对比四大天王、周杰伦等时代，饭圈是怎样一步步变成这样的？ 第1页

这几年来，很多外界声音认为粉丝群体的变化，根源是新一代人的主张，和互联网工具结合的产物。

窃不以为然。

我倒认为改变的根源出在供给侧，也就是艺人培育模式在资本牵制下先行做出的改变，才导致粉丝群体的观念随之改变。

偶像艺人是资本喂起来的工具人，这点没有疑义吧？有颜有才华是好胚子，资本打磨才能琢玉成器。没资本包装宣发推力造势，就没有明星出道这么一说。

以前是这样，现在还是这样，这一点从本质上古往今来就没变过。一千年前的青楼头牌，也得靠鸨儿一张嘴吹出来，还得下大本钱学弹曲儿念词儿，再配上一身当得起花魁的行头，才算合格的能下金蛋的鸡。

四大天王时代，往本质了说，艺人宣发模式跟上边说的古代没有任何区别，而且是这种模式势头最盛的时代。

古代一个鸨儿嗓门在大，也喊不出个巨型声浪，让临安最有名的优伶花名传到西凉。

但四大天王时代可以。因为内个年代鸨儿的工具升级了，不再是一副大嗓门，而是电视报纸和杂志。

这些传媒工具，能最完美的做到“让你听见的都是他们想让你听见的”这件事。

电视时代，是传媒工具单向，且声量最大的时代。

这种时代极其容易造神。

因此他们让你知道郭天王跳舞跳得好，你能知道，他们不让你知道郭天王某次跳舞裤裆裂了，你就不知道。

他们让你知道学友哥嗓子好，你能知道，他们不让你知道学友哥演唱会嗓子唱劈了，你就不知道。

辣么，既然可以做到捧一个红一个，那就做专精吧！

也就是说，当年所有的艺人，作为会下金蛋的鸡，其生育年龄是非常长久的，资本愿意全部资源倾斜在个别人身上，造势一两年，红了，能反哺十几年甚至几十年。

作为艺人本身，当年的商业环境对他们是非常安全的，没必要急功近利把名声搞坏了，毕竟演艺生涯能走一辈子呐。

但今天环境变了。

互联网时代，鸡蛋不能放在一个篮子里，钱也不能投在一个练习生身上。

假如说四大天王时代可以用十亿捧红一个人，今天的资本更倾向于用十亿铸出来一个所谓什么什么亚洲天团，把每个人都推到台前，但绝不喂太饱，让天团成员之间互相竞争，台上吸金能力和台下自我约束能力全凭自己，能者继续上，把自己玩砸了的活该倒霉，半点资源不再投入，几个月内淡出公众视野。

养蛊就是这么回事。

而从当代的艺人角度，他们自己也不知道什么时候由于什么陈年老账他们会被什么样的人锤，今天大明星明天谪为路人绝对不是不可能发生。

因此，艺人群体也就没有了四大天王时代的平稳心态，一边做好自我包装，一边倾尽全力吸金买量，也属于互联网时代催生出来的必然结果。

说穿了吧，互联网时代，每个人都有发言机会，艺人也不可能是完人，光鲜外表下指不定哪天被个无名路人就刨出来一大堆尽头巴脑猪下水的事儿来……

那么，造神是不可能造神的，艺人们神格已然不再，且惶恐重重，于是他们选择做一个尽快富裕的凡人。

从娱乐圈也是一个工作的角度看，这种心态和你我都想少年得志然后40岁财务自由赶紧退隐江湖的心态……何其相像。

互联网时代的每一天，每一个人都有可能会社会性死亡。

因此，一人也好你我也罢，整日价努力吸金，无非都盼着社死内天，有一大堆钱陪自己厚葬罢了。

整体来看

互联网技术的革新，使公众人物的生存空间比任何一个时代都变得狭小，光辉闪耀的时间变得更短促。

上边这个科技进步的时代特性，倒逼资本对于娱乐圈或者其它任何圈的投资意向，发生了质的改变。

资本变脸，使艺人们的从业危机感变重。

危机感则迫使他们必须使劲吸金，否则今天你是流量，明天被锤个流氓的事，后天就是流星一颗，一闪之后再无光芒。

使劲吸金的手段，则必然是从粉丝群体身上，使尽解数让大家氪金。

这些变化看似匪夷所思，但结合技术进步和资本转性来看，实则是水到渠成。

人常说资本异化人心，那么资本又是被什么异化？

资本一直被科技发展异化着。

想透了吧！艺人和背后的团队，他们努力吸金的目的，和希望早日财务自由退休的我们，没差。

只不过我们在市井里追求财富，不显山露水；他们在镁光灯聚焦处追求财富，众目睽睽。

我们追求财富之路偏重创造；他们追求财富之路偏重收割。

所以他们似乎看起来，似乎有点讨厌。

其实，换一个角度看，他们何尝不是朝不保夕的可怜人。

再其实，我们比他们更可怜一百倍。

现在的饭圈也就是骂骂街，做做数据，买买礼物，看个演唱会，仅此而已。

当年的饭圈是闹到要自己死或者让对家去死的（物理意义）。

至于现在什么抢番，站C位，艳压，吹努力敬业，这都是港台娱乐圈8、90年代玩腻的那一套，真的没什么新鲜的

显然是一代不如一代。

MOO的老VIP用户路过...

