为什么现在的古装剧一股现代味? 第2页

前几天跟朋友聊天，民国背景大戏，从《1942》的胖灾民到《觉醒年代》里手指修长、皮肤细腻的卖孩子妇女，哪里像穷人。主要演员可以饿几天，群众演员浑身都散发着国泰民安的气息。

晚上的寝宫，灯光超过我家了。

个个都是盛世美颜。

地上永远是实木地板，大理石瓷砖。

天天都是新衣服。

日日都是新家具。

广东的东西，下午就到京城了。

街上永远不会泥泞，实现了全城石板砖。

大侠们不用工作，不用996，

整天泡妞，打架，到处跑，

饿了就掏出钱大口吃肉，

困了就睡青楼，

有点关系就飞黄腾达，和皇上做兄弟，

厌倦江湖了就隐居山林，房子装修的比民宿还好。

古代太美好了，好的让我感觉我们才是古代人。

有位大佬说的挺好，大佬名字就不提了，提了或许过不了审：

“现在很多古装剧，不能称之为古装剧，应该称之为装古剧。”

这些装古剧，是为了满足目前社会风气的一种心理投射的工具。

什么社会风气？

拜金＋慕强。

小说里面动不动就是霸道总裁爱上我。影视剧那就是具有贵族血统的x丝逆袭……

时装剧拜金＋慕强的情节，广电总局会认为诱导社会矛盾，审核的也是厉害。

太过反映社会现实的也不让播了。

比如《生存之民工》，《蜗居》

影视行业怎么办？那只能是借用古装剧的名义，来满足现代观众的需要。

你会发现，这些影视剧里面还有穷人存在吗？还有平民存在吗？

都不存在了吧？

《军事联盟》、《如懿传》、《庆余年》、《陈情令》…………

这几年热门的古装剧或者是装古剧，这些无一例外的主角都是王孙贵族的身份，或者一开始大家觉得他是一个平民是一个吊丝，到最后又是王孙贵族的子嗣，只不过被掩盖了身份。

嗯，几乎最差的也是富商的子女。

来满足观众们慕强以及小资心态。

《康熙微服私访记》、《大宋提刑官》等等，还反映古代穷人生活的影视剧，几乎没有了。

还有，男女主角必须是帅哥靓女，而且颜值越高，越是正义。

原因何在？

时代变了，观众口味不一样了。

装古剧的存在，冯小刚说得挺好。

中国电影现在这么的让观众吐槽，垃圾遍地，一定是和大批的垃圾观众有关系。你如果不去捧他这个场，他就没有生存空间，那制片人他就不会去制作这个垃圾电影，可往往垃圾电影票房还很高。

很尖锐，很刻薄，这也是实情。

再比如那些抗日神剧，手撕鬼子，弓箭PK鬼子的38大盖，裤裆藏手雷……多么荒诞，被骂了那么多年，仍然活跃，还不是有大批的受众乐意去看的原因？

不要说这个了，就是知乎。

这种以某某为开头的脑洞是小说，也是为了满足部分人慕强的需要，故意yy。

没办法，风气使然，而且在知乎上看这种小说的，以女性为主，自然是以这种开头作为切入点。

霸道总裁爱上我，霸道王爷爱上我……

因为现在的古装电视剧就是穿着古代衣服的现代剧。

且不说，很多剧中各种现代女权风格。

就说一个。古代男人是蓄须的。在古代，没有胡子的男人都是伶人。正常的男人，十七八岁就长胡子了。但是现在的古装电视剧，里面全是脸比鸭蛋还滑的小鲜肉。

你把它理解为cosplay 剧，是不是逻辑就顺了。

还是低端玩家版的cosplay.

