KPOP真正赚钱的地方是哪?
补充SM在中国和非东亚三国国家或地区的销售占比:
集团公司(合并财务)——
年份:中国销售额,占比,(非东亚三国国家或地区占比)
2015年:384亿韩元,11.8%(3.41%)
2016年:439亿韩元,12.5%(6.74%)
2017年:234亿韩元,6.2%(6.62%)
SM娱乐(单独财务)——
2015年:287亿韩元,14.68%(3.38%)
2016年:359亿韩元(极其接近日本),17.76%(6.03%)
2017年:207亿韩元,9.57%(7.54%)
可见限韩之前,SM在中国的业务销售额占比至少有10%,而非东亚占比未突破8%,在2015年更低。
限韩后,集团公司(合并财务)——
2017年的利润表进行了调整因此销售占比略有提高,234亿韩元,6.4%(7.42%)
2018年,307亿韩元,5.01%(13.02%)
2019年,352亿韩元,5.35%(13.71%)
也就是说,限韩影响下,SM中国销售占比从10%直接跌至5%左右(中输不在此列,被列入韩国销售额,无法估计此部分),但不管中国的真实占比如何,非东亚从稍微高于中国的低占比增加到了原先中国大致的销售额。不仅是比重,纯数字来看也是日本的2/3。
我们常说欧美如何如何,其实欧洲并不是KPOP的巡演重镇,但日韩以外,北美的韭菜最茂盛,最适合成熟的韩团割,这也是事实。
大黑已经践行了这一条,SM等也磨刀霍霍:
东南亚、南美、澳洲、欧洲排排坐的顺序我搞不清楚,但对于KPOP来说,成本不高、性价比较高的大型巡演,目前北美还是好搞的,人家BTS吃到了,就意味着接下来有可能有韩团吃到,这和BoA/东神之于日本的意义是一样的。你吃不到是你自己本事不济,强者恒强寡头垄断不是闹玩的。
小国林立的欧洲不行,很少听见韩团在欧洲有专门的巡演。欧洲虽然演唱会蛋糕也很香,但某种程度上很像东南亚——国家太多了,费力不讨好。欧洲kpop饭陷入了有钱去美国花的怪圈。
一个小总结:
SM日韩最赚钱,北美是否独自占比10%以上需要更多数据,但大概率比过去要好点(JYP与其相近);
大黑则是本土和北美,得大型巡演者得北美。
这几家吃肉,其他喝点汤汤水水,能去日本恰到饭的去日本,能炒作中国有希望的继续去营销,但内心深处,恐怕每个经纪公司的老板现在都有个美国梦,谨慎的李满也不例外,就更不要说更多中小公司的经营者们了。
毕竟,有底气搞全中国人或全日本人韩团的经纪公司有几个?满打满算不过一手之数,其他大多奔着成为下一个弹兔去的。
twice和BTS的模仿者能否青春于蓝?KPOP又能去哪赚到大钱?欧洲/东南亚这样的市场,韩流又该如何攻略?
xxx很赚钱,xxx利润很大,xxx前景很好,要么进入门槛高,要么风险大。这世界没有免费的午餐。我一直说的“最赚钱的事情都写在刑法”,这钱你有本事赚吗?
比如说贩毒,利润率多高啊,你能做吗?一旦出事,全盘皆输,还要坐牢。
比如说拍电影好赚钱啊,当明星很赚钱,代价是什么?你有想过吗?拍电影电视剧几个亿的支出,你有吗?
这世界不存在“xx很赚钱的事情赶紧去做”。都是传销组织骗人的。
kpop之所以成功,很重要的一个原因是搭上了互联网的春风。日本那一套版权制度的存在,注定了他们吃不到互联网的红利。
什么是互联网+kpop?
答案:
先免费
kpop组合发表任何一个MV,同一时间就会释出大量的cover视频,翻唱、翻跳、动漫化、剪辑版等,娱乐公司不反对甚至鼓励粉丝充当自来水。这些都是免费的。所以,韩圈生产“白嫖”。
后付费
然后,韩国娱乐公司引导粉丝打榜、battle、饭圈pua、炒作演唱会门票,割粉丝韭菜。
很多中小型的女团男团公司,整个公司除了老板+舞蹈老师+音乐老师+经纪人,租几个练舞室、录音师就开张了。
参考杨超越所在的那个公司,每年固定找几个练习生,就找杨超越那种,3000块包吃包住包每天打扮得漂漂亮亮的,唱歌跳舞,偶尔去一些电视台的综艺节目(户外冲关、游戏类节目等),或者去美食类、汽车类等自媒体当嘉宾,每年很少盈利,亏损不多,在百万间徘徊。看对眼了,就私有化。运气好,三年不开张,开张当三年。杨超越红了之后,原公司1.6亿卖身给资本家。
稍微大一点的女团公司
养一个练习生,一年衣食住行、培训(音乐、舞蹈)、女团工资40万,每月3万多。这基本上是顶配了。假设养30个练习生,最终选其中5人捧,一个人红了,练习生平均培养时间3年,40*303=3600.出道后,服化造型、音乐、上节目,一年上回归三次,每次开销制作成本300万+宣发300万。600*3=1800万。
养一个女团5400万。平均下来,每年的成本一千万,这些女团不是纯支出,她们要赚钱的,去一些地方台的综艺节目、自媒体、商演都是赚钱的。假设女团红不起来,每年亏几百万。
很多kpop组合在YouTube、音源网站再火,但粉丝不买专辑,不打榜,不看演唱会,实际进到公司和爱豆的钱不会多。你看每年年底MMA MAMA这些颁奖礼就知道了,主办方颁奖从来不看免费的数据,而是看谁家粉丝实际花钱的“战斗力最强”。
也衍生了另一个问题,中国市场“大”还是“小”。有人问过我:“用你的逻辑,销量为王,tc的中输都10万起步了,这还不大?”韩国爱豆天天在tc买热搜,天天吹在tc多么赚钱,还不大?
