样的年纪，他的儿子也已经成家生子。在他的一瞬之间，对于他的孩子来说，他已经失联了几十年。这是一件多么绝望的事情。
等男主角经历了许多波折，准备与女主角前往最后一个可能繁衍人类的新家园的时候，男主选择了牺牲自己，只身进入理论上随时将人撕成离子状态的黑洞，抱着亿万分之一的生存机会，希望可以将蕴含着宇宙最大的秘密的“奇点”中的数据传递出来。
然后，诺兰大开脑洞，设置了一段史无前例的经典场面。男主进入黑洞后，并没有被撕碎，而是进入了一个五维空间，五维空间与我们生活的世界的连接口就是男主女儿的书房。
在这里给大家说一下什么是高维空间（以一个文科纯属爱好者的角度，追求严谨就不要看了），首先，三维空间也就是我们的空间，有三个维度（坐标）：长、宽、高，二维空间有两个维度：（长、宽），而四维空间比三维空间多出一个维度，爱因斯坦的相对论推测，那个维度就是时间。意思就是，在思维空间中，时间就是一个具体地可以感知的方向，在时间这条轴上，你是可以走动的。翻过一个山丘，你可能就从今天到了十年前，是不是感觉很不可思议，是的，这就是宇宙的冰山一角，对我们的三维世界来说，时间就是一个点，你只能处于其中的一个点上从前到后，而不可能前后穿梭。然后，不同维度的世界是互不影响d额，任何东西都不能穿过两个维度的世界，除了“引力”，所以大家知道“引力波”发现的巨大意义了吧。
好啦，男主通过五维空间，跟现实世界的女儿联系上了。怎么联系的？那就是通过一种不可描述的情感—爱，类似于心电感应。女儿感知到了父亲的存在，父亲通过手表的指针将奇点的数据变成二进制数字传递给女儿，让女儿计算出了克服引力的公式，将地球上的人类一起搬运了出去。
男主将数据传出去的那一刻，四维空间关闭了，男主又回到了三维世界，这时，他正好遇上了人类在土星附近的搜寻船队，把他救到了地球的新家园。
这时的男主，仍旧是刚离开地球时的年纪，模样如初，醒来后，他被人带着去了一个病房，其他人告诉他，住在病房的是一个百岁老人，因为想见他，已经低温休眠了很长时间了。等他进去的时候，在他眼前满面皱纹的老人眼眶含泪的望着他，他一眼就认出了那个老人就是自己的女儿，对于他来说，不过几月的分别，可对于女儿，已经蓦然百年了。
看完之后，久久不能走出情绪，对于残酷的宇宙规律来说，唯一能够与之相对的，也只有爱了吧。
再次抬头看向星空，总是有一种无法形容的渺小感和求知欲，也许好奇心一旦被打开，便不会甘心就此止步了吧。
在这里感谢那些为了人类文明的进步一生钻研宇宙的科学家和哲学家们，正是因为有你们，人类才有希望在未来的某一天，可以看向宇宙之外的世界。
luo-hao-98-87 网友的相关建议:
“姐姐们”火了。
与此同时，火的还有宁静。
一公演出，和阿朵、袁咏琳带来的《兰花草》，燃爆全场。
二公舞台，再次突破自我。
一曲《FLOW》，让所有人大呼完美。
然而，这个出场自带硝烟感的女人，也引起了两极化评论。
褒的，说她霸气外露，是节目中的扛把子；
贬的，说她德不配位，是倚老卖老的自大鬼。
还要介绍我是谁
那我这几十年白干了都不知道我是谁
那么，宁静到底是谁？
她到底有何资本，敢在一群女明星面前，表现的盛气凌人？
有人说，因为她演过《孝庄秘史》；
有人说，因为她演过《阳光灿烂的日子》。
可在我看来，宁静最具代表性的，并不是那些被媒体写烂了的作品。
而是一部24年前上映，在国内惨遭删减，鲜少有人看过完整版的国际大片。
这部国际大片，不仅为宁静本人带来了一段婚姻，更在美国斩获了诸多好评。
《阿凡达》初上映时，甚至有人怀疑，卡梅隆抄袭了它的剧本。
碰瓷？
未必。
因为，这部电影，并不是一瓶易碎的瓷器。
它，就像一颗钻石，拥有着恒久的艺术生命。
以至于，无论多少年过去，我们再重看时都会感动不已。
某种意义上，它其实比《阿凡达》更深沉、更美丽、更具文化艺术性。
《红河谷》
Red River Valley
看《红河谷》之前，一定要注意——
腾讯视频可以，但千万别去爱奇艺。
因为，这部电影有两个版本。
一：美国上映的完整版，时长115分钟；
二：国内上映的删减版，时长91分钟。
腾讯视频的资源，是不久前从美国引进的，与完整版并没太大区别。
而爱奇艺的资源，则是后者。
你问，后者都删减了什么？
首先：美丽的画面。
不过，这还不是最关键的。
删减版最令人难受之处，在于——
它的审查者，就像给缪可馨批改作文的老师。
不仅删除了“负能量”部分，还莫名修改了许多动人的细节。
比如，背景1900年，删减版的电影开场，是这样一段画外念白：
我一生下来 妈妈就死了
奶奶背着我去喇嘛寺
给我取了名字
而完整版的台词，是这样的：
我一生下来就掉在牦牛粪里
阿妈还没来得及给我擦
暴风雪就来了
后来人们找到她的时候
她已经冻成了一个冰坨
可人们奇怪地发现
她怀里的孩子还活着
短短几行字，时长不过多了数秒。
却将一个只存在于概念中的“阿妈”，刻画的有血有肉，如此生动。
不需要拍摄，我们也能想象出，一副“雪中护子”的悲壮镜头。
这个开场，是为了描写母亲的伟大，描写藏族女性的坚强和果勇。
而下一幕，则描写了封建社会中，汉族女性的生存困境。
画面一转，荒谬的祭典仪式正在进行。
为了求雨，村民们绑来两位姑娘，要将其作为祭品，投入黄河之中。
临死前，作为祭品的姑娘雪儿（应真 饰）说：
来世做猪 做狗
也不再做女人
什么意思？
上一幅画面，女性还是伟大的拯救者。
下一幅画面，女性就变得猪狗不如了？
《红河谷》的创作者冯小宁，究竟想表达什么？
在我看来，他是要通过捕捉两种特征，试图去解构整个中华民族。
这两种特征，一种叫「坚韧自尊」，一种叫「落后愚钝」。
母亲顶着暴雪，即使已经冻成了冰坨，也要用身体为孩子挡风，是坚韧自尊；
村里半年无雨，村民却不去外地求生，反倒要用雪儿献祭河神，是落后愚钝。
接下来，雪儿的哥哥率领革命党，把雪儿救了出去。
然而，随着几声枪响，革命党众人纷纷倒地。
只剩下雪儿和她哥哥，来到一架独木桥边。
两人上桥，跑到中心。
结果，却看见前方拿着枪的村民……
前后都有追兵，而下面，则是汹涌的河流。
雪儿应当如何自救？
她，没有委身求全。
她夺过了哥哥手中的刀。
村民向她逼近，快要无路可退的时候，她砍断了独木桥的绳子，同归于尽。
这，便是雪儿的坚韧，便是雪儿的自尊。
她的命运弱小如蚂蚁，可同时，她的灵魂又顽强如神明。
砍断独木桥后，雪儿被河水，带到了雅鲁藏布江江岸。
片头背着孩子的奶奶发现了雪儿，并把雪儿领回了家。
就这样，作为汉族姑娘，雪儿融入到了一个藏族家庭里。
这个家庭里，除了奶奶之外，还有爸爸格桑（邵兵 饰），和孩子嘎嘎（曲吉 饰）。
这个汉族姑娘的到来
是雪山女神创造的奇迹
至此，序幕结束，电影进入正戏部分。
某天，嘎嘎一家来到山上玩耍。
喜马拉雅山脉上，雪儿突然看见——
有一群人，被埋在了积雪下面。
格桑扒开积雪，救出了他们。
结果发现，其中有两个人，肤色竟与自己截然不同。
没错。
他们两个，就是传说中的白人。
他们来自当时世界上最强大的大英帝国。
他们的名字，一个叫罗克曼（尤利·隆美尔 饰），一个叫琼斯（宁静前夫 饰）。
我们是大英帝国的科学考察队
有你们中国政府的护照
发现没？
为何会有人怀疑，《阿凡达》抄袭了《红河谷》的剧本？
因为确确实实，这两部电影的故事核心，几乎完全一致。
罗克曼和琼斯不远万里，专程来到西藏，只出于一个目的——
假借科学考察的名义，混入藏族内部。
获取当地信息，为日后的殖民侵略打下根基。
当然，正如日本鬼子的“大东亚共荣”一样，英国鬼子也有自己的一套说辞：
我们的责任是将文明带给全世界
冠冕堂皇吗？
但中国人，偏偏就相信了。
见到了清政府的护照，藏族的头人（多布吉 饰）解开了英国人身上的绳子。
临走前，为了感谢格桑的救命之恩，罗克曼送给了格桑一支打火机。
而琼斯，则因为身体有恙，留在了西藏养伤。
接下来的情节，与潘多拉星上发生的故事大致相当——
在这个没有钢筋水泥，人与自然融为一体的地方，琼斯产生了前所未有的感觉。
饿了，就打猎炖肉；渴了，就大口喝酒；困了，就在碧绿的草地上深沉睡去。
置身于仙境般的景区，像孩子一样玩耍，并不是为了度假，而只是生活的常态。
为了回馈雪儿对自己的照顾，琼斯送给了雪儿一本艺术画册。
雪儿看不明白，便拿起剪刀，把艺术画册剪成了鸟、牛、马、兔子。
目睹艺术画册被毁掉，琼斯不仅没有生气，反倒陪雪儿玩起了猜谜游戏。
因为琼斯知道，像这般“天人合一”的生活，本身就已经是非凡的艺术品。
细心的你可能想问：这都写大半天了，宁静怎么还没出来？
我想说，真正有强大魅力的人物，通常都会带点神秘色彩。
作为第一主人公，宁静饰演的角色，其实戏并不是最多的。
但我觉得，只要看过《红河谷》，任何人都会对她难以忘怀。
因为这个角色，一方面叫丹珠，是藏族的公主。
而另一方面，她还象征藏族文化中的度母。
何谓度母？
藏传佛教典籍有载——
观音菩萨观察六道
发现众生仍常溺生死苦海
顿生忧悲，流下眼泪
泪珠滚落，化作莲花
莲花则化现为度母
度母，是观音菩萨流下的一滴眼泪，心中满怀着慈悲。
度母的正式名字叫多罗菩萨，又因佛身呈现绿色，被世人称作绿度母。
「绿」是春天的颜色，喻示着万物生生不息的滋长之气。
所以，丹珠拥有着非常阳光且洒脱的女性魅力，令琼斯憧憬不已。
所以，当琼斯担忧“你们的文明会不会因为落后而被灭亡”时，丹珠说：
只要有太阳、雪山和草地
只要有男人和女人
我们藏族就永远不会灭亡
「度」是度化的简称，喻示救赎苍生的悲悯之意。
所以，丹珠虽贵为公主，却愿意靠近格桑这个卑微的农奴。
所以，当琼斯费解“你们既然不喜杀生，却为何又要猎狼？”时，丹珠说：
帮助罪恶的生灵
早日转世成为好的生灵
是我应做的善事
「母」是宽善的母性，喻示对大千世界的涵容之心。
所以，白人虽被自己的父亲称为魔鬼，可丹珠依然丝毫不会歧视琼斯。
所以，面对自己的汉族情敌雪儿，丹珠并没有利用地位优势去争抢如意郎君。
当清政府发出雪儿的通缉令时，丹珠反倒向父亲求情，帮助自己的情敌逃命。
发现没？
本质上，宁静饰演的丹珠，并不是一个平凡的人类。
她既有着最原始的野性，敢于追求自由，敢于表达对格桑和琼斯的爱慕之情；
同时，她又有着最文明的生活方式，对一切并非罪恶的生灵，都会给予善意。
这就是为什么——
即使回到英国，过上了喝红酒吃牛排的贵族生活，琼斯也依然对丹珠饱含深情。
有些观众可能已经发现了：这情节，这人物关系，好像不太符合常理吧？
没错。
在完整版中，只要足够细心，我们看得出来——
丹珠爱琼斯，同时也喜欢格桑；
雪儿爱格桑，同时也喜欢琼斯；
琼斯爱丹珠，同时也喜欢雪儿；
格桑爱雪儿，同时也喜欢丹珠。
甚至就连琼斯与格桑之间，貌似也存在着某种基绊……
某些杠精可能会说：这样的四角关系，不就是滥情瞎胡搞吗？
我想说，爱情只能一对一，并非世间的真理，而只是现代社会的规定。
规定诞生的意义，就是为了能让人类，过上更幸福的生活。
而四位主人公，虽然违反了规定，可他们的生活依然非常幸福。
这时，如果我们非要用自己固有的意志，去批判他们太落后太原始……
那么，我们就会像手持剪刀的电影局，就会像给缪可馨批改作文的老师……
我们就会像百年前的法西斯，一边在摧毁别人的幸福，一边还自以为是地觉得：
我们是来帮助你们的
你们西藏是一个独立的民族
应该成为一个独立的国家
四年后，被格桑拯救过的罗克曼，带着一队人马回到了西藏。
天真的格桑，掏出罗克曼曾送给自己的打火机，陷入了感性的回忆。
格桑以为，在罗克曼心中，俩人早已成为了朋友，这次他来，是重温旧情。
