为什么大陆演员很难演出香港黑帮片中的那种骨子里的江湖气？ 第2页

确实是这样，大陆演员演不出香港的江湖气，还不止如此，香港导演演员到了大陆之后也拍不出江湖气了。

这是为什么呢？主要有以下几个原因。

1、小

对——小，“江湖气”很大一部分原因来自于香港的小。什么是“江湖”？我们老说，有人的地方就有江湖，实际上，是有人情的地方才有江湖，陌生人之间形成不了江湖。

金庸的小说那么精彩，充满了江湖气，究其缘由是因为金庸的故事全都是小世界。虽然他的故事气势很足，里面的人物全中国到处跑，甚至跑到了北极，跑到了东南岛屿。但实际上整个小说的情节像是全都发生在同一个城市里：天下那么大武功最高的却只有那几个，他们之间还大都相互认识；人们分别之后，都不用太过担心，因为他们总还会不经意的偶遇；碰到的陌生人，互相之间一盘道，往往会发现对方原来是与自己有关系的；想找一个人，并不太困难，四处打听一下总能找到。

这样的事情，只要在中国闯荡过的人就能知道绝不可能发生，更不用说通讯极不发达的古代，只有大家都生活在同一个城市里才有可能。

香港电影里，你报出你叫陈浩南，别人都听过，那才是江湖气，如果你报名之后，别人问“你瞅啥！”那就是黑色幽默了。

2、远

不是与你的距离远，是与你的生活远。

《天若有情》里，吴倩莲抱着蛋糕哭着说，"人家今天生日才来找你的"，刘德华把她抱入怀中，身后是爆炸声与火光，黄家驹的歌声响起“酒一再沉溺，何时麻醉我抑郁——”。这江湖气十足的场面，你一辈子也不会碰到，不光是你，香港人自己也碰不到。

碰不到，你才会觉得有味道，如果女孩抱着蛋糕过来，看到小混混在聚众赌博扎金花，等等警察来了给一窝端了，还有江湖气吗？大陆的黑帮影视剧，太写实了。

3、精

不要以为说孙红雷演技有多高黄渤演技有多高，大陆的影视剧质量就真的比香港的好了。香港当年被称为东方好莱坞可不是浪得虚名，香港影视剧的精致程度是全方位的，从演员演技到导演能力到服化道到配音配乐，全都比大陆如今的大多数剧组都要优秀。

香港的演员导演没几个是正经学院派，都是在市场里大浪淘沙出来的，tvb的每届一哥一姐，当年都是给人当了许多年配角的人。那些在片场飞纸仔的导演编剧，都是拍了几百集电视剧的人。你们说的大陆许多影视剧的主演主要配角演技好，但一般配角群演演技好吗？香港可是经常有很多影视剧，整部电影整部电视剧所有演员全都演技在线全都非常专业。比如你认得出大时代里的陈万贤是射雕英雄传里的柯镇恶吗？

香港电影的配音也是一绝，最明显的就要数李连杰和赵文卓两人，在香港与内地拍的电影让人感觉完全变了一种风格，很大一部分原因就在于，香港电影中两人用的都是配音，而显然他们本人的台词功底都不怎么样。

我们总说乔峰是自带BGM的男人，赌神是自带BGM的男人，黄飞鸿是自带bgm的男人……他们的BGM来自哪里？就是优秀的配乐。包括上面我说的《天若有情》结尾还有一首追梦人，如果没有几首优秀的音乐，这部电影很难成为经典。这是香港电影能够风靡一时的又一大助力，很多大陆导演至今都没有意识到配乐的重要性，实际上音乐的感染力很多时候是千言万语都无法比拟的。