MOO可能是国内唯一一个真正意义上的"音乐APP"，它和其他音乐APP最大的不同在于，当你打开MOO之后，更像是在探索了一个包罗万象的音乐世界。

时至今日，数字音乐发展到百家争鸣的今天，我们除了听歌，似乎并没有通过其他方式了解过这个世界最前沿的音乐是什么、不同国家不同文化之间的音乐资讯是怎样流通的、除了各大榜单和短视频火爆的口水歌我们还有没有别的选择、作为一个普通音乐爱好者该如何进一步探索音乐世界？这些问题几乎是每个人喜欢音乐的人都将面对的问题。

如果不去面对，很可能你将会被算法牢笼培育成一个习惯于被动吸收流量音乐的傀儡，机械式地收听流水线的作品，惯性地透过热门评论解决惰性的思考，最终，你好像听了很多音乐，又好像什么也没听。

因此，MOO的出现或许会通过这些因素破除信息茧房：

1、透过产品设计来弱化播放器属性，提炼呈现有效可读的音乐资讯内容；

2、淡化明星流量的制霸效应，原来脱离娱乐属性的音乐也可以异常丰富多彩；

3、淡化商业影响，不设音乐打榜功能，强调多元个性引发的音乐思考。

那么，究竟能否使国内用户的流行音乐审美习惯和单一刻板的惯性思维得到改善？

说一下我的感受（仅供参考）~

先说视觉设计：

它剥离了传统音乐APP的固有形态，用“可听”、“可读”、“可感”、“可思考”概念触碰用户。UI设计更加沉浸化，使用中性色调更易于用户专注于音乐内容本身；同时将内容栏目、电台节目、音乐人交互的部分进行封面图突出，不同属性的模块会通过不同样式的封面进行呈现区分，基本上省略了文字注释，用图形化解决和用户之间的默契。这就像你看到被咬了一口的苹果，就立即明白它是苹果公司的logo，而不是还得在图标底下写一串名称。

MOO给我最大的视觉感受就是"沉浸感"很强，它可以使你更容易将注意力停留在音乐内容本身，甚至你极有可能和我一样忽略掉底下的音乐播放条...

除此之外，功能交互更加简洁明了，每个可播放的模块均有播放按钮，这种设计的好处是让你清晰地知道哪些内容可以"听"，哪些内容可以"看"，而不是像有些APP为了诱导用户点击不提供内容可视化预览，导致你必须点进去才知道是什么。

上述的设计逻辑更具通用性，更易于广泛跨语言流通，简单来说就是MOO的界面连不懂中文的人都能看得懂，今后如果开放国际版，我丝毫不会感到意外。

最后说说MOO专栏：

一周音乐简报

还真就是一周音乐简报...每周一期，国内外的音乐资讯、音乐版历史上的今天、音乐剧/影视配乐的信息、老外是怎么用音乐玩社交的等等。有一说一，过去我个人会在国外rss订阅相关的音乐新闻，但是，必须由自己整理筛查真伪，很费时间精力，这玩意儿现在就给我省了巨大的时间成本，给MOO一个好评～

和女孩聊音乐

很酷的栏目，唯一缺点是"不定期"... 它侧重挖掘年轻个性的女性音乐人的心声，她们并不知名主流，有的是乐手，有的是幕后创作人，有的是音乐教培从业者。

比如最近一期的雷雨心，她是音乐圈子里常见的女孩，但又是日常生活中很少见的女孩，你很难想象雷雨心上午会去菜市场和一群老头老太太买菜抢鸡蛋，下午她又在和朋友聊天文地理量子力学...

这种刻板场景的反差，加上采访中聊到雷雨心职业身份、社会身份、家庭身份的交错，你能深刻感受到一个从事音乐的年轻女孩是怎样工作生活的，同时，她又是如何应对主流社会对自身的评价和对未来事物的探索。

对我来说，和女孩聊音乐更多提供了深入了解年轻音乐从业群体渠道，相比主流靓丽的美幻封面，我更喜欢这种真实邻家接地气又有真本事的女孩，她们才更值得主流社会的推崇与肯定。

不失眠电台

关于失眠，我经历过"郭德纲陪我睡"，也经历过"周杰伦陪我睡"和"读小说陪我睡"，MOO在此又给出了另一种答案：不失眠电台陪你睡。

失眠痛苦吗？或许吧，与其对抗失眠带来的困扰，与其一个人面对孤独漆黑的夜，不如在电台里倾听来自大自然的白噪音或者治愈心灵的音乐，每个孤独的灵魂都应被音乐温暖问候。

然而不失眠电台的缺点也很明显，节目时长太短，平均20分钟的节目就想把小可爱们哄睡着？作为一个前音乐电台制作人，建议MOO的电台制作团队能深度研究一下中国年轻群体的睡眠时长、入睡所需时间、失眠的原因，可能会让电台更好。

写在最后：

内敛却丰富，极简却精致，小众却走心。

如果你是发自内心地热爱最纯粹的音乐，想探索最前沿的音乐，了解音乐人和这个行业在发生的事情，MOO可能还不够好，但不得不承认它的品质在国内音乐APP中领先，希望它能一直保持初心下去。

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哦？毛熊和鹰酱同年同月同日死的愿望要成真了？

加油。

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