结果，随着罗克曼的一声“开火”，格桑的同胞们纷纷倒地，周遭变成一片废墟。
这时候，格桑终于明白了——
原来，在罗克曼眼里，自己并不是朋友，而只是待屠宰的牲口而已。
另一边，琼斯以随军记者的身份，记录下了整场战争的全过程。
与片头一样——
整场战争的全过程，依然在诠释中华民族的两种特征。
英国鬼子假装示好，落后愚钝的中国军队，便把子弹卸出了枪膛。
于是，英国鬼子趁机将武器抬上高地，打了中国军队一个措手不及。
一千五百位士兵，转眼间变成了一千五百具尸体。
面对如此强大，又如此无情无耻的敌人，汉藏军民如何应对？
没有投降，没有分裂。
枪弹打光了，就射箭投石；
弓箭和石子也没了，僧人们就凭脚力，从远方运来物资。
可惜，毫无人性的英国鬼子，并不会因为对方是出家人，就停止大开杀戒。
几经酣战，头人和格桑，带着仅存的武装力量退到了城堡里。
由于城堡的地形险要，英国鬼子迟迟都无法攻进。
不幸的是，城堡之外的丹珠，被英国鬼子抓走了。
为了“帮助西藏迈向文明”，罗克曼下令，要当众扒开丹珠的衣服。
眼看公主将要被侮辱，头人再也无法忍受。
于是，一支队伍冲出城堡，再次遭到无情屠戮……
见此一幕，丹珠绝望了。
然而，她并没有哭泣。
她以一种充满神性的声音，唱起了一首藏族民谣：《次仁拉索》。
有多神？
同胞听到之后，忘记了身上的伤口，迫不及待与之合奏；
罗克曼听到之后，忘记了自己的任务，压下了士兵的枪口；
一头牦牛听到之后，忘记了自己只是动物，奋不顾身冲上去营救公主……
趁乱，丹珠摆脱了束缚。
但，她此刻仍处于英国鬼子的包围圈中。
无奈之下，她捡起了一颗未炸的炮弹。
她决定像雪儿一样，用同归于尽的方式，来捍卫自己的尊严。
这时，舔狗琼斯突然冲了过来——
“小姐！不要这样！我有很多话！还要对你说！”
“来世吧。”
就这样，带着一群罪恶的生灵，丹珠公主回到了天上。
爆炸结束后，琼斯心如刀绞，陷入了深深的沉思。
无论周围环境多么喧嚣，他都听不进丝毫。
他只呆呆地说着一句话：
她是个女神……
夸张？
看看下面这段视频，你就会明白，琼斯的描述，一点不夸张。
看看下面这段视频，你就会明白，真正的女神，是什么模样。
电影结尾，就像史书所记载的那样——
包括雪儿、格桑在内的汉藏军民，全都选择了坚持战斗，直到死亡。
情绪崩溃、失魂落魄的琼斯，则离开了英国鬼子的部队。
他来到喜马拉雅圣山旁，把女神的照片送回了属于祂的地方。
接着，他看见生生不息的牛群狂奔而来。
他又看见了，孩子嘎嘎坚韧自尊的脸庞。
这一刻，琼斯终于明白了：
父亲 我不明白
为什么要用我们的文明
去破坏他们的文明
为什么要用我们的世界
去改变他们的世界
但有一点可以肯定
这是一个永不屈服 永不消亡的民族
在她身后还有着一块更辽阔的土地
那是我们永远也无法征服的东方
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li-ji-chen- 网友的相关建议:
下午的时候遇到一个朋友，他刚看完陈思成导演的《唐人街探案》，兴冲冲地对我说：“太喜欢这样的悬疑片了，好久没看过这么刺激的电影了。”
我嘴角上扬，微微一笑，淡淡地问他：“你看过《控方证人》没？”
他愣了下，摇了摇头，但出于对我的信任，他认真地记下片名后告别离开。
晚上我突然收到了他的微信，他发来了这样的内容。
这里我毫无贬低《唐人街探案》的意思，这部电影拍得已经很不错了，任何一个人都能看到陈思成的才华和野心，如果评年度十佳国产电影，这部《唐人街探案》就算不能上榜也不会差的太远。 只可惜这里我拿来和它对比的是《控方证人》。
《控方证人》是部怎样的影片？这是部空前绝后的神作，无论从任何一个角度来讲，它对于同类型影片都是个无法逾越的高山。
首先这是部悬疑片，悬疑片最重要的无疑就是故事本身，故事不够吸引人，说什么都是白搭。我要说的是，我个人非常偏爱悬疑片，看过的悬疑片不下百部，就故事的精彩程度而论，能超过这部《控方证人》的绝不会超过五部。本片的剧本改编自“侦探小说皇后”阿嘉莎·克莉丝蒂的原著小说，提到阿婆，相信很多热衷于推理小说的人都能滔滔不绝，她塑造的胖侦探波洛更是小说史上永恒的经典角色。《控方证人》出自她手，故事的质量已不需要任何怀疑。
这部电影讲的是什么呢?恕我无可奉告。可以剧透的电影一般分两种情况，一是那种剧透并不影响观影质量的文艺片，故事情节本就不是影片的重点，如今年侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》；另一种电影就是那些无聊透顶或故弄玄虚的影片，对于这些电影，剧透本就是良心之举，少几个去电影院鼓励他们继续拍烂片的影迷，难道不是件功德无量的事情吗？对这类电影我不举例，大家对号入座即可。
值得一提的是，本片片尾很有意思的专门强调了不要剧透，这在我的观影生涯里还是第一次，不得不说是一个亮点，当然，这个亮点也只是全片这个巨大发光体微小的一部分。
说到《控方证人》的导演，本来坐着打字的我连忙将电脑搬到了床上，改成了跪姿。没办法，对于这部导演，我怎么顶礼膜拜也不嫌多。我喜欢王家卫，钟爱昆汀，赞赏诺兰，敬畏北野武，但能让我顶礼膜拜的，只有比利.怀德。
他入选过21次奥斯卡提名，拿过6次奥斯卡奖（我没有针对谁，小李你坐下），其中有两次是最佳导演奖；他是历史上第一个在同一次评选中获得三项奥斯卡奖的人（最佳影片、导演、编剧——《桃色公寓》1960）；他执导的的《热情似火》被誉为“喜剧之王”，于2000年更被美国电影学院推选为美国电影史上100部最好笑电影之首；他最负盛名的电影《日落大道》更是被评论界称为“经典中的经典”，在影史万古流传。
对了，大家一定记得梦露站在行人道地铁通风口上任凭风将裙子吹起然后轻轻用手压住的镜头，那个影史最性感的镜头便出自比利.怀德的大作《七年之痒》。
对于这部导演我只想说，去看他的电影吧，看一部少一部，但你绝对不会后悔是他占用了你宝贵的时间，在观影的过程中，你得到的会是一次又一次的怀念。
电影是人的艺术，一个好的导演拿着一个好的剧本，没有好的演员也是无计可施的，如果给比利.怀德一个景甜，我相信他怎么也拍不出一部传世经典。
在你看完这部电影之后，你一定会感叹这帮演员的演技，我这里不多赘述，我只想补充一些有趣的细节。一，扮演主角律师的体验派大师查尔斯.劳顿是第一个出演阿婆小说改编电影里大侦探波洛的演员。二，出演律师护士的艾尔莎.兰切斯特是劳顿的妻子。三，扮演女主角的德国演员玛琳.黛德丽在拍摄《控方证人》时已经56岁，却根本看不出岁月的痕迹。四，扮演嫌疑人的影星泰隆.鲍华在拍摄本片后便英年早逝，《控方证人》是他的最后一部作品。
有的电影会让你有种很急切的想要推荐给别人的感觉，因为这样好的电影如果不被更多的人看到，真的是一种犯罪。毫无疑问，《控方证人》就是这样一部电影。
难过的是我们再也看不到比利.怀德的电影，2002年大师溘然长逝，身死之后，留下的是一个传奇。
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14号凌晨更新
那天看到这个问题，刚好适逢给朋友推荐了《控方证人》，便写出了这个答案，转眼间过了500赞，很开心，很谢谢大家，但也有些惭愧，因为真正让我浑身颤抖的电影并不是这部影片。看这部电影就好像看到了一个极为聪明天赋异禀的人，我会赞叹，但不会颤抖。我下面简单地说说真正让我浑身颤抖久久不忘的电影。
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我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。
——《熔炉》
我常常在想，电影存在的真正意义是什么？每次想到这个问题，我都会自嘲，去探讨电影的意义似乎是很可笑的。电影是一门艺术，法国人有“为艺术而艺术”的观点，他们认为艺术是不需要意义的，有了意义就会流俗。这样的观点也为很多人所接受。但事实上，对于我这个俗人而言，电影是有意义的，这个意义就是两个字，力量。
我疯狂地热爱着那些美好而纯粹的艺术片，我也痴迷于动作酷炫特效劲爆的商业大片，但真正让我浑身颤抖，无法自拔，久久不忘的，是那些曾经给予我力量的电影，是那些将这个世界完整地展示给我的电影，是那些让我意识到我需要为这个世界做些什么的电影。
我今天要说的，就是这么三部电影：《熔炉》、《回家的路》、《辩护人》。
没错，三部韩国电影，三部杰出的韩国电影。我认识的很多人都对韩国电影存在偏见，他们非常自然地将韩国电影和韩国电视剧混为一谈，但其实韩影和韩剧是完全不同的两个事物，相比于剧情狗血靠俊男靓女撑场的韩剧，韩国电影的风格迥然不同，而且水平极高，佳作频出，从某个角度上说已经将我国国产电影甩开了好几个身位。韩影往往会聚焦于一些社会问题，辛辣地讽刺政府工作，反思历史过往存在的问题。而我今天说的这三部就是其中的巅峰之作。
《熔炉》讲的是一个残障儿童被性侵的故事，《回家的路》讲的是一个普通母亲卷入贩毒案在异国受牢狱之苦的故事，《辩护人》讲的是一个律师最终变成民主斗士的故事。特殊题材成就永恒经典，事实上这三部电影最震撼人心的地方，就是它们都是由真实事件所改编。
当一个电影告诉我们血淋淋的现实的时候，电影本身就不再那么那么重要了，重要的就是我们对于现实的思考。
《熔炉》里残障儿童被性侵的事情只存在于韩国吗？不知道有多少起类似的案件在我们的报纸上被报道，更不知道有多少类似的事件我们根本不会知道。在我们的国土上，被侵害的经常不只是那些残障儿童，健康的孩子也难以幸免。也许我们成长的小学里的校长都和蔼可亲，但那些更偏远的地方呢，那些缺少监督和管制的地方呢？能带来我们这样的思考，也许就是电影最大的价值。
《回家的路》里全度妍所扮演的静妍所经历的事情我不知道在我们的身边有没有发生过，但电影里公职人员消极推脱，虚荣谄媚的样子我们见得太多了。有的时候我们会感叹为什么要一份简单的文件需要跑四五个机关，给孩子办一个手续需要请三四次客包好几个红包，我们清楚地知道这些是不对的，因为正确也许难以定义，但错误却是那么显而易见。
《辩护人》里以卢武铉为原型的律师因“釜林事件”而走上民主辩护道路，在庭审中他有一句话我印象很深：“国家，证人所说的国家到底是什么？大韩民国宪法第一条第二项，大韩民国主权属于国家，所有的权力都由国民产生，国家即国民。”韩国如此，我国亦然。但看到朱令案，想到周岩案，我们又不禁叹气，法律被少数人操控的情况仍不鲜见，这真的是我们想要的吗？
我们更应该感慨的是我们的邻居已经拍出了这样的电影，我们的导演却还在与那条金色的龙奋勇抗争着。电影往往能给我们力量和契机让我们思考，而这个思考能带来的最好的结果就是，我们是不是能改变些什么。
也许这些改变是微小的，我们这些普通百姓也无法和外国记者谈笑风生，更搞不出什么大新闻，但每个人都能想着做些有益的改变，我们生存的这个世界一定会变得更美好一些。《辩护人》里有段话我一生都不会忘记：“岩石再坚硬也是死的，鸡蛋再脆弱也是有生命的。石头最终会化为沙土，而鸡蛋孕育的生命总有一天会飞越石头。”这就是电影带给我的力量。
在写这些零乱而不成文的话的时候，我单曲循环着列侬的《Imagine》，我真正想说的就如歌词里说的：“It’s easy if you try.”
You may say I’m a dreamer, but I’m
not the only one.
