为什么很多人不喜欢《刺杀小说家》？影片质量到底怎么样？ 第1页

事实上在看这部电影之前，我还真去读了下作为原著的短篇小说。不得不说小说与现实相互映衬的高概念在本土小说中很罕见。

而在成片中，路阳体现的对原著改编、商业元素、作者表达运筹帷幄的功力让我更加惊喜。

路阳对于原著的改编可谓加减兼宜：细化设定，无论是小说世界还是现实世界，人物动机、社会背景、工具属性等都比较清晰、不抽象，甚至在现实线引入了不过分的科幻元素，增强可看性的同时也加强人设说服力，这是加法；和原著相比，除了小说作者路空文提及的《跷跷板》，全片并没有什么对路人不友好的梗，人物大部分时间也不说书面话，这是减法。

这样的改编思路既能拓展世界观让内容有更大的拓展空间，也方便承载更多商业元素（动作戏、特效场面。得益于监制宁浩的支持，这次路阳的编剧搭档是分工明确的编剧团队。在创作组的护航下很好的完成了影片的叙事。

《绣春刀》尽管很多戏剧冲突确实包含了阅读理解迷喜闻乐见的隐喻，但路阳只像大仲马一样，将这些对历史、对现实的影射作为创作叙事的“文稿钉子”，只为让剧情更为跌宕曲折，最终主题落脚点依旧为江湖情仇，但也足够荡气回肠。《刺杀小说家》同样运用这样的创作策略，保持作者表达的同时也主次分明，对于商业类型片来说倒无可厚非。

另外，路阳电影语言的运用也对得起大投资和IMAX宽银幕的考验。相比很多重摄影（尤其MV化摄影）轻剪辑节奏或镜头毫无电影感还硬上IMAX 3D的其他国产片，《刺杀小说家》的镜头语言和情节一样丰富且灵活，节奏也急缓有度，即使在有CG特效的段落，视听也没被特效场景拉跨，视效合成也很讲究，细致程度不亚于服化道的设计制作，可想而知《流浪地球》特效团队和路阳那三年多辛苦。

最喜欢的一个点其实还是看到了国产电影类型片的一个进步，服装道具的设计以及CG技术的运用进步，路阳导演从《绣春刀》开始就有对兵器盔甲的考究，这部电影也不例外，电影里的红衣铠甲武士，和这个开山大斧的细节处理可以说是很用心的去做了打磨和处理。另外有一个脑洞问题就是这个创意是参考了了小龙虾吗？

向刺杀这样的大制作且在中国电影工业不完善的疫情时代，这部电影无IP无系列预热、题材也是充满挑战、稍有遗憾的执行都让《刺杀小说家》的市场前景不确定性十足。但我认为《刺杀小说家》体现的创作态度及热情即使没有理想的回报，也不应该被打压。

电影毕竟不是广告或短视频，从筹划到执行到正片问世所付出的时间成本越来越难以估量，除非策划者有很毒辣的洞察市场的眼光，否则创作者真的不宜对受众心存侥幸和算计，面对行业中的挫折，可以做的应该是结合多方面反馈作自我调整，而不是不经过考虑就轻言放弃亦或专抄近道。

近两年在不可抗力造成的影响下，文化产业对社会发展的价值也今非昔比，尤其电影在当今似乎也被忽视了其意义所在，地位越来越显得鸡肋。但我们要庆幸还有《刺杀小说家》这样的敢于破局的作品，或多或少在提醒着咱们：电影被称为“光的艺术”，电影从业者可以是造梦者，期待这样的电影尝试会越来越多。

《刺杀小说家》，上映7天，20万人评出豆瓣7.0分，足以证明，这至少是一部良好以上的作品。

该片评价之所以两极分化。归根结底还是剧情设定上的巨大争议。

《刺杀小说家》原著小说，就是个超级晦涩荒诞、后现代主义的故事，根本没有什么合理性可言。小说中的幻想世界，更只是一个完全不受欢迎的扑街写手的狂想。

如果没看过原著小说，又是所谓“合理党”，开局就可以直接劝退了。而对影片剧情设定的异议或者说负面意见，也基本源自于此。

如果像笔者这样，能接受里面的一切荒诞世界观，包括“小说可以改变现实”，就会觉得对原著小说神还原。

《流浪地球》同一特效团队打造的《刺杀小说家》，特效部分是清一色本土团队制作完成，代表了当今中国电影工业化的最高水准，视觉效果完全足以媲美国际一流影片。

《刺杀小说家》原著，是一部后现代主义的荒诞短篇小说，古代和现代两个时空交替穿插，小说与现实两个世界的事态发展交互影响，四个主要人物都有双重身份，小说世界和现代社会的角色一一对应。

董子健饰演的是年近30岁的小说家“路空文”，寻常人眼中的一个“啃老废柴”，因为读书时偶尔步入文学殿堂，就此痴迷于写小说，女朋友跑了，毕业证丢了，写了6年小说也没赚大钱，

