为什么现在看周星驰的电影觉得没有以前搞笑了呢？ 第1页

答的特别好，恰好和我对周星驰的看法很一致，我这里再补充几句。

周星驰是华语影视圈罕见的喜剧天才。其实在周星驰红之前，80年代的香港喜剧片就已经非常兴盛。八九十年代是香港影视娱乐业的颠峰时期，出产了天量的喜剧片，喜剧明星如过江之鲫，《最佳拍档》系列的许冠杰、麦嘉，成龙的喜剧武打片，包括曾志伟、钟镇涛、谭咏麟都出演过很多让当年的我们笑破肚皮的喜剧片，所谓“无厘头”，其实在周星驰之前早就已经风行香港。

周星驰是如何在这么激烈的竞争环境中脱颖而出的，甚至“无厘头”也因他而天下皆知呢？

今天我们回过头去把八九十年代的那些喜剧片再翻出来看看，和周星驰的电影比较一下，你会发现那些让当年的我们笑破肚皮的喜剧片，已经无法逗笑我们了，甚至其中的一些笑料让我们有点尴尬，而周星驰的喜剧片即便没有像第一次看时那么逗乐，却还是能让我们会心一笑。

这是为什么呢？

我觉得原因

已经说了，我想再强调一下：因为周星驰很少（分前后）用香港喜剧演员常用的“搞笑”表演技法，大部分时候他很严肃很认真，是在用一种正剧演员的表演方法演出喜剧。

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所以这里要讲讲我对喜剧演员演技的看法（声明一下，我不是专业的，就是聊聊我的观点）。

优秀的喜剧演员，那些喜剧大师们，从来不会对着镜头挤眉弄眼，做出非常夸张的表情和肢体动作。用滑稽夸张的表情肢体来达到喜剧效果，那是非常“古典”的表演方式（都不能说技法），“古典”到可以推溯到中世纪的宫廷“弄臣”。

有一部号称史上最水奥斯卡最佳影片的《恋爱中的莎士比亚》，里面描述了当年的戏剧表演，都是用一些丑、怪、邋遢的演员，用一条小狗来让演员出丑，以此逗笑观众，实际上让女王觉得很厌烦，直到莎士比亚的悲剧震撼到观众们。这当然不是真实历史，但大概意思就是这个。

默片时代，所有的悲剧正剧喜剧，都是非常夸张的，这是受限于没有声音，所以必须用夸张的肢体来让观众明白故事讲的是什么。而默片时代的喜剧大师，卓别林，各位，去看看，卓别林除了穿的奇怪点，他的表演，大部分时候，甚至比那些正剧悲剧演员，更收敛。他的喜剧效果，基本上是依靠情节的出人意料，而不是夸张的滑稽表演。

而电影史上那些著名的喜剧和喜剧大师们，《虎口脱险》《罗马假日》《雨中曲》《办公室的故事》《上帝也疯狂》《四个婚礼和一个葬礼》《当哈利遇上莎莉》《婚礼歌手》《我的盛大希腊婚礼》《葬礼上的死亡》《触不可及》《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》，包括上面提到的《恋爱中的莎士比亚》；国内的《大李小李和老李》《乔老爷上轿》《瞧这一家子》《甲方乙方》《疯狂的石头》……等等，这些让人回味无穷的经典喜剧片，大多拍的很“严肃”，演员们一本正经，该发愁发愁，该苦恼苦恼，该落泪落泪，基本上是一个正常人，几乎从不用扮丑、扮傻、扮邋遢、出丑卖乖来逗观众乐。

PS.当然，出丑卖乖做到极致也能出经典，比方《东成西就》，不过这个严格来讲算是闹剧了，而且，它就适合用来笑一笑，笑过，基本也留不下什么。

然后，他们一本正经，是怎么出喜剧效果的呢？我想用金凯瑞（他本身是个典型的喜欢出丑卖乖的喜剧演员，后期努力尝试转型）在《月亮上的男人》来说明最合适了：美国传奇喜剧演员安迪·考夫曼，早期混迹于酒吧演出脱口秀，他的一个经典节目就是表演一个小心翼翼唯唯诺诺的小人物，上台结结巴巴讲很多废话，让台下观众哈欠连连，然后他说要开始正式表演，背过身去穿戴化妆，转身时变身燃爆的猫王，点燃全场，大家跟着节拍鼓掌欢呼，一曲唱完，他马上回到那个小心翼翼唯唯诺诺的小人物，一句小心翼翼的“Thank u very much" 简直让全场达到了最爆笑的颠峰（回头补图）。