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至今我还清晰记得那一个下午，大一走读的我被住校的基友拉到他们寝室看电影，小小的笔记本屏幕前聚集了两个寝室十多个基佬，那是一部校园片，作为唯一亮点的女教师奥斯卡级别的演技深深震撼着每一个观众，大家看完异口同声问，：这女的叫什么名字？接下来却面面相觑。
那时候互联网还处在谁记住的网址多谁就牛逼的年代，这个问题让一帮青春期的基佬感觉到了世界满满的恶意。
后来赶来看热闹的门卫大爷用一句轻描淡写的话征服了所有人：你们小点声，哎，这不松岛枫么？
至今我还清晰的记得那一个下午，一帮基佬在如同庆祝国足拿到世界杯的欢呼声中，踏上了去往新世界的伟大航路。
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谢邀
我来给你们讲一些看完浑身颤抖、无法自拔、久久不忘的电影！
浑身颤抖：题材要引人入胜，故事高潮迭起，亦或惊心动魄，让我为之惊奇或惊吓。影片要一次次击中观众的内心深处，让其随之不由得战栗。
无法自拔：亦或某种程度上折射出生活的一角，亦或让人有强烈的共鸣或很深的代入感，似乎堕入影片的某种境界内。
久久难忘：故事的内里深刻，让人深思，难以抽离，亦或精妙无比，让人久久回味。
这是我对题目的理解。
其实一部好电影，大致也能碰触到一两条。
为方便梳理，以此粗糙地总结我认为三项都满足的电影，方便大家阅读。
基本都不是什么小众冷门，按我自己的理解写了。
- 《蝙蝠侠：黑暗骑士》 The Dark Knight (2008)
为什么第一部就是《黑暗骑士》？因为《黑暗骑士》是我心中的第一部神作，也让我对诺兰路人转粉。每隔一段时间就会再看一遍。
我在另一个回答里阐述了我认为的蝙蝠侠的核心魅力，而这是第一部将蝙蝠侠的内核阐释得面面俱到的电影。
DC和漫威两个巨头的所有漫画改编电影我基本全都看过，而这是我看到的第一部、也是目前最好的将商业和艺术完美结合的超级英雄电影。
这是第一部让我对“演技”这两个字有了更为深刻的理解的电影，这部电影里的希斯莱杰饰演的Joker（小丑）是我第二个有如此强烈的赞赏的反派（第一个是《越狱》里的T-bag)。
这是一部从开场的抢劫戏开始，让我反复把玩，全程高潮不断，包含着动作、场面、哲思的电影。
《黑暗骑士崛起》虽然比不过《黑暗骑士》，但在国内有上映，当时我那个兴奋啊，影片放映结束时，我在影院里傻傻地起立鼓掌，身边的人都仿佛在看一个傻逼，但我知道我是在被什么打动。
- 《无间道》 無間道 (2002)
无间地狱这个词出自佛教经书，音译即“阿鼻地狱”，梵文“Avicinar Aka”，阿者言无，鼻者名间，“阿鼻”的意思就是无间。八大地狱之第八，也是最苦的一个。
《无间道》这个片名正是寓意两个身份都本不该属于自己的人，生活在一个类似无间地狱的环境里，做梦都怕别人拆穿自己的身份。进入无间地狱是没有轮回的，只有永远受苦，但片中的两位主角却在寻求轮回。
2002年，2003年，《无间道》三部曲，对我来说，是曾欣欣向荣的港片最后的绝唱。
无论怎么样，这都是我心中的最好的港片。
其中，无论是几位影帝齐聚一堂的演技爆发，还是游走黑白的剧情走向，都精彩得让人颤抖。
港版在我的心中的地位太高，以至于我看完美版，狠狠在豆瓣上只给了两颗星（多的一颗还是给尼科尔森的）。
我曾在高中与同学在课堂上演过陈永仁与刘建明的天台对话。
我永远都会记得那句“对不起，我是警察”和梁朝伟最后无助和愤怒的眼神。
还有那段粤语歌词：
明明我已昼夜无间踏尽面前路
梦想中的彼岸为何还未到
明明我已奋力无间天天上路
我不死也为活得好
快到终点 才能知道
又再 回到起点 从头上路
- 《荒野生存》 Into the Wild (2007)
我看最近好多人都在说《爆裂鼓手》，那我不得不提这部电影了。
《荒野生存》表现的，是绝对不输给爆裂鼓手的炽烈的爱。
你说《爆裂故事》是可以为了理想祭出自己的一切的故事，那《荒野生存》就是将信念融入在生命里的故事。
影志说：
当你终于厌倦了用惩罚自己来惩罚爱你的人，也许应该明白活着并不需要一种主义，不需要一种世界观，只需要找到你的方法论。
每个人生而为人的信念不同，有些人看电影的一个诉求就是在电影中找到与自己契合的人生观。这注定不是所有人都渴望的自由。
因此这不是一部所有人都会喜欢的电影，和《爆裂鼓手》一样，也许还会遭到一些人的嗤之以鼻。
也许《荒野生存》和《爆裂鼓手》都是生活中的“极端分子”的表现，但正是这种极端才让它那么精彩。
我们这些人，在现实生活中归于平凡，却又对这样的某种“理想”心生向往。
就算这不是生活，也让我看到，生活到底还有什么可能性。
- 《香水：一个杀人犯的故事》 Perfume: The Story of a Murderer (2006)
同样的偏执成魔，还有这部不同角度表达的《香水》。
十八世纪，让-马普蒂斯特•格雷诺耶出生在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上。格雷诺耶天生对气味有着惊人的天赋：无论恶臭还芳香，他都一一记住，并能轻易分辨各种气味。
机缘巧合，格雷诺耶在香水巴尔蒂尼面前展露了其过人的天赋，进入了香水铺工作。但格雷诺耶并不仅仅满足于制作出世界上最芳香的香水，他梦想学得如何保存万物气味的方法...
这是一部极其坏的电影，但是也是一部无法评价其善恶是非的电影。
因为这是事关一个人的故事，无他，焦点只应聚焦在男主人公上。
走火入魔的“走火”是“过头”的意思，形容对某种事物迷恋到失去理智的地步，而片中的主人公，早已走火入魔。客观来看，这让我感到害怕，为达目的不择手段，甚至走向自我毁灭。主观来看，我又觉得感同身受，在没有绝对善恶观的主人公脑海里，只有目的，没有其他，也是某种意义上的单纯。
让我震惊的，还有片尾那段群X戏，震撼得无以复加。
- 《失常》 Anomalisa (2015)
我想写一部因为孤独引起共鸣而让人颤抖的电影，本来想写《海上钢琴师》，但是这两天刚看了这部《失常》，觉得有必要写上来。这是一部新片，豆瓣上看过的人还不到1000个，并且目前只有一个目测四级都没过的家伙瞎编的字幕。（英语过四级的同学们可以选择不看字幕，亲测）
鸡汤书籍《我该如何帮你去帮助他人》作者迈克尔·斯通（Michael Stone）来到辛辛那提，准备在一场大会上发表励志演说。这个面临中年危机的已婚男人邂逅了一位不善言辞的销售代理丽莎（Lisa），两人碰出了火花，由此展开了一段婚外情。
这是一部考夫曼导演的动画片，还是R级的动画片。
片中的人物都是一张脸，听说这部片子的配音就三个人，除了女主其他都是男声。
我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。
——毛姆 《月亮和六便士》
- 《暖暖内含光》 Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
编剧同样是考夫曼。
看过最好的爱情电影，并且也是我觉得为数不多能符合这个题目的爱情电影。
金凯瑞主演，挺让人意外。
整部电影带给我的感觉一定要用一个词形容就是：妙不可言。
因为你看这部电影的时候，会有种“不明觉厉”的感受——似乎好像知道了什么，又好像没有思考清楚。
直到剧情层层推进，到了结尾，你的思路突然间明了，一下知道了你一直在思考的是什么。
这就是我眼中的这部电影的魔力。
片子的设定很奇幻，有一个“忘情诊所”，可以帮你把你不想要的记忆删除得一干二净。
由此给我带来了很多思考：
爱情的本质到底是什么？
一见钟情的意义是什么？
爱情是否有阶段性或完整性？如果缺失了一部分的爱情，还是原来的爱情吗？
爱情和记忆的关系是什么？如果失去了一部分爱情的记忆，爱情本身有变化吗？
看完这部电影，你会想要知道更多的答案。
这就是爱情里的哲学。
- 《十二怒汉》 12 Angry Men (1957)
“我们会来这里，不是来吵架的。我们肩负着重责大任。我一直觉得这就是民主社会的优点。我们收到信，被通知要来这里，决定一个跟我们素昧平生的人到底有没有罪，不论做出什么样的判决，我们都拿不到好处，也没有损失，那就是我们的国家能这么强大的原因。”
将法律带给人类的进步简单微缩在了一个半小时的时间里。
一部电影里大部分都是十二个人之间的对话，看似简单，却处处有矛盾，处处让人拍案叫绝。
给人心灵最大的震撼莫过于怀疑带来的力量了吧。
激烈的戏剧冲突让观众很难不浑身发颤。
15年中国据此改编带来的《十二公民》也许更符合中国的环境，但作为前作，《十二怒汉》里蕴含的思辨，实在太难以超越。
- 《偷拐抢骗》 Snatch (2000)
我发现我真是太喜欢盖里奇的风格了，主要是爽啊，爽得你发颤的那种爽。
对了15年盖里奇还有一部《秘密特工》，也挺好看的。
酷炫的英伦范、高速的镜头剪接，配上一抹黑色喜剧的幽默，最后将影片的所有细节点串成面，让本身就精彩绝伦的故事飞上了一个更高的层面。
把多线叙事玩转得如此美妙，导致后来无数的导演争相模仿，其中就包括宁浩导演的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》。
并且给我个人的感觉，如果让我拍一个视频短片，我也极可能会根据盖里奇的叙事风格来，由此我在想一定有很多年轻人受到盖里奇的风格影响想搞个大新闻。
说回正题，比起那部震惊四座的处女座《两杆大烟枪》来说，可能我会更喜欢这部《偷抢拐骗》一些，但两者总体上保持了高度一致，《偷》只不过是把《枪》的技艺磨砺得更娴熟了。
既然要浑身颤抖，那浑身high得颤抖，也算吧？（笑）
- 《喜剧之王》 喜劇之王 (1999)
也许有人会觉得《喜剧之王》放在这里有点奇怪。
好多人同我一样，《喜剧之王》早已看了几遍，我敢说，跟我差不多年纪的这群人，大部分人看到这部片的历程都与我一致。第一次看还是少年时，屁都不懂，光被尹天仇那一副有点欠扁又十分真诚的样子逗得直乐。再过了几年，笑点早就烂熟于心，再看起，已经笑不出声了。再过了几年，看着看着，就哭了。周星驰最大的魅力大家都知道，对市井小人物的内心演绎，符合生活中芸芸众生的部分loser心态，在那么多戏里，他总是那么丢人，那么傻逼，那么loser，但是他又那么积极，那么执着，那么不怕输、不怕死。周星驰说他的很多电影都是像演成正戏的，不知道为什么大家会笑。我们笑的，是一种认同，一种支持，对我们自己的支持。
因此回头看《喜剧之王》，我会看得那么激动。
当我们郁郁不得志，无法站上我们想要的大舞台时，也许那个小小的戏台，也可以让我们很发光。后来我才知道，原来最美丽的情话，不过一句“我养你啊”。
- 《达拉斯买家俱乐部》 Dallas Buyers Club (2013)
2014的奥斯卡，当时我还在微博上盲目跟风地说小李不封帝天理不容。
直到我看了《达拉斯买家俱乐部》，我才知道最佳男主角如果不颁给马修麦康纳、最佳男配不给莱托少爷，那才叫真正的天理难容。
首先这部片聚焦的是最沉重的艾滋题材，讲的是患艾滋的男主角开设地下俱乐部非法走私艾滋药物的故事，并与病魔、与药管局、与制药商进行艰苦的斗争。
这部片子一定程度上满足了我对艾滋病病人的某种好奇，同时视野放宽到了LGBT群体。
光看几位主演的表演已经非常过瘾了，同时看似简单的故事底下是一个维权故事，给了当时的政府医疗制度一记响亮的耳光。
在艾滋面前，原本讨厌的人最后相互依偎。
在艾滋面前，原本行尸走肉的人找到了自己活下去的方式。
又好看，又难忘。
- 《搏击俱乐部》 Fight Club (1999)
同样是俱乐部，《搏击俱乐部》可是一部被说烂了的电影。
同样类型的电影有那么那么多，但《搏击俱乐部》一直都牛逼闪闪、熠熠生辉。
对我来说，这部电影的重点在于：你很难分清当中传递给你的、牛逼的、看似生活真相的价值观到底是对的，还是错的。
你对自己过往的人生产生怀疑，毕竟生活里没有人会拿着一把手枪指着你的脑门问你你的内心他妈到底想做什么。没有人。
因此你看完电影之后变得无法忘怀，一方面你觉得自己被精神、被物质、被这个操蛋的世界束缚了，但另一方面，你又无能为力、无计可施。
想象的美好只是变成了现实的烦恼。
豆瓣@Lan~die：现代人的精神悲剧就是，当他们自我搏斗、脱离了一种精神上的奴役的时候，不知不觉又进入了另一种奴役。
- 《致命魔术》 The Prestige (2006)
19世纪末，人们对科学文明还不是认识得太过清楚，于是，两位魔术师成为了伦敦城内的神奇人物，一位出身贵族，魔术手段华丽丰富，是富人圈子里的表演常客，一位则即使出身平平，争强好胜的心智和充满创造力的魔术技巧，却也令他有了名气。
两人自小本是要好的伙伴，然而，现在因为各有成为音乐大厅里的顶级魔术师的野心而分裂和竞争。
不仅拍的是魔术之争，其中包含的更是爱迪生和特斯拉的直流电和交流电之争。
双雄对决的电影本来就很精彩，何况魔术本身的魅力，就是让观众无法猜透，如同这部电影要抖的包袱。
在这里我突然发现，满足这个题目的电影有许多都是这四个字：偏执成魔。
同样地，这部电影里的两位主人公，都愿意为魔术事业奉献一切的偏执狂，他们付出的代价，甚至远远不是生命那么简单。
- 《大话西游之月光宝盒》 西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒 (1995)
《大话西游之大圣娶亲》 西遊記大結局之仙履奇緣 (1995)
私心所致，又是一部周星驰。
在我还能幼稚的时候，曾有一个朋友很认真地对我说，听懂了《一生所爱》，才算是真正明白了爱情。
在西游记这个大IP被国产电影大量拿出去拆解的时候，回望这么多年，还是没能有一部电影能到达《大话西游》的高度，这一部当年票房失败的奇作，经过了时间的考验，成为无数痴男怨女心中的爱情范本。
又是一部年龄越大看得越深刻的电影。
有人心疼紫霞，有人心疼至尊宝，有人心疼白晶晶。
无论心疼着谁，最后我们都看到了自己。
爱情从来都是一个在开始只会给人开头不给人结局的东西，命运与际遇、选择和勇气，爱情的宏大命题本想化身在几个超现实人物之中，但那么宏大，载不动，只能将多余的部分散给月光宝盒。
也许有天，你会成为穿着金盔金甲的盖世英雄。
也许有天，你的意中人会踩着七色的云彩来娶你。
但也许有天，你只成为了人潮人海中，背影孤独的那一个，好似条狗，而已。
- 《勇士》 Warrior (2011)
汤米带着母亲痛苦死去的悲伤记忆，以及在伊战中的惨痛经历找到父亲，要求后者再度担任自己的教练，以参加MMA的重奖大赛。
几乎与此同时，昔日的职业格斗选手、如今的中学物理教师布兰登为金钱所困扰，他不能忍受自己无法为妻女提供庇护，决定重返赛场。
在MMA的赛场上，这对分离多年的兄弟将再度聚首，用血与汗的交融，化释彼此的心结。在我印象里的动作片里，能做到让人浑身发颤、无法自拔的，除了《谍影重重》系列，当属这部《勇士》。
因为真的是太燃太燃了。
作为一部搏击电影，毫不拖泥带水，处理非常男人。
大量特写、晃动镜头，兄弟之间的矛盾、父子之间的矛盾，现在与过去的矛盾、家庭与事业的矛盾，都化成了拳头挥出时的血与汗。
看完之后立刻把我的豆瓣头像换成了汤姆哈迪的背阔肌，然后滚去健身房了。
- 《偶滴神啊》 OMG: Oh My God! (2012)
我看过的（不多的印度电影中）最好的一部，不是《三傻》，更有可能是《OMG》。
故事听上去有点奇怪：
售卖佛像的古董商人坎杰是个无神论者。某一天在祭祀仪式上开了神的玩笑，被教派的头目警告会遭到神的报应。当天坎杰的店就莫名其妙地被地震震毁了。一无所有的坎杰一纸状书把神告上了法庭。而被告人则是那些宗教领袖们。一场看似离奇的官司就这样展开，而神本人似乎也对此事很感兴趣，他隐藏在人群中，来到了坎杰身边......
