为什么现在的古装剧一股现代味? 第1页

天下f0.7镜头共十支，

库布里克占了仨，

知否剧组拿了六个

NASA仅得其一。

要不是这白花花的大灯球子，我就真信了。

20210719更新

首先，现代审美变了，但古装标准却无法改变，用符合现代标准的西式小脸、高鼻深目明星们去套古装，要么撑不起衣服，要么穿上龙袍也不像太子。

黄维德无疑是符合现代审美标准的，瘦长脸型，英俊儒雅，他的现代装应该会比洪宇宙更好看。

但古装是不一样的。

厚重的头套会加高颅顶，再佩戴冠帽，一个瘦长脸就会被拉长成竖屏模式，比例很诡异，如果太瘦脸上没肉，更会凸显颧骨和太阳穴凹陷，整个人精气神就弱化了。

反观面如银盘的洪宇宙，古装后会延长轮廓，由1：1变成黄金比例0.618：1，看起来气势磅礴又不乏英俊潇洒，周瑜气率三军的感觉就出来了。

古装看重更圆润更饱满的面部，无论男女都是如此，所以传统“睡扁头”也是来源于这种审美，老百姓不是傻子。但现代装跟古装要求相悖，所以流量爱豆们扮上古装，总是感觉哪里不对劲，大概率都是比例失调问题。

看老一辈古装对比一下。

再说另一点，是服装设计和整体调度的不用心。为了单个演员好看，根本不顾剧情的需要，观众很容易错乱。

正常情况下，左边女人服饰典雅华丽，绣金坠珠，尊荣无比，而且和台上的男人成双成对，理应是正室。右边一身淘宝货，妾室无疑了。

但其实剧情里，完全相反！

原因是，演妾室身份的演员，咖位比正室演员高很多，服装完全是量身定做，造价不菲。。。

这是何等的卧槽！！！！令人吐血！！！！

让我们看看老一辈的古装服饰安排：

黛玉虽然是女主，但服饰按照居丧礼仪，依然比三春淡雅很多，而宝玉作为这场戏主角，没有按照书里要求穿的太庄重肃穆，而是用红色点亮，从而凸显出这场戏主角的特色。所以呈现出的效果是，宝黛很抢眼，但服饰依然没有逾越身后的老祖宗，非常规矩妥帖。

蒋干是盗书主角，但更大的控场角色是周瑜，所以二人衣服均和其他人不同。两种蓝衣虽然同色系，但对比度上周瑜的蓝配白更加意气风发，在一众铠甲的军营中凸显出周瑜卓尔不群的地位，后来的舞剑戏更明确了这种对比的美感。

私以为群英会这场戏，服饰设计、舞美设计、音乐设计都是老三国里的翘楚。

说完了演员和服饰，现在说说剧情。

不知道编剧们是有心还是无意，现在古装剧的剧情越来越现代化了，即使再所谓“考据历史”等等，细节上依然还是现代电视剧的思维逻辑。

最典型的例子，是离别。

在高铁四小时辐射全国大部分地区，飞机24小时飞遍全球的今天，离别是最不足挂齿的。即使是暂时分开，人们也可以寄托网络和电话，实现真正的“但愿人长久，千里共婵娟”。

所以，我严重怀疑，现在的观众们无法适应和理解，什么是“离别之情”，什么是“抚今追昔”，什么是“昔别君未婚，儿女忽成行”，什么是“遥怜小儿女，未解忆长安”。

在道路安保和医疗技术都很简陋的古代，人们实打实的无法确定，意外和明天谁会先来。今天的离别，是否会成为永久的记忆？声声珍重再见，到底能否真正实现重逢？

离别的情感，是纯粹而真挚的。这种感情既来源于送别的时刻，也来源于对自身未来的喟叹。

昔年杨柳，依依汉南，树犹如此，人何以堪！

这种情感，成年观众已然很陌生。但有时候还会在小朋友身上得见。

《新唐书·晋阳公主传》：王（晋王李治）每出合，主（晋阳公主李明达）送至虔化门；泣而别。

幼年的小妹妹送哥哥上学，天真的以为哥哥再也不会回来了，于是哭的泣不成声。这在今天，也是二胎家庭的有趣场面。人类最早期的原始感情，其实并没有变。

但粗糙的编剧并不想去体会这种细腻的情感，他们往往把古人和今人一体化。把古人的依依惜别当成机场送行，把古人的宜喜宜嗔当成约炮撩骚，把古人的忠孝节义当成职场厚黑，把古人的幽思盼归当成痴女无聊。