然而他在新作《弑神》中构架的荒诞的古代世界，在书中所写的东西，会映射到现实。他在小说世界的身份，19岁的少年“空文”，却是机敏灵动。

为了达到演出效果，敬业的董子健，通过3个月的瘦身特训，去分饰这两个截然不同的角色。作为同龄人中，最早凭文艺片提名影帝的95后演员，他在本片不止演技发挥稳定，干净利落的动作戏也看到了未来的无限可能。

雷佳音饰演的是前银行职员“关宁”，因为人贩子拐卖，丢失了女儿“小橘子”，寻找了整整6年之久，因为他有一手投掷器物的绝技，被富翁“李沐”胁迫，去刺杀小说家“路空文”，后来因为正义感，努力帮重伤的“路空文”写完了小说，打倒了“李沐”。

而在小说世界，他是初期被大boss“赤发鬼”控制的红甲武士，之后在女儿笛子的召唤下觉醒。

此前在《长安十二时辰》已经充分展示动作戏与跑酷功底的雷佳音，本片继续过足了武戏瘾。能在影视两个领域全面开花，成为多部影视重头作品的男主角首选，本片雷佳音的多个演技炸裂、高光镜头，证明了他值得如此力捧。

这两位男主角从原著到影片，从古代到现代，都是戏份旗鼓相当、角色双峰峙立的的双男主，亦是沟通现实和小说世界，决定故事走向的关键。

而影片的小女主，剧中10岁的“小橘子”，路阳导演从几十名备选小女孩中，挑中了王圣迪小朋友，这位“10后”小姑娘，在2020年热播剧《隐秘的角落》“普普”一角，不但提前刷出了知名度，演技被广大观众充分认可，对整部影片亦是一大意外利好。

王圣迪小朋友饰演的“小橘子”，现代世界被拐卖后，却在小说世界中，成为指引“路空文”与“关宁”，打倒赤发鬼的关键人物。

于和伟饰演的反派大boss，在现代是雇佣“关宁”去刺杀小说家“路空文”的富翁“李沐”，精明睿智，为达目的不择手段。他早年与“路空文”的父亲合伙做生意，却使阴谋害死了路父，得以独吞好处，聚敛财富。

在古代身份，则是篡权夺位，控制皇都的"赤发鬼"，同样亲手杀害了“空文”的父亲“久天”，肉身成神后身躯巨大，形态可怖，特效制作下了大功夫，而且完全是东方神话风格。

影片中，于和伟凭借他“永远猜不透的微表情”，“分别用体验派和表现主义”饰演了这两个角色。

杨幂饰演的“屠灵”，从小被父母抛弃的女儿，原本是“李沐”最得力的助手，负责和“关宁”的交涉，让他去刺杀小说家“路空文”，后来在和“关宁”的接触中，逐渐认可了他对女儿真挚的父爱，最后弃暗投明，在现实世界帮助“关宁”打倒了“李沐”。

比起《绣春刀2》“北斋”，路阳导演在新片确实掌握了“杨幂的正确使用方法”，一个又飙又飒的大长腿黑衣御姐，和杨幂本人多年努力维护的人设“高度一致”，因此也让她的角色契合了影片的整体质感，不至于有任何出戏或者突兀之处。

而且，她名义上是影片的二番，其实总戏份不到20分钟，单独戏份几乎为零，纯工具人角色，不止和雷佳音/董子健两位男主角毫无可比性，就算和本片真女主“普普”（王圣迪）小朋友，戏份和角色重要程度也远远不如。

杨幂在此前多部古偶剧里，千篇一律、毫不走心的表演，一向颇受诟病，但客观公正地说，笔者绝不认为她在本片的表现有什么问题，或者如《绣春刀2》那样成为了影片的短板。

至于很多基于固有印象或偏见，纯粹“对人不对事”,仅仅因为杨幂出演就直接否定本片的意见，只好说，“人心中的偏见是一座大山啊”。

佟丽娅【特别出演】，饰演“空文”的姐姐，其实只有一场挥舞大刀，救护弟弟，与小boss同归于尽的对手戏，都专门进组特训一周。

这两个女性角色相对于原著，做的改编较大，一个是把原著的男律师改成了女性“屠灵”，一个是把原著“空文”的母亲角色改成了姐姐，而且情节上都有所升华，算是很出彩的改编。

郭京飞饰演的角色，则是本片最大惊喜之一，相信很多人如果不看演员表，根本不能确定是他出演了。除了饰演与佟丽娅同归于尽的“老僧”，

他的另一重要角色“黑甲”，根本看不到脸，极依赖台词功底，用路阳导演的话说，相当于「卷福在《霍比特人》演的那条龙」，其实就是类似“毒液”的形式，共生在了“空文”身上，靠吸食其血液，成为他的液态盔甲与武器，却也因此被“空文”所控制。

这个角色相关的特效部分，和同样由特效制作的“赤发鬼”一样，都完全接近了好莱坞一流影片水准。

对于拿这样一部小说，改编出这么大投资的特效片。感觉路阳导演到出品方，还是非常理想主义的，绝不是单单为了票房收益，更是切身促成中国电影工业的继续进步，单单这点，就值得为他们加油喝彩！

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