这是一部真正的神作，因为它讲的就是”神“。
印度作为世界上宗教最丰富的国家，拍出了这一部给印度宗教疯狂打脸的电影，有点黑色幽默的味道。不仅其中的辩论让人热血澎湃，内里关于信仰与无信仰的思考让人顿悟。
另外，天神长得有点帅。
- 《电锯惊魂》 Saw (2004)
在看《电锯惊魂》以前，我一直把它和《德州电锯杀人狂》混为一谈，在我的想象里，这部电影里一定会出现一个拿着电锯的变态杀人狂到处乱割别人的胳膊和大腿。
我错了。
无疑这是一部让我战栗的电影，特别是它的第一部，仅仅在一个小小的密闭空间里，用极小的影片成本，就完成了一个重大的悬疑故事。特别是7部连着看下来，竟然7部都能做到前后呼应，丝丝入扣，每一部的结尾，都能完成一次令人胆寒的反转。
《Saw》系列最大的亮点，就是对”生活即是游戏“这一概念的抛出彻底颠覆正常逻辑。它带来了一个独属于《Saw》的生命观念：只有死亡逼近，人才会珍惜生命。当然，这是架构在电影里的，也许不符合现实，因为缺乏对生命的尊重甚至有些扭曲，但其中蕴含的哲思依然可以带给我们深刻的反省。
"Hello，I want to play a game.Yon don't know me but i know you..."
- 猜火车 Trainspotting (1996)
苏格兰爱丁堡，雷登、土豆和病仔三个青年过着混沌糜烂的生活，他们吸毒、滥交、诈骗无所不作，而在如此肆无忌惮挥霍青春的过程中，毒品成为一切万恶之源。雷登对之亦爱亦恨，试图戒毒却最终重蹈覆辙。在一次纵情狂欢后，他们三个不知谁和少女爱丽森所生的婴儿死去。以此为开端，噩梦真正降临...
这是一部影响不太好的片子，讲述了一个从马桶走出来的男子的故事。（大雾）
这部电影讲青春、讲叛逆、讲堕落、讲吸毒、讲复吸、讲混乱，讲得让人浑身发颤、甚至于有些心理不适。但在讲一帮混蛋青年的这类电影里，这可能是讲得最好的一部。
“选择生命，选择工作，选择职业，选择家庭，选择可恶的大彩电，选择洗衣机、汽车、雷射碟机，选择健康、低胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择你的朋友，选择套装、便服和行李，选择分期付款和三件套西装，选择收看无聊的游戏节目，边看边吃零食......选择你的未来，选择生命……太多选择，你选择什么，我选择不选择。”
这部电影给我的震撼在于，原来生活真正给出的选择只有一种，不选择的结局，我们将不再年轻、不再混蛋、不再傻逼，总归最后还是要被动选择，回到繁琐的日常生活里，回到生命的本质里。
- 《梦之安魂曲》 Requiem for a Dream (2000)
原谅我还是写了《梦之安魂曲》，我觉得这是最最最符合题意的一部电影了。
哈瑞和玛丽安彼此相爱，梦想着开个服装店。
哈瑞的母亲是个彻底的电视迷，最大的梦想是上电视，为此不顾年迈吞食减肥药。
哈瑞的朋友狄龙同样是个瘾君子，为了挣大钱加入了黑社会。
为了梦想，他们努力着，却全都一步步深陷毒品难以自拔。
这是一部非常好的电影，但这也是一部让人不想看第二遍的电影。
其中诡异的镜头、诡异的剪辑、诡异的配乐，加上主人公一步步的毁灭，将观众的心灵推向了无尽的深渊。
当视线变得模糊，梦在遥远处呼唤，迷失的人该以怎样的姿态安抚自己的灵魂。这部电影一定会让你浑身颤抖，很想自拔，并且看完后给你带来的负面情绪一定能让你久久不能忘....
- 《守望者》 Watchmen (2009)
和《黑暗骑士》一样，是漫画改编电影历史上浓墨重彩的一笔，甚至内核的深度超过了《黑暗骑士》，施奈德形容《黑暗骑士》“严肃得像是对婴儿进行脑科手术”，正是因为有了诺兰的《黑暗骑士》的成功，施耐德才获得了更强的信心。
漫画原著本身就获得了科幻艺术届的至尊奖项——雨果奖。
相对于蝙蝠侠电影对现实主义美学的诉求，施奈德认为《守望者》则更加富于幻想。
影片背景设定在1985年，那时超级英雄们因为受到政府的限制打压而逐渐销声匿迹。直到他们中的一位突然被谋杀，已经处于隐退状态的超级英雄们重又聚集了起来，对这起谋杀案展开了调查，然而调查显示这一切仅仅是个开始，这起谋杀案的背后还隐藏着一个更大的阴谋。
《守望者》本身是严格按照漫画的构图和分镜来拍的，因此和漫画保持了高度一致。
《守望者》中的世界不仅和我们的世界是两个完全没有交集的平行世界，甚至和同是DC公司出品的漫画中的时空背景也是平行的。
《守望者》不仅反映出了对冷战期间美国公众焦虑的深思，并且对传统的超级英雄观念进行了批判，片中所谓超级英雄甚至只是一帮法外之徒，片子里没有超级英雄常见的正义战胜邪恶桥段，反而是通篇隐喻和黑色的暗示。
《守望者》走在超级英雄电影的前沿，甚至是科幻电影的前沿。
无论是其阴冷的画面和黑色的内核，都能让你为之一颤。
彩蛋：
再随便说几部比较符合题意的短片吧。
- 月球旅行记 Le voyage dans la lune (1902)
片长：14（15）分钟
豆瓣@水仙操：凡尔纳科幻小说改编。特技大师梅里爱，电影史上的第一位导演，发明了慢镜头、快镜头、叠印、二次曝光、场面转换。完全脱离实际的幻想世界，对戏剧式表演的实录，永远中景，摄影机不动于乐队指挥的位置。假定性。表现美学的源头。
- 调音师 L'accordeur (2010)
片长：14分钟
一个关于伪装的故事，能让人心头一颤。看完之后顿时想去装瞎子了呢...
- 黑洞 The Black Hole (2008)
片长：3分钟
一个关于贪欲的小故事，因为篇幅实在太短，就不介绍了，还是自己看吧...
- 盖章 Validation (2007)
片长：16分钟
一个关于赞美的神奇寓言，一切由赞美而起。
- 8号房间 Room 8 (2013)
片长：7分19秒
我看过的短片不少，结局反转的短片一般不会让我太过惊艳，但是这七分多钟下来，我不禁为编剧脑洞担忧。这类短片最忌讳剧透，哪怕我多嘴说个一两句，也会让观影体验大打折扣。我有时候会想，我们理解中这个世界的自然规律，是否世界上上是比我们更高级的生灵人为控制的？我们为之喜怒的理想与现实，无论从苍茫的宇宙，还是浩瀚的时间，看起来都虚幻的有些微不足道。偶尔无能为力捶胸顿足的无奈，实际上正印证了我们的渺小。那么我们在这无边的世界存在的意义究竟是什么？想到这里，我不禁打了个冷颤。
- 精神分裂症 Skhizein (2008)
片长：13分钟
某夜陨石坠落的巧合，男主角的感官与世界偏离了91厘米，于是一切都不一样了。他喋喋不休的解释，却没人理解偏他离了世界91厘米的不便，最心酸莫过于在这诺大的城市，根本没人在乎他身上发生的这一切。 许多电影都在试图刻画都市的喧嚣与个人内心世界的落差，而唯独这部短片，用着西半球的陌生语言，刺中了天下离乡游子最柔软的孤独。 人本寂寞，借来的都该还掉。
暂时想到这些，没想到不知不觉写了一天啊，整整一天啊。如果可以的话，就点个赞吧。
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祝你有个愉快的夜晚。
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《辩护人》
他最后在法庭上的愤怒、嘶吼，问责的是公权力的丧心病狂，也是这个国家的道德底线和每个人的基本良知。
如雷贯耳，不敢忘记。
自君入狱，举世瞩目，人生辉煌，莫过如此！
天朝“稻草人”，深夜观影，泪崩如潮。
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评论区已然出现不少【自己最牛逼，所见才是真相，其他全是傻逼】之流，您那是骂自己呢还是骂自己呢？
说说我看到的，死磕律师被迫害，揭黑记者进监牢，顺便提一下在另一个答题中被封的答案【为什么中国的深度报道越来越少】，各位，平时看那些歌功颂德的报道可还爽？毫无悬念的看那些奉旨打的“死老虎”可还爽？满屏都是恶心的八卦狗血言情档也还爽？一打开“互联网”，封的封，阉割的阉割，除了娱乐你还能看点啥？
看个电影，为男主不顾性命追求公平、民主、正义而感动，为了那些无故就饱受迫害的不幸之人落泪，更为导演的大胆敢拍而钦佩，也为那个国家【可以播】和【努力改】而赞赏。这不是人之常情？不是正常人该有的情绪？那些大摇大摆冒出来的【理智、冷静】，您在不断阉割自己的时候不疼？您可还正常？
“指点江山”的人才们，请移步，评论区实在容不下你的能量。
再见阴阳怪气者，删。
平常默不作声，事不关己高高挂起的各位，请珍惜当下你每一天的【太平】，不幸降临之日，别怪公检法的不作为死循环，也别怪没有一家媒体敢为你发声，如你所见，天下太平，哪有不公？
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大决战三部曲，其中淮海战役黄维的第十二兵团(是十二兵团吧)行军画面堪称经典，这才是大兵团大战役，对徐州剿总那几个人的刻画深入人心，辽沈战役林老总一个人坐在椅子上看地图……这都从哪找的演员呀，演的太好了！！！还有决战之后，又是一大批演员，被俘虏的国民党高级将领在功德林的故事，一直觉得葛优神似其中一个演员。
其中的一些画面已经牢牢在我脑海里。
比如
邱清泉用外语说的那句满嘴放屁
丁小二，你是个英雄，也是个滚蛋，青天白日勋章你不要……
我是邱清泉，邱疯子
若按杜副总司令的计划来，早把中原共军六个纵队全部歼灭了，何至于在这徐东战场上磨磨蹭蹭，
黄百韬:不惜一切代价，就是打完了，也要拿下曹八集，现在只能指望黄维这个书呆子了
刘总司令:有人说，徐州重地要派头虎来，不派头虎也要派头狗来，结果派了头猪来，这实在是抬举我了……
杜聿明接到从飞机上掉下来的微操命令的无奈
校长:不管怎么说，此战，是80万对60万，优势在我 主席:60万对80万，这是一锅加生饭
王耀武:下一个，好，下一个，好，下一个，好(第一声)……
黄维要搞永动机的时候说了一句他们懂个屁
那批高级战俘坐大巴出去看新中国的时候的笑容，黄维好像还和一个小学生对笑了吧，可见他们看到新中国也是开心的
剃胡子那段
国民党高级将领在功德林讨论碾庄战役的时候，有一个人说了一句国防部那群子傻X，一个国防部的立马接过话来解释，最后黄维说了句，有本事拉开重新打呀
原话记不住，大致就是这些意思，最后放张图吧
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这个世界上，能让我颤栗的事物大体有六种—人性深处的黑暗与残酷，熊熊燃烧的火焰与鲜血，诡谲精巧的设计与布局，照射心灵的希望与救赎，纯净无暇的生活与爱恋，还有数不清的好吃的小鱼干。
—布拉德·林大喵
黑色篇
《老男孩》
很久以前我看过一个名为《超级转转转》的反转剧，剧中有一集名为《老男孩》，讲的是一个男人被莫名囚禁了15年的故事。因为是刘在石主演，所以只觉得搞笑。
直到看了原作，才觉得震撼，暴力，情色，奇特的光影，一样都不少。
故事是这样：女儿生日那天，中年男子吴大修在醉酒回家路上，突遭不明身份的人绑架失踪。就此，他毫无理由地被囚禁在一个神秘的私人监狱中。寻死未果的吴大修，每天看电视，三餐吃煎饺。通过电视，他得知妻子已遭杀害，女儿下落不明，自己更被怀疑为凶手。就此，吴大修开始锻炼身体，决心复仇，并在牢中度过漫长的15年。
当吴秘密挖通墙壁时，却在某一天被放出，得以重见天日。他不顾一切地寻找自己被绑架囚禁的原因，并展开疯狂的复仇计划。他遇见了年轻的寿司女店员，并借助同窗老友追寻仇人，成功惩罚了监狱看守一番。与此同时，幕后仇人李有真也浮出水面。
复仇的火焰燃烧到每个人的心里，而谁又是最可怜的人？
《熔炉》
从一开始的震惊，一直到失望，最后绝望到窒息 。