古装剧，其实是这些编剧的换装游戏而已。

今天七一，更新一点。

中国共产党最大的政治优势是 密切联系群众 ,党执政后最大的危险是脱离群众。

古装剧也是如此，现在的古装剧，没有百姓，没有穷人，没有衣衫褴褛，没有面如菜色。

这种设计，真的是非蠢既坏！！！

只有王公贵族才能出主角？只有高门大户才有道德情操？即使平民百姓里冒个女主，她最终的幸福归宿也必须嫁入豪门？？？

这都是什么封建糟粕！！！

放一段平头百姓的经典笑容：

【老版水浒片段 阮氏三雄渔歌 爷爷生在天地间】

现在的偶像古装剧，可还有这种豪迈潇洒吗？这才是最朴素的浪漫主义啊，比什么撒花瓣、转圈圈都高级的多的浪漫！

20210719，我又回来了。

今天我们来说说所谓“戏曲风格”。

戏曲化，绝对是甲之蜜糖乙之砒霜，成败完全取决于导演的审美。毕竟有天才导演能从糟粕里捡屎吃，还美其名曰“文化复兴”。。。对，我说的就是披着黄梅戏外皮的雷剧《新洛神》。

（此处不想加图片。。。）

真正的戏曲化，是博采众长，兼收并蓄，借鉴戏曲装扮和人物设定来凸显主题。

先说戏曲装扮。

猴哥有两套衣服都属于戏曲“文武袖”的范畴，此类装束来源于戏曲文武生，一边广袖方便体现儒雅风流，另一边束袖让打戏利落好看。

现而今的古装剧，一水的长袖曳地，或者披风飘飘，服装师恐怕想都没想过借鉴戏曲服饰，只是笼统的把戏曲风简单粗暴地划为“浮夸”，却不知自己才是真正的井底之蛙。

再说人物设定。

老三国里最经典的借鉴戏曲，是赤壁中的鲁肃。

我们只说说其中草船借箭部分。

原著里草船借箭，孔明是当之无愧的第一主角，挑事情的周公瑾排第二，鲁肃充其量是个打酱油的旁观者，“忠厚老实”四个字也就形容尽了。这样写的好处是凸显了孔明的神机妙算，但影视化如果还这么编，难免单调乏味。

好比德云社里郭德纲固然有本事，但单口相声怎比一唱一和？没有捧哏的于谦，效果肯定大打折扣。

这时候，鲁肃就充当了绝好的捧哏。

如今，老三国草船借箭的弹幕里，不断充斥着“鲁萌萌好可爱”“调戏老实人”等等评价，这一版本鲁肃“捧哏”的形象算是坐实了。

其实，更丰满的鲁肃形象，来源于京剧《群英会》，这也是央视三国借鉴的蓝本之一。

【群英会 京剧老电影 马连良谭富英裘盛戎萧长华叶盛兰-哔哩哔哩】

版本很老，但绝对经典。

这里的鲁肃，比央三里性格人物更明朗，他忠厚老实，却深情厚谊，在面对孔明戏谑说“子敬救我”时，半是焦虑半是气恼的吐槽孔明：“谁叫你自己揽事？我只能给你准备上好的寿材和寿衣了呀！”

话虽戏谑搞笑，情却深厚真实。这句气话，更展现出鲁肃的忠厚靠谱，那种火烧火燎的着急感，又不乏幽默，更能够衬托出孔明的神机妙算。个人觉得是比央三的鲁萌萌又更进一步的人物体验。

这就是传统戏曲的魅力。

说完了借鉴戏曲的，我们来说说改变戏曲套路的。

老三国里对女性描摹尤为妥帖，与戏曲相较，改动最大的当属宛城之战里的邹夫人。

在京剧的人设里，邹氏是个风骚寡妇，最保守的版本也是外表端庄内心放荡的那类，建国前《战宛城》里还有粉戏，后来慢慢删除，但总体人设变化不大。

央三根本没有按照戏曲套路来设定邹夫人，直接把她定义为“乱世薄命女，身不由己”，且为她和典韦共同谱写了《淯水吟》一曲，这种香草美人式比喻简直是神来之笔，把两个人的人物形象都拔高不少，连带着好色的曹老板格调都文明起来了！

【《淯水吟》电视剧版+完整版-哔哩哔哩】

歌词如下：

我本飘零人，薄命历苦辛，

离乱得遇君，感君萍水恩。

君爱一时欢，烽烟作良辰，

含泪为君寿，酒痕掩征尘。

灯昏昏，帐深深，

浅浅斟，低低吟。

一霎欢欣，一霎温馨。

谁解琴中意，谁怜歌中人。

妾为失意女，君是得意臣，

君志在四海，妾敢望永亲。

薄酒岂真醉，君心非我心，

今宵共愉悦，明朝隔远津。

天下正扰攘，四野多逃奔，

须臾刀兵起，君恩何处寻。

生死在一瞬，荣耀等浮云，

当君凯旋归，能忆樽前人。

灯昏昏，帐深深，

君忘情，妾伤神。

一霎欢欣，一霎温馨，

明日淯水头，遗韵埋香魂。

抛开戏曲的独有艺术，我们仅仅看人物设定。从噱头角度来说，风骚寡妇当然更吸引人眼球。但央三的邹夫人人设，形成了极有文化内涵的共鸣，这里的邹氏，不仅仅是一介女流，更是典韦的分身，更是当时乱世中芸芸众生的代表。

