看了最高赞回答有感。
说实在的,要是一直咬定后代团没进步,也没法解释现在Kpop公司一个个拔地而起的大楼了。我一直觉得“没进步”是个伪命题。起码从舞台难度上来看,就我自己现在喜欢的团,那是远远超出当年我狗的团的。颜值上我也没觉得,男的我不搞,女的嘛,反正我现在年纪更大,按理来说应该超越美色看本质——然而no,我没有比现在更沉迷美色的时候。所以,现在说颜值不如的,呃——反正本老人家没体会到退步了,反而人家越来越可心了,每天我都对着屏幕哧溜哧溜的。
吃不得苦这话还是别说了。难道诸位上班的时候来个老领导说“你们这帮年轻人还是不行,想当年我如何如何”,大家心里能痛快了?平时都说苦难没意义,这时候又一个个摆谱,这算啥嘛?
又说现在的爱豆没有以前有魅力,我也不以为然。以前追星是绕着电视台来,打歌电视台,综艺电视台;现在追星是绕着网络来,直播看手机。电视就是一切剪辑完毕后,好一幅全能女神合家欢的画面!可是在互联网上什么都有的年代,我的需求已经各自分标签找好目标了,根本不需要虚假的全能型爱豆。
(真全能的爱豆,早就单打独斗了,那人家也不算这个行列的了。)
想听歌的时候,我无需找爱豆的歌来听——因为大把大把比爱豆唱歌、制作好听的歌在;想看电视剧的时候,我也发自内心地抵制爱豆演员:不必了,您真的大可不必去演戏;想搞笑的时候,我自己有我喜欢的脱口秀演员,他们可以肆无忌惮地讲两性关系,讲屎尿屁,不必端着形象,不必合家欢,更搞笑更爽。
那爱豆还能干嘛?
所以我很同意高赞回答,就是看舞台,然后找点亲切的陪伴感啊。舞台要让我有举起拳头,高喊应援的激情,要让我看到我爱豆为了我,“可真是拼了!”的感觉;平时直播让我觉得,诶,这是比现实稍微加了点糖的白开水,我就足够满足了。广大人民群众现在早就吃够了“团魂”、“感情好得像亲姐妹”、“搞笑没形象”这些味精佐料,反而清淡点的真人role play让观众更入迷。
现在的爱豆对观众而言,像是无时无刻不在自我发挥的情景喜剧,还是一场秀,但多了份亲近感。不过,副作用也许是人设崩塌了之后,只会更恶心,让你恶心到想把隔夜饭吐出来。
这是看Ellen DeGeneres 和 Bon Appetit 有感。论卖人设,想来想去,还是人美国娱乐业卖得专业,卖得恶心。
从商业模式上看:
二代团,先卖歌/影视剧/综艺,再卖爱豆(卖人设+舞台)
四代团,先卖爱豆(卖人设+舞台),再卖歌/影视剧/综艺
卖人设不是什么丢人的事情!
从古至今几乎人人都在卖,只是多少和先后顺序的问题。这个人本身(性格、经历、行为)就是“人设”,有人说:“那是他本身的样子。”,然而,那又如何?他卖的是自己。没错!无论他自身是这样还是假装的,都不重要。重要的是这个人的本身(性格、经历、行为),通过某种途径被你知道,并传播给大众。
举一个简单的例子。黄磊。他从出道一开始就有在卖人设,他的人设就是北京人、北影的老师、三个孩子的父亲、好丈夫。只是说,这个人设卖的多与少而已。如果某天他出轨了,除非他没有社交软件,不上节目,不接受采访,否则,我们都可以通过途径知道他这个人的情况。这就是人设。
人设就是各种各样的标签,会产生心理暗示。
人设就是各种各样的标签,会产生心理暗示。
人设就是各种各样的标签,会产生心理暗示。
我们普通人也有人设,大学生,应届生,985,广东人,北京人,南方人,北方人,沿海地区的人,海归,直男,闺蜜,单身,男青年等。只是说,这些人设因为太普通了,产生的心理暗示太小,不被人发现而已。
现在是互联网时代,明星恨不得24小时直播。
高级的人设:才子、特立独行、国民弟弟/妹妹、女强人.....
中级的人设:吃货、女汉子、暖男、直男、小迷糊
初级的人设:主唱、主舞、名校毕业、忙内、大姐、门脸
例如:
你肯定听过这样的自我介绍:“大家好,我是谁谁,我是xx团的主唱。”这就是卖人设啊。他给你一种心理暗示:他是主唱,他和其他人不同,他可能是这个团里面唱得最好的那一个。这就是卖人设啊!