再回头看到，真实事件四个大字，触目惊心 。
在某个世界的角落，曾有人无声呐喊，为正义为人权。
我们尽管生如流蚁，是否也应该发出正义的呐喊？
《熔炉》来源于2005年韩国一所聋哑学校发生的事件，2011年影片上映后，引起韩国社会沸腾热议，舆论压力促使案件调查重新启动，最终使涉案的40名教职员得到相应的处理，同年底，韩国国会通过了对当时性侵罪行量刑标准过低作出修订的“熔炉法”。
这是一部改变了国家的电影，但我们的电影，往往被国家改变。
《狩猎》
《狩猎》是一部寒冷彻骨的电影。不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷，这部丹麦电影就像北欧的冬天一样寒冷，在颤栗中毫不留情的在人性与社会道德划上深入骨头的一刀。 ---转自时光网影评
影片讲述一个刚熬过离异伤痛的中年男子，因为自己所任职的托儿所里一个小女孩的“性侵”谎言，使原本刚有起色的生活自此被搅得天翻地覆的故事。这个流传于小镇而经久不衰的谣言成了“众口铄金”的绝佳注脚。男主圣诞夜前夕在教堂里对着一张张冷漠轻蔑的面庞愤怒地自我申诉，却终归没能逃过结尾那声隐藏在余晖下的猎枪轰鸣。影片集中展现了舆论声势下的大众劣根性，所有观众几乎都能找到在面对舆论浪潮时自己的缩影--总是不自知地站在所谓的道德制高点上，正义感爆棚，习惯性地评头论足，鲜有问其缘由，于是千夫所指，莫须有的罪名也就成了真相。
个体之于群体的无力感被无限放大，当我们作为旁观者在一旁言笑晏晏，是否有想到，或许我们就是下一只卧倒在猎人枪下的麋鹿？
《狗镇》
对人性的关怀探讨始终是拉斯·冯·特里尔（Lans Von Trier）电影中表现的主题，本片更是在探讨人性善恶的分歧达到了一种酣畅淋漓的极至快感。“越堕落，越快乐”，人性善恶的对比在这部浓缩世界的片中被放大，我的眼睛在观看的同时几乎会产生在显微镜下观看线形虫扭动的错觉。在《狗镇》里，善只是人类灵魂深处的一种契约行为而已，它注定需要签约双方的遵守细节规定和违约责任的处罚条例。——豆瓣网影评
封闭守旧的美国小镇闯进了一个神秘女子格蕾斯（妮可·基德曼饰）。她美丽善良，正在逃避歹徒追杀。镇中的作家汤姆（保罗·贝坦尼饰）力劝村民留下这个女子，让她暂时在镇里避过难关。然而条件就是格蕾丝要干各种农活来偿还。人们同意了，不久后却发现格蕾丝是一个通缉中的逃犯。大家要把格蕾丝赶走，最后答应，如果她更卖力的干活，才可以在这里逗留。
格蕾丝日以继夜的劳作，终难逃过不幸的事情发生。一个镇民在警察搜捕后，强暴了格蕾丝。龌龊的事情拉开了序幕：人们开始随意的污辱她，甚至连汤姆，也揭开了善良的面具，格蕾斯沦为镇上的一条狗，干活，受罪，善良的心也有了渐渐的改变。镇上的人怎么也想不到，这个女子的神秘身世，让此刻的污辱成为了他日的灭顶之灾
人性本恶。善，是相对的，是有条件的，人们往往疏忽了这一点。如果没有法律从外界约束，缺乏自省的精神，善很容易划向邪恶的深渊。最可怕的是人们正大光明的做着罪恶的事情，却不以为耻。
《告白》
一所平凡的中学，1年B组即将迎来春假。不知天高地厚的学生们肆意吵闹，殊不知一场绵亘数月的风暴正向他们袭来。级任教师森口悠子（松隆子 饰）全然无视这片混乱，静静地向学生们做出最后的告白。这个单亲妈妈独自抚养着可爱的女儿（芦田爱菜 饰），然而女儿最终在游泳池中溺水身亡。警察认定这是一起意外，森口则认定女儿死于班上两个学生之手。她不动声色地指责着犯人A和B，并宣布用自己的方式进行复仇。在此之后，森口辞去教师职务，1年B班的学生也心怀惴惴迎来了春假。新学期开始，残酷的风暴袭向了这群无知无畏的少男少女……
如果悲剧发生在你的亲人身上？你是否还能保持住所谓的道德？
没有人希望世界变得如此糟，但如果糟糕已成世界常态，我们也不必自欺欺人的说：我只看到太阳，哪来的阴暗？
没有太阳的世界的确很冷，但我们可以换个角度想：真正的光明，必定来自阴暗处。当我们能无所畏惧的在阴暗处张大双眼，也许，久违的阳光就不远了。——豆瓣
《蛮荒故事》
这部阿根廷电影是我15年看过的最好电影之一，我对它的喜爱程度，足以比肩《疯狂的麦克斯4》。
《荒蛮故事》是一部黑色喜剧，由6个独立的暴力复仇小故事构成。
在中国影迷看来，大概就像更为精彩的《天注定》。
电影的颤栗之处在于，它是如此真实，真实到令人恐惧。
暴怒时往对面的脸上打一拳，炸了自己不喜欢的地方，与陌生人做爱......每个人的心中或多或少都会有这种疯狂的想法，而当一切真的发生，所有的欲望被毫无保留地宣泄，身为人类的我们，和活在蛮荒中的野兽又有什么区别。
它能唤醒你内心的被道德抑制的成分，这也是它让人欲罢不能之处。
刚刚去看完师父，好看，费劲，心累。
炸裂篇
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
硬摇末日公路片，酷到没边，帅到炸裂，充满风格的末世重金属邪典电影，堪称2015年最佳电影。
电影讲了这样一个故事：未来世界，水资源短缺引发了连绵的战争。人们相互厮杀，争夺有限的资源，地球变成了血腥十足的杀戮死战场。面容恐怖的不死乔在戈壁山谷建立了难以撼动的强大武装王国，他手下的战郎驾驶装备尖端武器的战车四下抢掠，杀伐无度，甚至将自己的孩子打造成战争机器。在最近一次行动中，不死乔的得力战将弗瑞奥萨（查理兹·塞隆 Charlize Theron 饰）带着生育者们叛逃，这令不死乔恼羞成怒，发誓要追回生育者。经历了激烈的追逐战和摧毁力极强的沙尘暴，弗瑞奥萨和作为血主的麦克斯（汤姆·哈迪 Tom Hardy 饰）被迫上路，而身后不仅有不死乔的追兵，还有汽油镇、子弹农场的重兵追逐。
无须去看前三部，仅仅这一部就可以让你燃到爆炸。
炸裂！
有了麦克斯，腰不酸了，腿不痛了，痔疮也好了。
《搏击俱乐部》
杰克（爱德华•诺顿 饰）是一个大汽车公司的职员，患有严重的失眠症，对周围的一切充满危机和憎恨。 一个偶然的机会，杰克遇上了卖肥皂的商人泰勒（布拉德•皮特），一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄，并因为自己公寓失火而住进了泰勒破旧不堪的家中。两人因缘际会地成为了好朋友，并创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。 俱乐部吸引了越来越多的人，逐渐发展成为一个全国性的地下组织，而泰勒也以自己个人的魅力，吸引着那些盲目的信徒。俱乐部的成员们到处滋事打架、大肆破坏，泰勒本人的行为也越来越疯狂。 杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，和泰勒发生争执，泰勒离开了他。然而，杰克发现，他走到何处都无法摆脱泰勒的影子，他开始思考：我到底是谁？
工作不能代表你，银行存款并不能代表你，你开的车也不能代表你，皮夹里的东西不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡众生中的其中一个.
你想要成为什么样的人，现在去做，不然我就杀了你。
请在这里跳舞，裸奔和狂呼，我是皮特，我喂自己袋盐。
Self-improvement is masturbation. And self-destruction.
自我成长要靠手淫，还有自我毁灭
《杀死比尔》
新娘（乌玛·瑟曼饰）曾经是致命毒蛇暗杀小组（D．I．V．A．S）的一员，企图通过结婚脱离血腥的生活。但是她的前同僚（汉纳、刘玉玲、薇薇卡·A·福克斯、迈克尔·马德森等人扮演）以及所有人的老板比尔（大卫·卡拉丁饰）的到来破坏了这一切。“比尔，”新娘请求说，“我怀孕了，是你的孩子。”但是回答她的是“砰”的一声枪响！5年后她在一家医院醒来，就立刻开始着手一次从得克萨斯到冲绳、北京以及墨西哥的复仇之旅，为了一个目标她要大开杀戒。“当我到达目的地之后，我将杀死比尔。”
如果没有音乐，《杀死比尔》将是怎样一部电影呢？一部充满残肢断臂的电影，但是和“暴力美学”扯不上关系；一个牵强的为了女儿逃亡因为爱而复仇的故事：虽然险象环生，但一切真相大白后不过只是让人淡淡一笑。然而庆幸的是，导演昆汀•塔伦蒂诺是那种家里黑胶唱片数量超过CD数量的超级乐迷。他用从四处采集来的而不是为电影度身定做的音乐，拼贴起这样一部《杀死比尔》：顽劣的，暴虐的，狂欢的，深情款款的《杀死比尔》。
还有一件事，电影根本不需要什么XX内涵，就这样，一个极端精彩，跌宕起伏，波澜曲折的四小时长的复仇故事，完美的展示了电影中除去内涵之外的一切足以构成“伟大作品”的全部因素。昆汀根本不在乎你是不是会批评他的作品全无内涵。内涵有意义吗？按照一部电影里的说法，好的故事本身就价值连城，何况是昆汀讲述的超级好故事。——豆瓣影评
《王牌特工》
哈里（科林·费斯 Colin Firth 饰）是英国秘密特工组织金士曼中的一员，某次行动中，他的战友不幸牺牲，哈里将一枚徽章和一个电话号码交给了战友年幼的小儿子艾格西（亚历克斯·尼科洛夫 Alex Nikolov 饰），叮嘱他将来如果遇到了什么麻烦可以拨打这个号码，然而，这样的机会只能使用一次。
一晃眼十七年过去，破碎的家庭让艾格西（塔伦·埃格顿 Taron Egerton 饰）成长为了一个整日无所事事的小混混，某日，因为违反交通规则而遭到逮捕的艾格西使用了手中珍贵的号码，赶来的哈里在艾格西玩世不恭的外表之下发现了他善良的本质和极高的天赋，于是，哈里决定将艾格西培养成为新一代金士曼，他们需要共同面对的是强大而又邪恶的亿万富翁瓦伦丁（塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson 饰）。
没什么好说的，只要看见身手不凡的西装男我就已经快爆炸了。
酒吧，教堂每一场打戏都充满了英式的优雅与禁欲气息，配合着鲜血与bgm真的让人燃到炸裂。
唯一的遗憾是没有去电影院看，期待明年的第二部。
《战争之王》
这张全由子弹组成的海报已经酷到炸裂，电影的剧情却比海报还人震撼。
本来美国移民尤瑞（尼古拉斯•凯奇 Nicolas Cage 饰）的家族生意是开饭馆。但是一个偶然的机会令他踏入了军火生意的大门，从此开始了贩卖武器的“职业生涯”。尤瑞遇事机智，胆大心细，这不仅让他成功俘获了美女埃娃的心，还使得他在地下军火生意中愈战愈勇。但是，不顺心的事情也随之而来：出现了生意上的死对头和一名老是盯着他的国际警察；弟弟染上毒瘾，并在一单生意交易中丧了命，而且，尽管他在竭力维护自己在家庭里的正义形象，但却掩盖不了真相。尤瑞开始反省自己生意的正义性，拷问自己的良心，但一切太迟，他已经众叛亲离……
片子像是军火商尤里·奥洛夫的传记，从发家开始，到成为全球首屈一指的“战争之王”。世界上大部分的军阀和领导者都跟他做过生意，世界上绝大多数战乱地区都在用他卖的武器。也许，他带来了这个混乱的秩序，带来了无数家庭的灾难，带来死亡的阴影，然而这个邪恶的化身却是必然的必须的存在。
这是一个反讽还是一个悲剧？或许，两者都是。
倘若不论道德，确是圆了不少男人的军火之梦。
“政权的更替大多源于子弹，而非选票”，“邪恶正在统治世界”，尤里的话声犹在耳，直刺心底。对财富和权力的追逐、对生存资源的争夺永远无法停止，尘埃也永远无法落定。
《爆裂鼓手》
19岁少年安德鲁（迈尔斯·特勒 Miles Teller 饰）成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻（J·K·西蒙斯 J.K. Simmons 饰）相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃......