是的，就是这样，喜剧效果，就是在这种强烈的反差之间产生，把两件完全不可能的事情联系在一起，出人意料的好笑。

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现在讲回来周星驰。

他出身香港影视圈，是无线电视艺员训练班夜训班出来的，身上不可避免地带着典型的香港演员的表现派表演风格，而香港的表现派，比大陆台湾的要更浮夸一些。他早期的电影，其实也是经常性地要用夸张的表情和肢体动作来创造喜剧效果。而让他在香港那么多喜剧演员中出众脱颖而出的，恰巧是他不同于别人的一本正经，他对喜剧的反差效果的控制，有特别的天赋（如同安迪·考夫曼），虽然连周星驰自己都承认他喜欢和模仿金凯瑞，（更新，感谢

指出：只有一句话不赞同，周星驰明说过他不喜欢金凯瑞，认为他太夸张。只有在大话西游，百变星君等电影中借鉴过）但是我觉得周星驰实际上对喜剧的反差效果的把控超出了金凯瑞，周是一个严肃的喜剧演员，而金凯瑞是一个滑稽的喜剧演员。相信任何一个有脑子的导演，都会越来越多地听取他对表演的意见，这就是

说的，他开始往电影里加他自己的料。

我把他早期尚未把影片纳入他自己的喜剧体系中的阶段成为早期阶段。之后到他独立导演前，算中期阶段。

在他的中期发展阶段，他很少很少使用夸张的肢体表情，甚至加入大量的悲剧元素，这就是

说的一点也不搞笑的周星驰了。

但是，他自己不用夸张的肢体表情、出丑卖乖的表演方式，不代表他完全放弃了这种元素，在他的影片里，还是很多，而承担这种表演任务的，是那些金牌配角们：

他用这些丑怪荒诞的配角，反衬他的严肃认真，来达到反差喜剧效果。这就是每次如花、梦遗大师、石榴姐出场总会惹来哄堂大笑。

讲到这里，相信看官们都会立刻回忆起周氏喜剧里的大量经典桥段吧。

是的，这是周星驰喜剧的终极奥义！

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最后，回到题主的问题来，为什么现在看周星驰的电影觉得没有以前搞笑了呢？

因为他没有了那些承担丑怪荒诞的配角，来达到反差喜剧效果啊！

而且，到《美人鱼》，他连那个严肃的、一本正经的主角都没了……

咱们这里不讨论周先生的人品为人处世之类的事情，单纯就电影来说，自《少林足球》之后，他的那些长期合作的金牌配角们，纷纷离去，于是他的电影的喜剧效果也就逐渐淡去。《功夫》拜元秋元华（可惜这俩之后马上到处接片淘金去了，却再也没什么好作品）之力，再之后就只能把这个重任都托付到毫无表演能力的林子聪、酱爆和眼镜仔身上，到《长江7号》，那些配角简直就惨不忍睹……所以，《功夫》基本上是最后一部真正意义上的周氏喜剧。

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最后，说一下《美人鱼》，这倒霉片子我都没看到底，中途就放弃了，只能说周星驰连主角都选错了！邓超是个好演员，他本人可能也确实比较逗逼，但是，

邓超并不是一个合格的喜剧演员！邓超并不是一个合格的喜剧演员！邓超并不是一个合格的喜剧演员！

他对喜剧的理解差不多就是80年代那批香港喜剧演员的水平，和周星驰根本不在一个轨道里。相对比来说，文章在《西游降魔》里的表演，比他好的不是一点点。喜剧不是出丑卖乖和夸张的肢体表情，喜剧是要严肃地表演的！出丑卖乖的任务可以交给小猪、卢正雨去干啊……

先说这些，回头有想法再来补充。