kpop那一套饭圈pua、引导粉丝打榜机制,粉丝为了一位冲销量爆肝,不就是广电严厉批评的吗?这不是诱导未成年人不理性消费,是什么?更不用说中韩关系的风险了。也就是YG SM这些韩国资本,不要命了,敢动这一块蛋糕的主意。内地那些资本,听到广电的“不要打榜”的命令,马上听话了。这一块蛋糕,大家都想吃,但这钱,广电说了:“不管中国人还是韩国人都不能赚。”
唯一能低风险赚的是演唱会市场的收入。这就是我说的“tc市场小”的情况了。
我们的中输10万,粉丝很多,但粉丝分布在全国的东西南北。这导致了kpop组合在tc开演唱会,粉丝怎么从全国各地集中到同一个地方?车费、酒店费、误工费太高了。当初16年之前,kpop组合在tc开的演唱会,活生生开成了商演+粉丝见面会+广告商聚会,用户体验很差。
即便是XHL之前,韩国组合在tc赚到的钱也不多。这一点,从财报能看出来。
何况目前还有XHL。
真正kpop赚大钱的地方,只有两个欧美和日本。
日本是得益于版权制度,开完演唱会,还能卖周边和蓝光DVD。
欧美是消费习惯,BTS在欧美开的巡演都是奔着5万人以上的大场去开的。人家汽车保有率高啊,开车去看演唱会小事一桩。音乐节、户外演出搞得风风火火。
当然,不是说不赚钱,而是赚得不够多。如果tc真这么赚钱,YG的财报就不会这么尴尬了。SM的财报都显示了,大中华区的收入占海外市场的5%而已。
我们经常羡慕内地那些明星赚钱多,大哥大姐,人家进入门槛也高啊。国内影视公司动不动一年税后收入破亿,韩国企划室太小了。反过来说,两者的体量不在一个量级。
内地拍一部电视剧,演员需要多少?有心的朋友可以去电视剧的片尾数一下,一般情况下,主要的角色30名(出现一集以上)+40名(路人甲乙丙丁)+50名(连角色名都没有的)。
算上灯光、摄像、编剧、服化道、场务,一个普通剧组一天花销30-50万,按30万算。拍摄周期80天,2400万。还要计算版权(音乐版权、小说版权)、后期特效、剪辑、配音。还要宣发,买热搜。还有演员的工资。稍微有点名气的演员都不可能给你横店价。你看到那些小成本网剧,再怎么小,总制造成本都奔着5000万去。
更不用提那些亿元以上的大制作,有些古装剧、悬疑侦探剧,几个亿成本摆在那里,现金流压力很大,一旦某一部剧因为某一个人不能上映,直接一家上市公司都要倒闭。
偶像——真主、神灵
粉丝——普通教众
粉丝后援会——宗教教会、宗教组织
后援会会长、大粉头——宗教领袖
宗教领袖(会长、粉头)掌握着沟通真主(偶像)的权利,对教众(粉丝)们可以传达真主的旨意。
领袖会在真主的生日等重要纪念日,组织教众募集资金,给真主送上价值不菲的礼物(偶像生日、剧集杀青庆功等,集资给偶像送礼物);
领袖们会在某些时机,发挥自己可以沟通真主的权利,组织教众去心中的圣地朝圣(会长、粉头收费3000 5000承诺带领粉丝去偶像所在剧组,见偶像本人);
教众们每天要做祷告、礼拜(微博超话、各种榜单打榜);
真主的一切不容被质疑,但凡有质疑的声音,轻则被驱逐出教(开除粉籍),重则——等待异教徒的,是迫害、屠杀和毁灭(无思考能力的低龄粉丝对网友的辱骂骚扰、人身攻击、人肉搜索)。
偶像文化+韩剧这一招,曾经压得内娱抬不起头,但后来,内娱青出于蓝而胜于蓝。
因为很简单的,前面说到拍电视剧风险很大,一旦电视剧收视率不好,钱收不回来,几千万都要打水漂。
怎么分担风险?
韩流告诉你:偶像文化。
只要是爱豆演的剧,不管质量如何,天天霸占新浪微博热搜头条。粉丝空瓶,谁敢说这剧不好看,骂谁。豆瓣评分粉丝带队刷高分。
只要是爱豆发的歌,不管质量如何,天天霸占新浪微博热搜头条。粉丝空瓶。
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所以广电要整治饭圈。
游戏是因为只需要一台电脑就能玩,9亿网民这个覆盖率杠杠的,只要有1%的人愿意花钱,那就是暴利。所以,腾讯市值才这么高。
体育是因为渗透率高。假设足球联赛20只队伍,双循环,打38轮。每年比赛380场。假设整个联赛平均上座率4万人。1520万人次。单是卖票都有几十亿收入,还没有计算电视转播费用,广告收入。
那些足球队、篮球队,都是知名企业命名的,有些打造成城市的标签。拿冠军了,市长省长总统去接见。
娱乐明星有这个待遇吗?