THE FIRST TAKE是什么来路？ 第1页

你要是追求The First Take本质的话，那它绝对是一场“秀”。SME（索尼音乐集团）为了展现旗下各个厂牌的签约歌手，搞了一个不修音的Live秀。你要说是不是“First”吧，那还真不一定；SME放出来的没准是歌手们演练好多次，最后选取一次最好的。

但是很多事情不需要追求太多的“本质”，而是我们究竟能不能享受到这场秀所带来的快乐就行。讲道理，确实有意思。

而整个The First Take最有意思的一点莫过于，如今岩上敦宏所带领的Aniplex已经是SME旗下规模最大的子公司（厂牌），所以我们看到整个The First Take有大量的Anisong歌姬、歌手出道的声优，来和那些广义上的“音乐人”一起同台竞技。

LiSA这样已经上红白、并在丈夫出轨之后极其罕见地让丈夫处于舆论不利地位（反面可以参考浪川和冈本）的Anisong一姐尚且不说，每个视频都有着极高的播放量，我没记错的话Youtube官方账号播放量前八有三个LiSA。而像ReoNa、雨宫天等纯正无杂质的Anisong歌姬也完成了The First Take的登场，而更难得的是，我们感受到了一种“状态”，一种极为“自信”的状态。

国际巨星雨宫天在登场的时候，先清了清嗓子，然后直接开口直接唱副歌起高音；ReoNa这边唱《ANIMA》的时候，也是瞬间进入状态。尽管我承认，雨宫天在这次The First Take的演出中，的确在音准方面达不到传统歌手那种拿捏自如的程度，但是我也得承认，这位在更多人心中更多以“声优”这样的身份出现的时候，这种自信是极为难得的。

所以，如今的动画行业，尤其是“深夜动画”已经在Aniplex的带动下进入一个新的时代——人人有功练，不是，人人有动画看。不提LiSA，ReoNa的《ANIMA》也有近2000万的播放量，而《辉夜》的数据也丝毫不怵。当然，也有对当下时代的解构与不满，比如Xie3哥在评价《逆转世界的电池少女》的那句话——

一口毒奶之下上江洲诚最终还是重蹈了自己的覆辙。该怪他吗？这是令和的时代，这是COOL JAPAN的时代，这是全世界都在看ANIME的大同时代，再也没有在梦想和现实的夹缝间生存的OTAKU们了。是的，再也没有了。

一个是媒介的发展，一个是心灵的期盼，它们很矛盾，它们又不矛盾。

或者说，我们之所以喜欢“现场”或者期待着“现场”的原因，就是歌手所表现出来的状态。而在新冠疫情肆虐下的今天，这样的The First Take也给无数个歌手提供了一个平台，来展现他们的状态：

• 跨性别、跨种族的女王蜂主唱在以一个极为自信的状态演绎着《多罗罗》的歌曲，并配合非常自由的improv，至于性别——Who Cares？
• 嗓子受到严重损伤的中岛美嘉在用极为投入乃至沉浸的状态，演绎着自己的两首成名曲，而这些“挫折”本身也是歌手的一部分，而我们也看到了中岛美嘉《Find the Way》（中岛美嘉演唱的《高达SEED》ED3的名字，当然The First Take还轮不到这首）。
• ASIAN KUNG-FU GENERATION的后藤正文也在尽量还原着《ソラニン》的录音棚感觉，我们能感受到后藤想要像11年前的那部电影一样，鼓舞着人们。
• 哦，还有那个在国内享受着“最高礼遇”的动画OP《Unravel》（封动画的同时也封歌），TK也用一种另类的演绎方式来重塑歌曲。

或许，这才是The First Take最大的意义所在，我想，这就够了。