如果你还有空去琢磨片子里的不人道行为和思考扭曲的人物关系，那么你也许错过了其中最美妙的部分：节奏。整个电影的剪辑踩着每一个最扣人心弦的镜头行云流水的推进，两个主演的表演也是每一帧都没有跑调，片中所有的轻重缓急都似乎是浑然天成的组合，推着人随节奏进入到只属于艺术人生的不疯魔不成活。——豆瓣影评
这个世界从不善待努力的人，努力了也不一定会成功，但是知道自己在努力，就是活下去的动力
。
《功之怒》
《KungFury》（中译名《功之怒》）是一部以80年代警匪片为背景，并包含了功夫、机器人、恐龙、纳粹、雷神、维京海盗、时空穿越、80年代电子游戏、80年代动作片、变种犀牛人等等等等元素于一体的名副其实的神片。众多的复古元素、高大上的特效、合不拢的脑洞和全程高能，好听到爆的80年代电子音乐，绝对让你在看完预告片后欲罢不能。
本片是David Sandberg自导自演的一部短片，2013年12月他在Kickstarter上发起集资，集资目标是20万美元，最终筹集到630,019美元， 但因为没有达到100万美元的长片集资目标，所以最后选择制作成30分钟的短片。
这部三十分钟的短片十分奇怪呢，爱的人爱死它，恨的人恨死它，全片各种致敬，各种邪典元素，在观看的过程中，我几乎一直在卧槽。
BTW，这大概是希特勒在电影史上被黑的最惨的一次。
脑洞篇
《楚门的世界》
楚门（金•凯瑞 Jim Carrey 饰）是一个平凡得不能再平凡的人，除了一些有些稀奇的经历之外——初恋女友突然失踪、溺水身亡的父亲忽然似乎又出现在眼前，他和绝大多数30多岁的美国男人绝无异样。这令他倍感失落。他也曾试过离开自己生活了多年的地方，但总因种种理由而不能成行。
直到有一天，他忽然发觉自己似乎一直在被人跟踪，无论他走到哪里，干什么事情。这种感觉愈来愈强烈。楚门决定不惜一切代价逃离这个他生活了30多年的地方，去寻找他的初恋女友。
但他却发现自己怎样也逃不出去。真相其实很残忍。
楚门的世界给我们提出了一个谜题，到底什么是真实，我们生活的这个世界，是否便是一场真人秀，亦或是如《黑客帝国》中般的虚拟世界。
你是谁？我是谁？
如果生命是一个圈套，你是否敢走出来？
《本杰明巴顿奇事》
飓风正在侵袭美国新奥尔良，一位病危的老妇睁开了她的睡眼。老妇名叫戴茜（凯特·布兰切特饰），她叫女儿凯若琳（朱莉娅•奥蒙德饰）为她阅读一本日记。这本日记的作者叫本杰明•巴顿（布拉德•皮特饰）。本杰明出生在第一次世界大战停战之时，但生来便像个老人的他被父亲当作怪物，被遗弃在了养老院。本杰明在养老院与老人们一起生活。但谁都没有想到，本杰明逆向发育——越活越年轻！也许“越活越年轻”是某些人的梦想，但真正这样成长的本杰明却有了别人无法理解的烦恼与快乐。穿越半世纪的世界变革，本杰明身处其中，感受别人感受不到的感受。
人活着应该是生涩到熟练，习惯悲喜苦乐，习惯高潮低谷，然后因为世上无事在可以纯熟而缓缓老死。死是一个很久的状态，rest and peace。带着老年的外貌去冒险，叫做童心未泯，往后带着粉嫩的皮囊去平静生活，叫做未老先衰。生命它不长，每天的故事多了，人多了，越长越沉。一个眼神，一个低头，神色忧愁。以前不能明白为什么少年维特就一定是为做新词强作愁，原来是世上幸好没有benjiamin button。
“有些人就在河边出生长大，有些人被闪电击中，有些人对音乐有着非凡的天赋，有些人是艺术家，有些人游泳，有些人懂得做纽扣，有些人知道莎士比亚，而有些人是母亲，也有些人，能够跳舞。人生这回事，又有谁说得清。
《恐怖游轮》
单亲母亲杰西（梅利莎·乔治 饰）和一帮朋友乘游艇出海游玩，但她总有一种有不好的事情发生的感觉。不久，他们便在海上遭遇一场强烈的风暴。游艇翻船，众人落海，几经挣扎他们好不容易爬到游艇残骸上来。正当他们无计可施之时，一艘巨大的游轮向众人缓缓驶来。众人欣喜过望，未加思索便登上这艘名为“艾俄洛斯”的游轮，结果发现这竟是一艘1930年便告失踪的神秘之船，而船上更是空无一人。随处可见的鲜血、神秘的指示以及突如其来的凶杀事件，将这群男女带入万劫不复的恐怖轮回之中……
所谓心魔往往就是一念之迷。其实只需在任一环节小小改变，循环即可终止。有话说：人生大部分痛苦，都來自于该离场时，不愿离场的执著。不过，西西弗斯式的轮回，看似一个惩罚，一个永远沉沦、万劫不复的诅咒，同时却也是我们籍由“一再面对相同的境况”，而学会和弄懂生命课题，并由之毕业的唯一方式。——豆瓣影评
这茬和下面的《穆赫兰道》一样，我要接没有2000字写不完，去烧烧脑吧。
《穆赫兰道》
深夜的穆赫兰道发生一桩车祸，女子丽塔（劳拉·赫利 Laura Harring 饰）在车祸中失了忆。她跌跌撞撞来到一个公寓里藏身。 一名男子说他常常梦见一个叫云奇的地方，那里有个恶魔盯着他。于是就来到云奇，果真见到墙后有怪物出现，男子当场晕死。 另有一名杀手杀死了他面前 的男人，然而蹩脚的他却惹来了不少一连串的麻烦。故事回到一个刚到好莱坞“寻梦”的女子贝蒂（娜奥米·沃茨 Naomi Watts 饰），她的姨父姨母在电影圈有广泛人缘，让贝蒂的发展如虎添翼，试镜大受好评。同时，她所住的公寓，正好是丽塔藏身之地。贝蒂收留了丽塔，二人感情融洽。面对记不起自己是谁的丽塔，贝蒂决定帮助她寻找回自己的记忆。 一名导演想自己决定新戏的女主角，却被他人强行安排人选。工作不顺意的他还发现妻子和清洁工睡在一起。 这些看似松散的事件，就像一个迷宫，引向一个让人猜不透的世界…...
我相信林奇绝不是在故弄玄虚或者故作高深，他应该是个真正的精神分裂症患者。有人说电影就是在造梦，那么林奇的梦最离奇。——豆瓣影评
接下来推荐几个脑洞大开，令人拍案叫绝的小短片，平均时长五分钟，空闲时可以看一看。
《一分钟时间机器》
James is all too eager to put his one-minute time machine to use in winning the heart of Regina, until he discovers the unexpected consequences of his actions.
《火枪手》
正午时分，烈日灼人。美国某个西部小镇，疲惫不堪的火枪手（肖恩·帕森斯 Shawn Parsons 饰）历经长途跋涉，推门走入一家人声鼎沸的小酒馆。从他进来的那一刻，神烦的画外音就随之响起，画外音透露了火枪手的心境，同时也点明了亨德森兄弟正试图为了巨额赏金杀掉火枪手。一开始火枪手超级厌恶没完没了的画外音，而当听说亨德森兄弟的计划时，酒馆内的气氛顿时变得紧张起来。亨德森的计划全都被画外音泄露，甚至他们和火枪手心中的小秘密都被对方吐露而出，这可令双方无比尴尬。 剧情朝着不可预测的方向发展，可以说画外音让现场的一切陷入大混乱中……
《测谎仪》
故事发生在一家寻常的公司，HR部门的负责人麦克（Mike Heim 饰）正对前来应聘的戴恩·汉森（Dane Hanson 饰）进行面试，面试中有测谎的环节。届时麦克提出问题，汉森先生则做出回答，一旦他的答案有水分，那么那台最新式的测你谎3000测谎仪就会发出刺耳的提示音。测试最开始，汉森先按照对方的要求说了几句显而易见的假话以及真话对机器进行测试，而在此过程中他的一句真话勾起了麦克强烈的兴趣。当然人类总会为了掩饰什么而故意说谎，不过是汉森，连麦克也在这场面试过程中闹出不少的笑话……
《调音师》
阿德里安（Grégoire Leprince-Ringuet 饰）是一个学习钢琴已有15年之久的天才钢琴家，可是在梦寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛上他功败垂成，人生跌落谷底。经过一段时间调整，阿德里安重新振作，成为了一名盲人钢琴调音师。事实上他只是带上了隐形眼镜，这会让别人认为他听觉方面更加敏锐，并由此得到更多的同情和消费，甚至还会窥视到别人的生活与隐私，他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。某天，他来到一户人家工作，殊不知这里刚刚发生一起凶案……
本片荣获2011年卢纹（Leuven）国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。
看到结尾你才会毛骨悚然。
纯白篇
哎呀呀，现在是晚上两点，突然想起还有坑没填。
纯白篇是我最喜欢的部分，每次看到这些电影都要浑身颤抖，美好的快哭出来啊，魂淡。
《小森林》
春夏秋冬，从不依靠、从不寻找，她在寂静和努力中，慢慢重塑了自己的生活和意义、期盼母亲的来信、善待邻家的缘分，在被“抛弃”和被遗落，她静静落下自己的种子，安静自然地承续自然的生存规律和方式，成长为一株坚强又闪亮的山中花蕾。市子很少柔软，没有矫情，坚强得像一棵树，在寂静的山林中，听风而生，饮雨而活，安排着自我生息，盼望着远方母亲的消息。
这部电影是我推荐的影单里最喜欢的一部，有多喜欢，就像春天碰见四叶草田里的熊，夏天在泉水里邂逅迷路的鱼，秋天被落叶淋了一头一脸，冬天遇见覆盖整个大地的雪。
我们终究是在城市里活了太久，偶尔遇见质朴而纯真的事物，都会衷心感动。
如果我向你伸出手，你会愿意和我回小森吗？
小森，
是山腰浓浓的雾气，
是夜晚滴答的雨水，
是早晨冰凉的薄霜，
是门前皑皑的白雪；
小森，
是井边的蛙声，
是树上的蝉歌，
是窗棂的振翅，
是田间的鸟鸣；小森，
是郁郁葱葱的树林，
是潺潺流淌的溪水，
是滚滚而去的麦浪，
是铺满落叶的山路；
小森，是酸甜红透的番茄，
是咧嘴大笑的板栗，
是香甜细腻的鳟鱼，
是肥美可口的鸭肉；
《情书》
日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子（中山美穗）在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。
不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树（中山美穗）”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树（柏原崇）少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。
许多年后，她还记得他在夜色中向她走来，黑色的夜晚和白色的衣衫衬托着他明亮的眼神。许多年后，当他登山遇到雪崩跌至山谷底，在生命的最后时刻唱着“我的恋情，随着南风飞翔”，他一定想起了在夜色中听到脚步声向他转过身来的她的清秀脸庞。
是不是每个人的少年都一样，都是暗暗地喜欢一个人却要装出满不在乎的样子。是不是每个人的少年都不一样，怀着不同的际遇和心境，最美好的，怀着不同的浪漫。
许多错失的美好，并非我们不想抓住。普通的家境、亲人的期盼、想要实现的理想，少年的我们不总是那么勇敢，也许只是默默在心底记着她或他温暖的笑容。在这份自己从来不愿意承认的甜蜜里，走过许多岁月，渐渐地学会面对生活，面对失去。正如渡边博子，对着藤井树遇难的山谷喊出“你好吗？我很好！”，是深深的爱与眷恋。
在图书馆，岩井俊二有意让镜头微微过曝，梦境般美丽。她回头看着被风吹起的白色窗帘和飘落的樱花花瓣，想起那不可再追的过去，恬静温柔。她转身离开，坚决又不舍。
无论多少年后，这些日子总会再次让心温热。——豆瓣影评
《千与千寻》
千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！这时小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人。 千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消 失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。 千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。渐渐她不再被那些怪模怪样的人吓倒，并从小玲那儿知道了小白是凶恶的汤婆婆的弟子。 一次，千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精，但小白还是没有醒过来。 为了救小白，千寻又踏上了她的冒险之旅。
现在回想起我的童年，因为父母忙碌，大半时间是在书籍和动画中度过，宫老爷子的许多作品很小的时候便已看过，令人惊奇的时候，长大后的每一次回顾，却都有不一样的感觉，无论是《龙猫》《红猪》《哈尔的移动城堡》还是《千与千寻》，它们的意味都悠长而隽永，仿佛穿越了层层叠叠的时光，一直绵亘到心底深处。