如今的古装剧上来动不动就是：天界第一美人、三届第一美女、宰辅一家掌上明珠、父皇最爱的女儿。。。。。玛丽苏人设拉满，让你以为女主是个什么西天不出的白蘑菇。

结果一看视频，这个人设宇宙无敌超桃花人间富贵美少女的女主连个靠谱的梳头师傅都没有、连一件比较贵的非蚊帐华服都莫得、连一样像样的头面配饰都没有、甚至大家小姐四处乱窜身边都没个随从，但凡了解点历史都不能相信古代贵族生活地这么极简。

以前看个古装剧，你是真能看到里面的男女老少有那种晚上点蜡的生活。现在古装剧那个打光，恨不得是用灯光球场的大射灯在照明，古装剧里那些深情薄情闹心的夜，比观众房里的节能灯还亮。

再说台词，演艺行业真是越来越没门槛了，首先是编剧谁都能干了，现如今谈文艺作品的文学性那是不合时宜的、古板过时的。而且作为真正影视核心竞争力的编剧没啥地位，就一催巴儿，还老被导演、大明星、资本们各种揉搓。

然后是年轻演员那个台词功力，简直听不得，烂到爆好么，什么阿猫阿狗都能登上大荧幕表演了。要知道2000年以前大量影视剧是没有字幕的、全凭演员台词。我们观众也知道演员们考学文化课要求低，但考上学了本专业该有的声台形表一样莫得，坐卧起立与睡在你上铺的兄弟也没差太多，遑论古装剧的形体动作表达了。

最后是粉丝经济，这简直是从日韩小国流传过来的畸形文化，又狭隘又可笑，这种盲目崇拜且跪舔偶像的有毒文化在日韩这种变态国家流行一下就完了，如今在中国流行简直与大中华千百年来“王侯将相宁有种乎”的豁达开朗背道而驰。

PS：不要杠，杠你就是对的，因为我骂得肯定不是你家giegie，你家解解。

结语：流行文化的魅力在于结构和调侃权威，为社会文化注入新的血液和创造力，如果流行文化变成了粗制滥造、毫无门槛、盲目跟风、党同伐异那只能带来文艺界的倒退和死亡。

把现代古装剧当成一种快消品就能理解了。

“高效率”“低成本”“低风险”的作品才能赚钱，“质量”通常情况下没那么重要。

“服化道”里的现代味儿，很大程度上在于“干净又卫生”的“古装”实际成本低，有利于控制和降低“投入”。

文戏、武戏里的现代味儿，很大程度上在于过度追求“效率”，追求规避风险，以及对“质量”尊重的缺乏。

很多现在古装剧里的文戏和武戏，本质上就是披了“古装”外衣的现代职场戏、恋爱戏和游戏cosplay，内核不在于还原古风和历史，而在于把自己的现代私货（各种厚黑学、阴谋论、宫斗逻辑等等等等）通过“古风”表现出来。

“文戏”质量太高了，不但制作周期会延长，制作难度会大幅提高，合适的主要演员选择也会变少，还容易“敏感”“烧脑”，平添风险。

“武戏”质量太高了，就容易提高演员的准入门槛，并减少“五毛钱特效”发挥的空间，大量演技与责任心实际上不及格的演员就无法去“努力”和“当角儿”了，注重质量，会使制作的成本大幅提升，注水的机会和扩展空间反而少了不少。

大部分出品方、制作方和演职员都没把自己的作品当成艺术品去打磨，而是当成混眼熟、赚流量和恰快钱的快消品去赶工，自然质量就不会有多好。

所以，相对于过去（大概在2012年以前）那种量（财力和人力）力而行，以作品和角色完成度为核心的制作模式，当下这种试图通过“效率”“流量”“增加IP的扩展空间/利用率”和“推新人”等办法，以追求“收益最大化”为核心的制作模式，现代的古装剧，很多情况下就只能是质量降低，篇幅增长，现代味儿浓厚的了。

我也思考过这个问题，尤其是看了新一轮古装剧片花，甚至是曾经期待的刘亦菲、陈晓的《梦华录》，主要演员中也透露着浓浓的违和感，像很精致的古风宣传片。即便剧组再怎么宣传服化道考究，似乎还是很难有看87版《红楼梦》的感觉。（图源网络）

一、最表层的原因是造型。

首先，妆发。妆发简单且统一，像是工业流水线出来的产品。中分、八字刘海、横平长眉、豆沙色口红、几何感很强科技感十足的金属发饰，随意排列组合就是现在的古装造型师了。不同剧组干了同样的事，不是没有化妆师，只是因为省时间。

