如何从技术层面欣赏和理解音乐呢？ 第1页

我觉得如果从音乐上说，对于对音乐0基础的人是无法真正理解，隔行如隔山，这个比较麻烦。

音乐如果想从技术层面欣赏，需要对音乐的技术，无论是创作技术还是演奏技术上有着很深刻的理解才行。这个不是你学个音乐理论，学个乐器就能实际解决的，当然，学这些仅仅是个开始，如果不学则连开始都无法开始，这也是我鄙视一些搞艺术理论的人的原因，因为都没从事过艺术实践工作怎么可能搞得懂艺术理论呢？

那么，先说说音乐作品是怎么创作出来的，然后再谈谈技术问题。比如我打算写一首钢琴作品，某一天偶然有个小小的乐思走进我的心里，那么，我就要根据这个小小的材料该怎么构思整个作品，我需要哪些对比和反差，同时再考虑用什么样的语汇去写，并根据语汇的选择来考虑用哪种结构类型来把握整个作品。这些大的构思能看出作曲家的格局。如果做个通俗点的比喻就是有一天我看到了一只大肥鸡特别新鲜，于是我把它买回家的打算晚上吃，然后我就要考虑需要哪些配菜，是红烧还是清炖还是黄焖，只有考虑到这个这些，这个菜才有的做。

那么接下来作曲家会把音响素材进行处理，无论是写变体还是倒影还是蟹形都无所谓，作曲家会根据自己选择的语汇把素材进行处理，让它最大化的适合语汇的要求，然后根据选择的形式进行配比，重要的是要有对比，音色，色彩，力度的对比要适合语汇的要求，也要适合形式的需要，整个形式在整体上的对比要有足够的逻辑，这时候就考验作曲家的技术了，比如在对比上的把握方式，对音响配比的认识，特别是对结构之间的走向和变化的掌握都会看出作曲家的控制结构音响的能力，这就是所谓的技术了。如果继续我们的大肥鸡例子，如果我们决定了大肥鸡的做法以后，必定会按照我们的需要把大肥鸡处理一下，如果清炖可以整只扔进锅里，但是如果想做成辣子鸡，那就得把它切成小块，整个制作过程需要处理其他食材，控制主料和辅料的对比，然后选择合适的调味品，控制烹饪的火候，准确把握放其他食材和调料的时机，并准确的控制调料的量。这些就是技巧了。

那么如果从诠释（即演奏演唱）来说，就是上面的大肥鸡变成了一个菜谱，菜谱把需要的所有东西都写出来了，这时候就看做菜的人有多理解菜谱了，比如菜谱上不会写把鸡切成多大的块，也不会写辅料切成多大的段，这就要求做菜的人要理解写菜谱的人的意图，比如做辣子鸡，肯定块就得小点否则不入味，在烹饪的过程中把这个菜准确的做出来，这就是演奏者的技术能力。

所以吧，从技术上理解音乐，就跟理解做菜一样，如果你不知道鸡是什么，鸡的味道，鸡可以怎么烹饪，那是不可能知道鸡可以做成什么菜，这几年有什么讲究。音乐理论知识最坑爹的就是，它只能告诉你，鸡是怎么，鸡什么样子，可以被切成什么样子，但是，理论著作很少会告诉人们，鸡的味道什么样，煮过火了了或者火轻了是什么味道，更不会告诉大家，哪几种原料凑在一起什么味道。这就是理论最无力的地方。技术，比理论要经过得多，诚然，理论是在技术总结中产生的，但是理论不可能把技术说清楚，所以依靠理论去理解技术还是很不靠谱的。

所以想在技术上理解和欣赏音乐，必须在演奏和创作上有相当的实践活动作为基础，对于技术有比较深刻的理解和认识，才有可能从技术角度来欣赏音乐，而且，技术和艺术本来就是一体的，目的决定手段，想要理解手段，必须得认清目的。这就仿佛想看懂四渡赤水红军那眼花缭乱的调动，必须得理解这背后的战略目的。

综上所述，我个人觉得，爱好者不要考虑试图用理论和技术去理解音乐，这个路不是普通人能走得通的，即使学音乐的，也未必能走的通。