新三把宛城之战删除了，假如他拍的话，大概率会让邹氏和曹操谈个恋爱吧，这种设定，可以说非常符合新三的格调了。

看看有没有人看，想想再吐槽。

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每一个人都应该被珍惜！

我一向不甚赞同把大陆影视剧审美倒退怪罪到港台身上。

但服饰这一块。

港台：这锅确实是我的。

需知道改革开放前，大陆影视是国有制，主要是宣传，还有是艺术。也就是文化人做文化事，考究起来更是不惜成本，红楼梦、三国演义、老版聊斋就是在这么个背景下诞生的。

而港台那边并不是如此，即便是号称东方好莱坞的邵氏电影厂已经是当时港台电影艺术的代表，在服饰这一块就做得极为敷衍。

李翰祥就在自传里吐槽楚原拍戏让女演员在雪地里穿透体的纱衣满院子溜达，嘲笑他是“早穿棉，午穿纱，围着火炉吃西瓜”。

大概就是这个样子吧

李翰祥吐槽他们就是从戏班大衣箱里抓几件五颜六色的随便往身上套，即不考究历史也没考虑文化。

看看，李翰祥那时可是六七十年代，港台影视上升期，服饰已经是沦落如此了。

不，事实上，港台影视古装服饰这一块从来就没有起来过，始终停留在草台班子抓衣服的原始阶段。

即便是李翰祥，曾为徐悲鸿学生的他已经是一个很讲究的导演了。可在服饰上，他个人的讲究和大陆内部服饰系统就不是一个级别的。

李翰祥的红楼梦

1989年大陆电影红楼梦

咱们明人不说暗话

古装现代味是港台影视的老毛病。

大陆是给传染了，而且一个传染两，最后惨不忍睹。

就拿服饰被吹到天上去的聂隐娘传奇，其中就有大肆褒奖如何还原历史。

我寻思着这种水准的还原，大陆几十年前就有了。

1997年战国钟声

1983年李冰

1982年丝路花雨

再来一个，1995年大辽太后

试问哪一个不比聂隐娘传奇更考究？

大陆如今古装剧服饰堕落如此，正中了那句话：

从善如登，从恶如崩。

大陆原本的影视行业是通过建国数十年国有制下好不容易形成的文学、美术、历史、文化等多领域工作者共同合作的创作体系，已经具备了相对完整的专业制作流程，包括服装、化妆、美术等等。

经过改革开放，反而成了今天的局面，确实需要我们大家一起反思。

而服饰考究在港台影视圈里，从来都是短板，基本上都是个人行为，既形不成风气，更别提系统。

即便是大家人人赞美的张树平先生，他的造型设计能够得奖的（除去港台自己给自己的），都是民国装束，并不是古装。

古装是要考究的，大到历史背景朝代风俗，小到个人身份习惯。

时代越久，越是考究。

为什么港台影视会如此？

省钱呗。

考究起来，咱不去扯布料多少元一尺，就是时间成本和人力成本就够影视公司吃一壶的。

能省钱就尽量省钱。

你别看什么影视剧里海吹我这衣服老贵了，三万，不，三百万一套。

这玩意就和时装高定一样，里面多少水分，全靠话语权在谁手上。

跟戏剧一毛钱关系都没有。

这也是为啥明清戏经久不衰的原因。

省钱省事啊！

而且我有一个个人的阴谋论。

对于一些影视公司来说，古装剧不能讲究。

真要讲究，乞丐就得破衣烂褂，商人不能彩衣，农民就得短衣。

他开发票的空间就小了。

粪水也是水，喝是不能喝，但能浇韭菜。

太干净了。什么东西都是很干净的。妆容头发衣着就不说了，连饭馆的碗碟筷，桌子椅子，飘着的布都是崭新崭新的。出行必用马或马车，出手买账必是碎银。个个神采飞扬精神抖擞，就算是人设贫穷丑陋无亲无故，但演出来的感觉就是读过剧本的一样，马上要发生什么都准备好了。哎，可能就是日子太好了，那些真实使用过的老物件看不上眼了吧。然后现在的演员能沉浸进角色内心共情的越来越少了吧，反正糊弄糊弄观众，营销哈人设制造点流量鼓动一下粉丝，钱就哗哗的跑到自己口袋里了。

光线太好。

但凡住过老房子，或者是去一些老宅参观的人应该都应该知道，旧时房屋室内的光线其实是很差的。

大白天，关上门之后也是很暗的。

然后，导演他告诉我这是晚上。