我最喜欢的片段是当白龙回想起自己的名字时，“我记起来了，我叫赈早见琥珀主！像神明一样的名字，我好高兴！”大概是因为情感旺盛，每每到此时，总是会忍不住鼻头一酸，流下眼泪来，引得不少嘲笑。
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。恨，用心去铭记你的好。
为避免重复，《风之谷》《天空之城》 《龙猫》 《萤火虫之墓》《魔女宅急便》《红猪》《平成狸合战》《哈尔的移动城堡》等就不单独推荐啦，作为一个脑残粉，总有把这些一股脑全放上去的冲动啊。
《初恋这件小事》
初中生小水相貌平平，家境一般，所以在学校里并不受重视。但是她心地善良，又有一群死党，日子过得倒也开心。某天，她遇见了帅气的学长阿亮（马里奥·毛瑞尔 Mario Maurer 饰），春心萌动，无 法遏制。她喜欢看他踢足球，看他拍照，如痴如狂。上英语课时，她不停地给死党传纸条 表达对阿亮的爱慕。然而，英语老师则指出她除了英语一无是处。回到家，叔叔从美国捎来了父亲的消息，说如果她能考全校第一，就可以去美国。于是，她按下决心要努力加油。某天，小水等人在买饮料时，碰到篮球队员蛮横插队。阿亮挺身而出，为她们教训了对方，并挨了校长的责骂。小水也第一次听说，阿亮的父亲因为射失点球而退役的事情，理解了他心中的隐痛。由于舞蹈队是给美女准备的，所以小水等一干姐妹准备在话剧社大展身手，没想到学长也来到这个社团。两人还扮演王子公主，他们的恋情会由此展开么？……
马里奥那时候可真帅啊，马里奥那时候可真帅啊，马里奥那时候可真帅啊。
都快比上我年轻的时候了（手动滑稽）。
这部电影真是让各种少男少女心澎湃，炸裂，噗次，噗次。
大王我的青春都花在山中修炼上了，但还是难以抵挡初恋的美好与纯真。
唉。
纯白篇未完
我以前推荐过的纪录片们你们也可以先看一下呀
有哪些电影一定要趁年轻看？ - 林晚的回答久违的分割线。
纯白篇续
《海洋之歌》
在一个风景如画的海中小岛，小男孩本（大卫·罗尔 David Rawle 配音）和怀有身孕的母亲布罗娜（丽莎·汉尼根 Lisa Hannigan 配音）渡过了最后一个快乐而难忘的夜晚。不久后，妹妹西尔莎（露西·奥康奈尔 Lucy O'Connell 配音）出生，而因母亲却撒手人寰。转眼过了六年，他们的父亲康纳（布莱丹·格里森 Brendan Gleeson 配音）始终未从丧妻之痛中走出，而充满幻想的西尔莎偶然发现妈妈留下的贝笛，结果险些溺毙大海，最终导致奶奶强制性地将两个孩子带离这座小岛。兄妹俩无法适应城市的生活，他们在街道游走的时候，意外遭遇了三个奇怪的小精灵。他们希望借助“海豹女”西尔莎的歌声回到故乡，神奇的冒险就此展开……
Tom Moore的动画电影像一场梦。一帧帧画面就像在清水里漏进一滴墨水，充盈着灵动感又不失静态的优雅与端庄。曼妙的笔触，绵长的故事，让观影者的心就这么随着音乐与剧情荡漾开去。
《海洋之歌》的绘画继承了欧洲动画作品的精髓，脱离了工业流水线动画，手绘的朴素显然是更接近电影自身的态度，而欧洲动画不拘一格天马行空的气质让每一帧画面都可以独立成为精致的美术作品，这些精美的手绘图像时时刻刻提醒我们，这不是一部流水线上的商品，它是手工的艺术品，是不可复制的，在对海洋的向往与崇敬中，影片最终选择了回归这个母话题，结合传统神话进行诠释，
《天使爱美丽》
艾米莉（奥黛丽·塔图 Audrey Tautou 饰）有着别人看来不幸的童年——父亲给她做健康检查时，发现她心跳过快，便断定她患上心脏病，从此艾米莉与学校绝缘。随后因为一桩意外，母亲在她眼前突然死去。这一切都毫不影响艾米莉对生活的豁达乐观。
1997年，戴安娜王妃的去世让她倍感人生的孤独脆弱，艾米莉从此开始了一系列助人计划，包括自闭忧郁的邻居老人，被老板刻薄的菜摊伙计、遗失了童年器物的旧房东、爱情失意的咖啡店同事。但她万万想不到，成人录象带商店店员尼诺（马修·卡索维 Mathieu Kassovitz 饰），竟成为她的棘手对象，艾米莉开始了令人哭笑不得的另类计划……
这部电影还是我小学时候看的，当时觉得，欸，好奇怪。
大概是去年六月的时候，又重温了一次，才发现，真美好啊。
年岁日长，便越来越偏爱这种弱剧情，高细节，好画面的电影，大概是因为在观影的时候心里完全没有挂碍，也能突然记起，我们曾经也想艾米莉那样无忧无虑而又无所畏惧。
哈哈哈篇
快要过年了，所以更新一些喜剧电影，祝大家新的一年开开心心，但是我的笑点比较怪，而且偏好cult片，所以大概不适合全家人聚在一起看吧......
血与冰淇淋三部曲
《僵尸肖恩》
肖恩（西蒙·佩吉 Simon Pegg 饰）事业不如意，爱情也不怎么顺心。认识了一帮同样游手好闲的朋友，整天和他们厮混，包括皮特，和只会打机和讨人厌的艾德。难得肖恩为了女朋友振作一次，却遭到同事嘲笑，女友也不能会意，肖恩只有继续和朋友醉酒纵乐。
但这天整个城市却有了翻天覆地的变化。僵尸入侵了，只要是被他们咬到的人，都会随之变成僵尸。而肖恩正和艾德在酒吧里豪饮，却发现陷入僵尸的重重包围中。现在肖恩必须拿出英雄气概，去捍卫家人朋友。
我最喜欢的丧尸片，没有之一，连我这个不是很喜欢看丧尸的人都边看边哈哈哈哈，值得一看。
《热血警探》
尼古拉斯•安奇尔（西蒙•佩吉Simon Pegg 饰）在伦敦担任高级巡警，抓贼破案似乎是他最大的乐趣。为此他成为警局中最敬业最能干的警员。但这却招致了警长的妒嫉，可怜的尼古拉斯被调至一个偏僻平静的小镇当警察。
小镇已经几十年没有过恶性犯罪事件。尼古拉斯在那里过得相当郁闷，他觉得自己的擒贼本领没有施展空间。更令他烦恼的是，镇里警察局局长儿子丹尼•巴特曼（尼克•弗罗斯特 Nick Frost 饰）也来凑热闹，成为他的搭档。这个新搭档麻烦至极，整天询问大城市的警员经历。正在尼古拉斯烦心于镇里鸡毛蒜皮的事务和身边的苯搭档时，镇里却发生了一桩案件，让尼古拉斯•嗅到了大展拳脚的机会，惊心动魄的战役开始了。
这部电影的剪辑真是棒到呆，英式的黑色幽默也非常对胃口，最后的打斗戏然到爆，当然作为腐国，必不可少的基情元素也是满满哟。
过度沉湎酒精、年届不惑的盖瑞·金（西蒙·佩吉 Simon Pegg 饰），突然间想起20年前青春时代一件引以为豪但未竟的浪荡事，于是相继找来如今已经有了各自家庭和事业的好伙伴奥利弗·张伯伦（马丁·弗瑞曼 Martin Freeman 饰）、彼得·佩吉（埃迪·马森 Eddie Marsan 饰）、史蒂文·普林斯（帕迪·康斯戴恩 Paddy Considine 饰）和安迪·奈特利（尼克·弗罗斯特 Nick Frost 饰）。他们相约返回故乡纽顿哈芬，试图再次找回通宵5人、12间酒吧、60杯啤酒的快乐时光。小镇一如既往，几乎没有什么变化，但是镇上的人似乎全然不记得这几个老男孩。
在盖瑞的引领下，起初一切还比较正常，可当夜幕降临之后，诡异事件交替上演，盖瑞等人发现，他们仿佛不知不觉步入某种超自然的圈套之中……
醒时各分散，醉后同交欢。重走青春路，大战外星人。 《吸血鬼生活》
讲述三位长生不老的吸血鬼室友应付人类生活的奇葩轶事。Viago，Vladislav以及Daecon三个人是室友 ，作为吸血鬼家族成员，三人都要定期摄取人血，此外还要应付人类社会的繁杂规矩，例如付房租、设法混进夜店、处理室友矛盾等等。惊悚与搞笑并行，极具特点。
这部电影当初是在B站上看的，的确惊讶了一下，相比暮光等之类大热的吸血鬼片，它则将视角放在了吸血鬼的日常生活上，电影中夹杂了不少黑色幽默，结局却有着淡淡的哀愁。
友老亲去，如眠于长钉之上，秋风狂而单叶驻，荒诞不经下是开阔的时间哲学、历世之方。我想这帮演员在老去时，重看他们年轻时倾诉给自己的话，镜头画面连接起来便是一首吟唱“生活”的歌。片尾实际遍布泪点，像是淡淡地安慰着困于时间漩涡的我们。 《盗钥匙的方法》
小剧场演员樱井武史（堺雅人 饰）奋斗多年始终未见出头天，穷困潦倒，情场失意，绝望至极的他连自杀都不成功。无奈之下，他只得进入大众浴池洗澡，谁知却阴差阳错用一枚香皂滑到了某个陌生男子。男子倒地晕厥，樱井则鬼迷心窍偷走了对方的储物柜钥匙，从此化名近藤，过起了从来不敢企及的富贵人生活。然而令他怎么也想象不到的是，近藤（香川照之 饰）竟是一名名震黑道的冷血杀手。在此之后，樱井不得不接手来自黑道的委托，硬着头皮干起杀人的营生。与此同时，从医院醒来的近藤失去记忆，误以为自己是走投无路的樱井。在偶然结识的美丽女性水岛早苗（广末凉子 饰）的帮助下，他一点一滴重新认识作为演员的自己，苦苦探索前进的方向，在此过程中他和早苗的内心也悄悄发生变化。而当他的记忆恢复那一刹那，三个人的命运也由此纠缠到了一起……
嘛，为了雅人叔去看的，却发现异常不错，笑点很多，剧情精巧，结局还有大反转，是值得看很多遍的好电影。
极其精巧的编剧，妙到毫巅的呼应，入木三分的表演，在小格局里展人生百态，在平淡生活中寻人生哲理。这部电影好比第一次在户部巷吃到的蟹黄烧麦，外表普通，也无那些硬菜所具有的大气象，但内中的精致，回味悠长。 更正：搏击俱乐部其中有一句台词翻译有误
应为
Self-improvement is masturbation. And self-destruction.
自我完善就像手淫一样没用，只有把一切毁掉重来才有希望。
这样比较符合电影的内核。
（虽然我挺喜欢原来的翻译......）
为此所对读者造成的误导我表示深深的歉意，过度纵欲有害身体，年轻人一定要学会克制。
另，感谢知友
@shapeless的提醒，鞠躬。
zhou-zhou-ai-chi-rou-8 网友的相关建议:
该回答摘选的佳片给我带来的强烈感受远不止"浑身颤抖,难以自拔,久久不忘",这些令我感受极深,牢记于心的电影,我早就想列一串影单分享出来了.
关于欣赏电影,是否好看不能用来评价电影的好坏,更何况人各有异,每个人的品味不同,对各类电影的喜好程度也都不一.所选影片不按任何倒序排列,每个人应都有独属于自己的一个影单存档,无论他人对影片的评价怎样,那份心灵触动与情感震颤,均是无法排序的珍贵体验.
老无所依 No Country for Old Men (2007)
这部典型的科恩风格的影片令我爱不释手,不同于常见的西部电影,这部电影从头至尾,并没有大快人心的结局,也没有让人血脉贲张的热血画面,有的只是一望无际的荒凉的大漠,和叩击人性而发出的低落声响.
科恩冷静克制的叙事为影片增添了冰冷的死亡感,紧绷的情绪贯穿了这部社会寓言。
——豆瓣用户 陀螺凡达可
无耻混蛋 Inglourious Basterds (2009)
怎么样?欠的就要还.
电影,小说,战争史,回忆录,照片,音乐和绘画,但凡关于二战的流行文化因素,昆汀统统拿来充作己用,最后还给我们一部如此精彩绝伦的二战奇片.
血腥的暴力美学在昆汀·塔伦蒂诺的《无耻混蛋》中再次得以酣畅淋漓的体现,这部以二战为背景的昆汀之作,简单凌厉的表现手法与复杂的暗杀悬疑合二为一,令人一直屏息于那有以黑色幽默为渲染,张力十足的剧情之中,而他让每一位乔装打扮的骗子恶有恶报,让每一场看似精心设计的骗局破绽百出,让希特勒戈培尔死在想象中而非记忆里,昆汀的二战更颠覆了所谓的二战传统电影,更恶搞了所谓的历史,如此不拘一格的疯狂,方才有此独出机杼的二战传奇.
——影评人 梦里诗书
疤面煞星 Scarface (1983)
男生非常熟悉的GTA系列游戏"侠盗猎车手之罪恶都市"即是在向这部电影致敬,本片的主演是奥斯卡影帝阿尔帕西诺,他曾参演诸多经典电影,私以为,阿尔帕斯诺在疤面煞星中的表现才乃其生涯中最精彩的表演,他完美地呈现了一个自负,冷酷,极具魄力,却也不乏温情的一面的黑帮老大的形象.
对了,帕西诺这身巴西难民的行头其实挺时髦的,姿势也像大力水手.
严格意义上帕西诺饰演过两个黑帮老大,迈克柯里昂和托尼蒙塔纳,前者是意大利家族价值观的守护者,后者则是在金钱至上的80年代成功突围的投机者.前一种价值观在时代的变迁中分崩离析,后一种价值观则因为自身的肤浅盲目最终走向虚无;对两种价值的一意孤行,让两个人物同样变成了独守城堡的偏执.
——豆瓣用户 Peter Cat
浪潮 Die Welle (2008)
伏尔泰曾留下:"人人手持心中的圣旗,满面红光走向罪恶."
人们拥有信仰绝非坏事,但问题就在于假若这种信仰被注入魔力,从而具有进攻性.
"你认为新纳粹主义不会重新卷土重来吗?看看这部影片吧!!法西斯强大的生命力深植于每个人内心,轻易就会被点燃."
——豆瓣用户 薇羅尼卡
世界离独裁只有五天.让我们回到1967年4月克柏莱中学的那场试验.就在试验结束之时,罗恩•琼斯对他的学生说:"和德国人一样,你们也很难承认,竟然做得如此过分,你们不会愿意承认被人操纵,你们不会愿意承认,参与了这场闹剧."