你肯定听过这样的自我介绍:“大家好,我是xx团的某某,我来自中国。”这就是卖人设啊,他给你一种心理暗示:“他不是韩国人,他来自中国,他可能说中文。”有人说:“这个人就是来自中国啊。”这不影响,他给你一个心理暗示:“我是中国人,我会中文,我和其他韩国人不同,我很特别.....请多多关注我。”
你肯定听过这样的自我介绍:“大家好,我是xx团的某某,我毕业于中戏,曾经拿过xx奖。”观众在心里面有一个预期,这是中戏毕业的,科班出身,演技可能不错。即使没有看过他的电视剧,观众产生了心理预期,他的剧可能不错。这些心理暗示都是发生在看到作品(影视剧、音乐)之前,单凭几句话做到的。
卖人设不是简单事情!
因为绝大多数人都是普通人,不存在反差萌,不存在独特的个性,就是普普通通的人。这世界满大街主唱,主舞,都是校花,校草,才子,自作曲.....标签多了,就类同了。
就像主唱主舞这种标签,人人都是主唱,人人都是主舞,就靠听歌,那一分钟的时间,正常人是不可能听出来,你的唱功多厉害的。
高级的人设是什么?
“你知道他有多努力/辛苦”,诉说辛苦是一门学问,是情商和智商的体现。很多爱豆都说过,自己当练习生的时候,多么努力,多么辛苦。为什么有的爱豆就能圈粉?有的爱豆就要被嘲矫情?这或许就是情商和智商的差异。卖惨是一门学问,得奖时哭也是一门技术。人设演得好,演戏基本不会太差,很多东西都是相辅相成的。
“你知道他多有才华吗?”,才华是没有办法量化的。但各种奖项可以量化计算。为什么爱豆要打榜,拿一位,争大赏,就是基于这个逻辑。
二代团,先卖歌/影视剧/综艺,再卖爱豆(卖人设+舞台)
受困于那个没有智能手机,没有4g,没有抖音,没有直播的时代。二代团能红,离不开歌。所以,大部分人对于二代团的影响停留在“歌”/“综艺”。
这一点,SM为什么在那个年代独一档也是有原因的。主唱、主舞、忙内、身高担当、性感担当等,SM很多奇奇怪怪的设定都是他们最先拿出来的。
因为音乐是具有极强的不确定性。很多时候,这次写出的歌很多人喜欢听,下一次就扑街了。
所谓的“歌红人不红”普遍发生在二代团身上。
最常见的情况:
你知道wonder girls吗?
不知道
就是那个唱,i want nobody nobody but you那个
那个,我知道。
很多中小型公司的团,从新沙洞老虎、勇敢的兄弟等作曲家,拿了很多好歌,但是,后续没有足够的资源跟上,就沦为歌红人不红的典范。
大公司论也是二代团兴起的。
大部分二代团,靠一首神曲,红了2-3年,然后转型去演电视剧、跑综艺节目了。因为二代团依赖于音乐,而大部分人不具备创作能力(能写歌的人很多,能红的几乎没有),只能转型。
四代团,先卖爱豆(卖人设+舞台),再卖歌/影视剧/综艺
你可能没有看过这个团的综艺,没有听过这个团的歌,但你很有可能看过这个团的热搜。随着互联网的普及,大量的自制团综出现,新团可能出了5-6张专辑,50-60首歌,你一首都没有听过,但你很可能看过这个团的直拍、花絮。
很多团出现,人红歌不红的情况。
blackpink BTS twice,你去问非饭圈的人,大家可能不知道他们的歌,但是,都听过这个组合。
四代团先卖的是“人设”“舞台”,只要他们人设不蹦,就不需要“转型”。就算出粪曲,也不影响他们内部的粉丝结构。
最直观的对比的打歌节目的一位。二代团的一位是xxxx新人组合,拿到了一位,然后,各种上综艺节目。现在四代团的一位是xxxx组合,拿了n个一位,但是,歌没有多少人听过。
两者没有优劣之分,更多是时代决定。从特点来看,
1、组合的持久性 四代团胜
四代团红的时间长度远高于二代团。
这是我前面提到的商业模式决定的,四代团是先卖人设,后卖歌/综艺,只要他人设不蹦,即使出粪曲,粉丝也不会大规模流失。
这一点和二代团不同,二代团基本一次回归的歌没有选好,元气大伤。
2、商业价值 四代团胜
四代团当爱豆赚的钱远高于二代团。同样是商业模式决定的。二代团因为他们是先卖歌/综艺,后卖人设。而歌好不好是没有办法控制的。
结果就是很多二代团的音乐风格和知名作曲家捆绑,音乐上赚的钱更多进到作曲家的兜里。
3、玩人设,玩概念 四代团胜,四代团的概念,设定比起二代团内容的复杂性、深度都胜过。
因为这是互联网时代,我们不可避免,接触到爱豆的人设。以前,我们想了解一个爱豆的经历,只能通过电视台;如今,一个爱豆出道,连他的父母姐妹兄弟,在那里读书,有钱还是没钱,读书成绩怎么样,我们都能找到信息。
从结果论来看,只有BTS一个kpop组合,能讲清楚自己的概念、理念。你说你是自作曲,创作自己的音乐,你多么与众不同,你多么特别。那好,给你一分钟时间,你说说,你和其他人的区别。你能讲清楚吗?