作为对比，找些妆造尤其是梳头有变化的剧照，是不是现代科技感去了不少（不一定是老剧）。请不要滥用发冠，真的是有够省事的，女明星如果真想古装翻身，早起梳头好么。

1.同一部剧，女主和女二，发型梳得好，造型没烦恼。

2.杨幂也可以不中分的

3.梳平不是真的不会梳头。

4.也是有愿意好好梳头不图省事的造型师的。发带、玉冠、绢花、钗环、步摇……为啥非要和几何形状金属杠？

5.降维打击的来了

（1）同一部剧 不仅发型和眼影，眉毛也有变化。真的厌倦了半永久韩式眉毛，也厌倦了全剧女性角色一种眉形……

（2）没什么只是有点怀念这种富丽堂皇的画风

衔珠金凤多美

（3）发型绝佳示范

其次，布料。那材质那光泽那硬度充满了现代感，尤其是热爱用欧根纱和蝴蝶结的某些人，就绣花布料像是浆洗过一般，硬邦邦的，一点条纹褶皱都没有，不像是常穿的，比戏台上的戏服还不贴身，人体曲线就想被金钟罩罩住了一样，那种衣袂当风的感觉根本出不来，这一组可以以男生为主要案例，对比而言，电影古装的感觉要好很多。说实话，要不去戏台上借一身或者去淘宝买500左右的汉服，垂感也比很多号称一件上万的戏服好很多。

1.最让人瞠目结舌无话可说的就是《且试天下》这个假两件，怎么能想到印出中衣这种偷工减料的方法。布料质量也不好，特别像是把一张纸穿身上，有这么缺钱么？

2.这个纱是认真的么，像是那种100块三件的雪纺蕾丝，感觉指甲一碰就能刮出丝来的感觉，还是那句话，有这么缺钱么？

3.与上面相反的还有这种硬到不行的欧根纱，加大了那种立体的现代感。黑色那件他在天上，气流那么强烈，能不能让他的衣服动一动。

4.这种油光水滑硬挺到可以自己立着的材料真的是古装剧最爱，而且是最爱拿来塑造王公贵族的华服，看着有点假，不知道是不是滤镜的原因，很像横店门口租借龙袍拍照的质感。

5.对照组：电影的质感真的要优越于一般古偶，有衣服的感觉，其次，正午的男装还是很优越的。

最后，就是明星们奇怪的审美，超低的美商，不管合适不合适，只要流行，就往自己脸上整，大欧双、开眼角、苹果肌、尖下巴、山根崛起、寿星额头……自己品，还哪里来的古韵。微调，可以；整容，你要不是奔着艺术家演员去的，也行，但明星们，能不能提高一下美商，适可而止可以么。

1.鼻子

其实王宽的时候鼻子就已经有点夸张了，吴白起那就是让人不由得看向他的鼻子，最近这部让人无话可说。

2.苹果肌

当然不仅仅是苹果肌啊，但苹果肌看起来对他面部的破坏是最大的了。美商啊美商。

3.额头

当然也不仅仅是额头，但是额头填充真的显老，就越来越不适合古装。依次为整容前，前期，中后期。

4.大欧双

还是美的，只是总让人出戏，而且不知道是眼部胶原蛋白流失还是她又做了一次欧双，同样是红衣，大唐荣耀比班淑传奇还夸张。

二、神态举止很重要

现在剧组愿意培训的越来越少，即便培训也更多是套招，设计礼仪，很少注意举止的训练，走路就走的大刀阔斧，或者像是T台走秀，更别说喝茶、写字、扇扇子，还有仙侠的施法结印可以再随便一点。有些演员动作幅度大的我怕他把头套给甩脱了。《汉武大帝》卫子夫封后“趋”行非常经典，可以一看。就拿集训后的《红楼梦》做教材吧，什么叫坐卧般般入画。这几年没怎么见古装演员拈兰花指了。