—— 《凤凰周刊》
超脱 Detachment (2011)
影片《超脱》,名不副实般无法给人带来超脱的感觉,总体来说,该片的感情基调是苦涩的,残酷和绝望的.正常观众就不用想电影里找到任何多余的希望和救赎.整部电影的主体情境基本上都是发生在美国的校园里,除去与现实生活的无缝接轨,电影本身也探讨了重要社会议题如青春期教育,对于女性的社会认同,搭救流浪者等诸多思考.
每个人的内心都是一座孤岛,人的心有多深,深到让别人无法试探的地步?教育和生活其实一样,教育者既可以超然物外,也可以放下防备与被教育者心灵交互.讽刺的却是,超脱既可以赢来尊敬,也一样能扼杀心灵.
——豆瓣用户 LORENZO 洛伦佐
上帝之城 Cidade de Deus (2002)
在本该在学校接受教育的年纪,孩子们却赤足走在小巷里,目标是朝任何看不顺眼的家伙脑门上各开一枪.
"被上帝抛弃了的上帝之城"一个除了偷窃,强奸,走私,贩毒,杀人,抢劫无处不在的城市,因为这里无需偷窃,而犯罪的几乎都是未成年的孩子,这里是真正的地狱和人性泯灭的地方.高超的剪辑,丰富的剧情,合适的配乐组成一部十分优秀的影片,更让人震撼的是,这部影片是根据真实故事改编.
——豆瓣用户 Q 。
战争之王 Lord of War (2005)
"乖儿子,政府永远在你这个军火商之上."
影片透过残酷的军火交易直指人性,这战争之王,终究是美国人来演才合适.
——《上海青年报》
无论是拍摄技法,剧本,叙事能力,演员表演方面都亮点频出的佳作.开场的"一颗子弹"视角长镜头既酷炫又开门见山,贯穿全片的凯奇旁白音自述台词充满智慧与哲思,让人有种再回看一遍的冲动只为了记下这些语录;片中尤里与伊桑·霍克叔扮演的国际警察的几场"猫鼠游戏"极为出彩.
——豆瓣用户 我是大皮哥
罪恶之城 Sin City (2005)
一部非常有"范"的电影,片子使用黑白两色,实际上还有被饱和极致的红和黄,绿.无论是血红的天空,金黄色的怪物,还是碧绿的美人双眸,在黑与白的电影世界里,都更显得气势逼人.
垂直落下的雨点和急速升起的虚拟镜头将整个黑夜城市化作“Sin City”几个血红的字母.孤独,迷离,爱情与原始欲望之都,它用暴力的电影语言和独特的影像方式告诉我们,这即有可能是2005年介于cult与entertainment之间近乎完美的一部电影.
——网易娱乐网
荒蛮故事 Relatos salvajes (2014)
影片由六个独立的暴力复仇小故事构成,每个故事都非常精彩,整部电影围绕复仇这一古老又富有争议的主题展开,复仇并不是人类原始社会残留的陋习,也不仅仅是人类的生物本能,而是具有维系人类社会秩序重要功能,当复仇遇上腐败成风,经济严重不平等的法治社会,又会产生怎样的旋涡.
六个看似独立的《蛮荒故事》,从第一个故事到第六个故事,几乎每个情节都能透出一股酣畅淋漓的快感,而与此中每个故事中又恰能互成排比将寓意给以了极佳的升华,电影将不可遏制的笑与自发而成的反思同时触发,外表是酣畅淋漓的喜剧,内里却嵌着深沉的绝望和苍凉,每当片中各故事里的人物,因人因事因规则因命运而或愤怒或悲伤或癫狂或绝望的时候,透露而出的是那文明世界下的野蛮与荒诞,这就是就是今下被浓缩的现实,电影不但辛辣讥嘲着社会乱像的种种,更揭示着人性阴暗的丑陋.
——影评人 梦里诗书
白日焰火 (2014)
该影片曾在柏林电影节大放异彩,即使如此,中国的观众较多数还是不大认可此片, 这是一部带有浓厚黑色电影色彩下的电影,换言之,这类电影通常由于电影审查的关系,很难过审,后经过加工,已经不是原本面目了,总体而言还是称得上是一部难得可贵的独立电影佳作,至少我非常喜欢这部电影.
本片融合了凶杀,破案,悬疑,爱情等诸多戏剧因子,有着清晰的故事发展脉络,电影节奏把控得当,虽然故事小有疵瑕,也不影响整部电影的水准.
——作家王麟
热天午后 Dog Day Afternoon
桑尼走出银行对警察的质问居然赢得了群众的喝彩.数小时后,银行劫案登上了电视节目的实况转播,围观群众都仿佛在拍电影一样兴高采烈,即使如此,劫匪桑尼内心还是痛苦不已,在这危急时刻,他最难忘的还是自己曾经失败的种种.
弗兰克·皮尔森的父亲是一位作家,他自三十多岁起开始担任好莱坞编剧,早期以《女贼金丝猫》以及《铁窗喋血》两部获得奥斯卡最佳原创剧本奖提名的作品扬名.他事业的顶点是担任1975年犯罪惊悚片《热天午后》的编剧,这使他收获了一座奥斯卡最佳原创剧本奖小金人.《热天午后》展现了警察,罪犯,人质,媒体等多个群体间的冲突,而主要地点只有银行一处,戏剧张力十足,剧作精彩绝伦.艾尔·帕西诺曾称这部影片是他一生中演得最好的作品.
——m1905电影网
守望者 Watchmen (2009)
这个人叫罗夏,他戴着的面具时刻变幻的图案叫做"罗夏墨迹",是一系列测试人心理与性格的图样,他虽然是超级英雄,却没有超能力,不比其他大部分光芒四射的伙伴,可就是这样一位应该排在十二线的超级英雄,成了DC真人电影史上首屈一指的电影《守望者》中最令人难忘的角色,他吸引人的是他高贵的品格,他始终坚持永不妥协的原则.
由唯一获国际科幻大奖"雨果奖"的漫画改编的电影,反映时代危机和反英雄的深刻内涵."它没有了英雄主义,取而代之的是虚无,焦虑与失落,它不再是正邪分明的善恶大战,而是处在边缘,勉强称得上好人的人与更糟糕的人的斗争."
——豆瓣用户 花儿果果
其中科幻片像一盘跳棋,《守望者》就像一盘大师级派头的国际象棋.
——《纽约邮报》
布达佩斯大饭店 The Grand Budapest Hotel (2014)
形式大于内容——长久以来,这是挑剔的影评人们对导演安德森的一大诟病,《布达佩斯大饭店》的问世后,所有这类质疑都将不攻而破.
这不仅仅是一部电影,它是游戏,是童话,还是一件艺术品,将作者化的美学风格,形式感和怀旧的主题完美融合!无论从故事,剧作,主题和美学,它的辨识度都只属于自己,对于韦斯·安德森的粉丝，这是杰作！
——豆瓣用户 亵渎电影
韦斯最高度风格化的电影,充分体现了他对镜头调度,色彩照明的掌控和微缩模型的精妙,并依然热衷于演员如何出现在镜头前及走位;画幅比也加强了片子的古典氛围(古斯塔夫逃狱和零接头那场戏最具30年代老片风骨).尽管依旧是形式大于内容,且比过去的作品少了深度与情感,但这就韦斯.安德森.
——豆瓣用户 大奇特(Grinch)
绿里奇迹 The Green Mile (1999)
影片改编自史蒂芬·金的小说《绿里奇迹》,史蒂芬·金的小说在美国可谓家喻户晓,他最著名的由小说翻拍的电影就是《肖申克的救赎》,这部同样精彩的电影有着3个多小时的故事,可并不会让观众觉得冗长无聊.相反三个小时的人物刻画,更会让人沉浸其中,看完之后思绪仍然无法从故事中拔出.
电影整体最成功,还是在人情味上的拨弄.而对每一个死囚的性格描划,更有独到之处.狱卒对死囚的感情,自然而然,不流于造作,几个死囚行刑前后的心理刻画不同处理,更是心思尽见.死囚是人,人死将善,身为陪伴每个死囚生命最后一段日子的人,狱卒们的世界,有更多的宽容及体谅,而善恶有报,更加是电影强调的感性观点.
生命最终的归宿都是那一方看的见的绿地,看完影片不同的人会有不同的理解,而我觉得,这是部让人感动的电影, 让人愿意去相信,世界上还有奇迹.
——新浪博主沈默
推拿 (2014)
在"主流社会"相亲失败后,孤独的沙复明偶然想起一句诗,并自顾自朗诵:"丰收之后荒凉的大地,人们取走了一年的收成,取走了粮食骑走了马."该诗乃诗人海子于1989年2月的绝笔《黑夜的献诗―献给黑夜的女儿》,而该影片就是围绕一群看不见光亮只得在黑夜中苦苦追寻人生的盲人群体展开.
娄烨此片既没有对中国社会的廉价影射,也并不简单地把盲人阐释为被压抑的个体,他的智慧远远超越了这些解读.他用其独特的,极具通感的电影语言向我们表达了一个恒久的真理:无论看见还是看不见,爱情本身都不会被错认.
——柏林电影节特约影评人Patrick Wellinski
情枭的黎明 Carlito's Way (1993)
作为一部黑帮片,它没有大段的枪战和杀戮,只是描绘出了一个混迹于底层的过期黑帮人物,即使他提前出狱,并决定痛改前非,但江湖这条不归路,只能一路走到底.
这部电影在我心中的地位丝毫不亚于《教父》,它在岁月的沉淀中不但没有失去光彩,反而越来越有味道.哪怕我忘记了电影的剧情,我也不会忘记在那个暴雨的夜晚,卡利多在雨中追随着仙女一样的凯尔,小心翼翼又满怀激情,顶着垃圾桶盖窥探着女神.帕尔玛用这样一段戏来表现卡利多对旧日面孔的眷恋,这种眷恋像是一种宿命般的追逐,让卡利多无法逃避也无法违抗,即使世界早已不再是那个讲道义的世界.
——豆瓣用户 康报虹
午夜狂奔 Midnight Run (1988)
这部电影真是好看到飞起来！
难得一部不轻浮,不玩儿酷,又很有幽默感的警匪电影(严格说只能算是罪犯电影),在我心目中只有Al Pacino的Dog Day Afternoon能跟它媲美.另外一个男主角也很不错,情节非常紧凑曲折,另外难得的是作为犯罪逃亡类型的电影,还有黑帮元素掺乎在里面,却没有动不动就杀人的硬性刺激镜头,故事发展到最后甚至有点儿温情脉脉,非常值得一看.
——豆瓣用户 dotann
赛德克·巴莱(上) 太阳旗(2011)
赛德克·巴莱(下)彩虹桥(2011)
一部电影让两岸记住台湾有个抗日族群叫赛德克,看完这部影片,我不但震撼于战斗场面之激烈和原住民性格之刚烈,更能从内心深处体味到赛德克族人的坚毅,勇猛,宁死不屈的英雄主义和民族主义精神,哪怕抛开这些,从学术角度,艺术史和电影史的角度,这都是一部了不起的优秀的史诗级作品.
看低或者唱衰它都不是坏事,至少后面你会正视它.
——影评人木卫二
《赛德克-巴莱》是一部不折不扣的史诗电影.它基于史实所展开的创作,没有刻意地升华与迎合,只有赤裸地展示和呈现.它所诠释的命题,不但属于曾经的台湾原住民,也属于整个人类,在华语电影整体倾向于颓废,萎靡的创作状态时,它几乎是以骄傲的姿态,宣告电影精神不死,捍卫着华语电影在好莱坞,日韩电影面前的尊严.
——《新文化报》
香水 Perfume: The Story of a Murderer (2006)
格雷诺耶享受着万人的爱戴,此时沾着香水的手帕似乎也不再那么重要,于是他扔开了,谁知前一秒还对他吐露爱意的众人,后一秒就叫嚣着去争抢那一方小小的手帕.
虽然影片将故事发生的年代返溯至18世纪,但影片以嗅觉的指引,以对香水的找寻为叙事线索,透过格雷诺耶这一人物形象,为观众揭示的却是一个现代社会中个人自我实现的神话,归属感和爱的缺乏导致了神话的覆灭,这正是影片的主旨之所在.而归属感和爱的需要之所以迟迟得不到满足,仔细考量影片,则是与格雷诺耶所处时代利欲熏心的人性和冷漠的人际关系密不可分的,而这恰是现代社会状况的真实写照,影片的社会批判和伦理反思色彩也得以凸显.
——电影文学
香水能够激发人的爱慕之心,却永远无法真正教会用它的人如何去爱——我想这应该是电影的主题之一.
——豆瓣用户 大-燕-威-王
美国著名导演斯皮尔伯格如此解释电影:"电影是一个很好的艺术载体,它是启发人的思维和想象力的一种媒介.可以再现过去,表现未来,也可以影响一个人的成长."
一卷滚动的胶片何以能影响一个人的成长,电影固然有娱乐功能,但其中也不乏文化内涵,真挚的电影作品不仅仅只为观众提供最低层的官能享受,同时还能带给观众丰富多彩的人生意蕴及宝贵的思想感悟,我希望每一位看到此回答的读者都能从观赏电影中收获到独属于电影带来的不一样的成长.
六月一十九日补充：
今天我上电脑看见这个回答已经被收藏近两千次啦,很高兴我的回答能受大家喜欢,不过相烦大家也给我点点赞好吗,这个回答的赞同数才一百多,收藏数却有两千,我或多或少都有点心里不平衡啦.
原来在知乎分享电影能博得这么多知友的关注和收藏,我充满斗志了,今后我会继续更新影单.
万分感谢.
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