其他组合赴欧美,人家压根不听你的理念,你说你是自作曲,nbcs,你说你有独立的灵魂,你的心血,nbcs。后面不管是大公司还是小公司,都开始营销理念。每一个组合都有各种各样奇奇怪怪的设定。
往大方向走就是文质彬彬柔弱的少年,野兽肌肉男,成熟忧郁的男士,叛逆少年,吸血鬼概念,拍MV跟拍悬疑电影一样。
往小方向走就是忙内人设,妈妈人设,女汉子人设......在二代团还是新鲜事,在四代团就是标配了。这也是一种商业策划上的进步吧。
现在每一个男团都说做自己的音乐,但是,谁能讲清楚自己的音乐和其他人的音乐不同点?!!目前有且只有一个BTS。
人无我有,越垂直越占优势。每一个团都形成了自己的风格和概念。清纯女团妈妈木,笑着杀人红贝贝,装神弄鬼小女娃,清新刀群小女友,元气少女兔瓦斯,叛逆小屁孩一击,老娘就是酷粉墨,一起蹦迪摸摸蓝,森女风撸妹....
4、音乐质量,四代胜。
虽然粉丝不愿意承认,但是,四代的音乐质量完胜二代,不管是音乐的数量,曲风的多样性。
二代团是因为歌都是来自二段、勇敢的兄弟、新沙洞老虎、朴振英、teddy等几位作曲家出品,曲库相对小。这些作曲家有一个通病,就是自己抄袭自己的作品。不管怎么样创新,逃不出曾经的影子。
以前的二代团,一年回归一次,差不多了,因为作曲家的产量就这么多,观众新鲜感很容易被耗尽。如今的四代团,从韩国本土的新晋作曲家、到欧美作曲家、自作曲,曲库被扩张了,一年能回归三次,而大众新鲜度依然在。
从某种意义上,四代团对二代团是降维打击。因为现在是抖音为首的短视频app的时代。信息爆炸的时代。
说简单点,我们每天需要听的歌太多太多太多了。这就导致了传统意义上的歌手的产能跟不上需求。
说简单点,就是你一张专辑撑死了5-7首歌,完整听一次只需要不到30分钟的时间。而根据统计,每周上网时间高达28小时,每天接近4个小时。上下班通勤,临睡前,上洗手间都要上网。
单纯唱歌已经满足不了粉丝的需求,如果你不生产其他东西,粉丝就有被其他人拐走的可能。所以,新一代的爱豆,不仅需要歌,还需要cover舞台、各种直拍、各种花絮、各种小游戏互动,分享个人兴趣爱好,讲故事.....具体参考抖音上面的人。
不管先卖人设,还是先卖歌舞,市场最终剩下的都是既能卖歌又能卖人设的爱豆。
你之所以各种怀念二代团,是因为幸存者偏差。现在你还得还在kpop圈活跃的团,大部分都经历了时间的历练。大部分歌红人不红的团,早就消失的无影无踪了。剩下的都是资本眼中的精品。不赚钱,那个资本还继续推这些组合。
当然,限韩令后,粉丝断层了,新来的四代团粉丝丢失了话语权。二代团的粉丝得益于互联网的发展,本来应该退圈的年龄,老早就没有闲钱追星了,每天996还要照顾家庭,撕不动了。但是,智能手机+4g,挽回了这一批人。
然而,这一批人不具备话语权,你可以看看B站上,四代团和二代团视频数量的对比就知道,他们对二代团的喜欢停留在嘴皮子而已。