1.宝姐姐这眼神，这手，这一羞怯低头。

2.林妹妹的眼神、动作幅度

3.熙凤饮酒

5.还有杜冰雁揭盖头

三、台词太现代了

有些台词写的和说台词的语气断句真的过于现代化。动辄你爱我我爱你的，动辄千万年三生三世，不知道的还以为我在看《三体》。红楼梦里袭人多说一句“他”便被晴雯抓住话柄。真的不是多几句“极好的”“小娘子”便是古韵了，顶多算古风。还有没有理解地照本宣科真的还不如不讲，编剧没理解将长篇累犊的古文放出来炫耀自己的文学储备；演员没理解，句读不知，惑亦不解，只管摇头晃脑地背，只让人昏沉沉只想换台。个人以为文白最佳当属《大明王朝1566》，演员诠释半文半白最佳当属《大秦帝国之纵横》里的喻恩泰、富大龙。我之前看青年文青导演和名校编剧诘屈聱牙不知所云的卖弄之作，委实为难演员通篇背那文言文，还毫无用处导致演员之间根本不像对话，倒像是孔乙己掉书袋。

综上所述，还是因为时间紧，狠抓效率，不肯下功夫。考究的台词要时间，一个编剧组十几个人一年出一本已经算慢了，大多同时跟好几个组，哪有时间查阅古籍，考察用词；集训要时间，演员站台半天就有百万收入，哪里舍得去训练言谈举止，能套完招数亲身下水就已经足够粉丝吹敬业了；精致的造型妆发要时间，造型师同时跟进数个组，这套用完换另一个组，演员也不愿意早起4个小时梳个头化个妆偶尔来个耗费一两天的特效妆就够吹嘘配合的了。现代化的产业自然透露现代化的气质，工业量化产品自然比手工更高效更保险。

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补充一下，总有人在评论“仙侠”架空，自有世界观，谁也没规定一定要古韵十足，但我以为既然借着传统神仙故事的壳，说着华夏的故事，总该有一点点自己的元素和韵味吧。西幻的建筑、冷色调的衣物、几何状的饰品甚至还有什么侘寂风，说真的，别说仙侠了，我以为在玩《纪念碑谷》呢。最近发现一个国产动漫，说真的，妆发比近期大多数仙侠剧优越，更精致，人物造型各具特色。

看一些妆发细节

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现在古装剧的内核不再是故事，而是所谓的“爽点”，“CP”，“发糖”那些。粉丝只要看他们的偶像演绎她们想看的互动，至于服化道不合理，剧情不合理，人物举止不合时代背景，都无所谓。说白了，就是一群现代人化妆了在演现代观念的故事，古装背景只是高度流水线化了的横店影视城那套东西。因为流水线化了，只要输入几个参数，就能定制你想要的任何东西。为了适应主角拙劣的演技，男的一般都是面瘫，美其名曰“冷峻”。女的就得咋咋呼呼，大惊小怪，这叫“率真”，正好可以“融化男主冰冷的心”。

作为对比，以展现故事和人物为中心的古装剧，可以看看央视版的《水浒传》。色彩沉着朴素，每个人的相貌，穿着，语言，无不吻合人物的身份，性格。我印象很深的一个画面，在水泊里，阮家兄弟赤着脚敞着怀穿着破背心，一边撑船一边唱曲“爷爷生在天地间”，那种自由，野性，天不怕地不怕的感觉全出来了。剧中出现的女性，就算以美貌见长，也不是清一色的韩式妆容，比如林娘子，潘金莲，一丈青，都有各自的性格特色。所以我们现在回想起这些人物的形象，就是剧中的那个形象，好像他们本来就是那个样子。

再举个国外的例子，《权利的游戏》，不是说拿这种经典强人所难，而是说人家怎么表现时代背景的。在那种生产力条件下，北境领主的城堡依旧是黑乎乎的，到了晚上也就是插几个火把照明。一下雨地上满是泥泞。领主大人的卧室，也无非是好点的石头房子有个壁炉。招待下国王就得给领地的财政吃出好大的窟窿。在这样的苦寒背景下，才能诞生那样性格的人。 国都君临是什么样，多恩又是什么风景，草原上的蛮族是什么样的，都各不相同。 人物在这样的世界里，我们就能感知到他们生存的环境，理解他们内心世界的变化。

再比如最近的一部《山海情》，当然这不是古装，是一部时代剧。但演员就是把那个年代的西北农民演活了。有一个细节我印象很深，大有叔坐在地上，边说话边挠自己的脚脖子，那个脚脖子是紫红色的，满是皲裂。有过生活经验的知道，长期户外劳动的农民，脚踝就是那种状态的。

要演绎好一个故事，真实是第一位的，这是代入感建立的前提。现在的古装剧，从出发点路就走歪了。

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