动作指导

待续

我只能匿名回答这个问题，不是我怕人家报复我，是我觉得这件事本身就有点玄幻。

住的是老单位那种宿舍楼，屋顶连通的，各个单元楼顶的住户都能上楼来乘凉的，大家见面，彼此笑笑点个头，都是一个大单位的家属，这是大背景。

隔壁单元楼顶那户人家的儿子是个药鬼，很多年了，屡次送进强戒所的那种，半死不活的人。

有时候能在屋顶看见丢弃的牛筋管，针头倒是没发现过，不过这个牛筋管也挺叫人恶心的了。还有一股酸臭味，也是很叫人反感的。有时候遇见他的家人，我会呵斥他们几句，大致意思就是希望他们打扫下卫生，别这么过分。他的家人也觉得很没脸，常常是红着脸道着歉把地扫了，再打盆水来拖地。

因为都是一个大单位的子弟，时间久了有时候，我也就选择多一事不如少一事，偶尔也自己把屋顶打扫了就算了。

直到有一天，我发现这个混蛋蹲在我的屋顶上做坏事，还在电话里跟人吹嘘，说什么自己有安全的地方了，屋顶花园潇洒得很了之类的，完事还大声的邀约对方，带着人来这边，安全潇洒的玩。最可气的是，他居然补一句：“隔壁单元住的是个窝囊废，每次还给老子打扫卫生。”

我躲在楼梯间的阴影里，默不作声，冷冷的看着这个该死的人，我知道，这个屋顶，属于我一个人的时机成熟了。

匆匆跑下楼去把我的行车记录仪拿上来，用衣架挂在屋檐边。久不用的打鸟设备尼康p900s也拿出来。

那天下午屋顶几个人的聚会，整个流程我拍得清楚仔细，录音清晰，对话我也听了三遍，我相当满意。

我从内容里听他们相约三天以后再来，天黑了继续嗨。

第三天他们确实来了，在我的电话报警之后，又来了几组人：居委会反毒宣传小组的、派出所的、110的巡警、区分局缉毒的、市局缉毒队的，还有一组便衣也插进来争，嘟嘟囔囔的说是跟了好久的线，不知道怎么就被人点醒了。

那天的屋顶，格外的热闹，十几二十个警察，在为蹲在地上戴手铐的四个人的归属吵架。

他们还在争夺我的两张SD卡，最后我提出，我也不贪心，谁给我拿两张64G的卡来我就换给他。

“金斯顿高速卡，128G，两张，明天一定送到，兄弟！”这是派出所民警给我的承诺。

“你马上下单，京东，喜欢什么买什么，我直接微信转给你。”分局缉毒队就是大气。

“五百块钱举报奖，兄弟，我马上拿现金。”市局的几张红票子夜空里晃悠着。

我是个俗人，我选了五百元，社区居委会和派出所的民警事后还抱怨我，左邻右舍的都不照顾下，去便宜了外人。

但他们还是客客气气的竖起大拇指夸我，干得漂亮。

四个人的表演还没结束，他们去了强戒所，看守所，区法院，最后在626的前几天，有一个家伙参加了射击活动，剩下的有两个是这辈子都不会出现在这个阳光世界了。

那位邻居的儿子，走到了生命的终点，因为长期的吸食，他去看守所没多久，就死在里面了。

邻居以很低的价格卖掉了住房，老两口从此再没出现过。

黑社会？表演？江湖气？

作为一名围观群众，我时刻准备着，收钱。

事后我也很后悔，五百块是奖金，他们还欠着我两张SD卡呢。

因为文化土壤不一样。

大陆多的是悍匪，最多三五人一队的孤狼式作案。手持重武器抢银行，和警察当街火拼，朝路人扔手榴弹。无固定职业。钱没了就出来作案，有钱了又跑去逍遥快活。来得快去的也快，如流星一般。他们的根本目的是钱，甚至是纯粹找刺激。

这是那个时代大陆亡命徒的真实写照。而其巅峰代表便是张子强。

而香港则是黑道结社，有固定的黑色经济渠道以及管理体系。经营的也多半是毒品、赌博、卖淫、收保护费这类能够细水长流的产业。就算一个帮派倒下了，还会有另一个帮派接替这个帮派的位置。就像树根一样盘根错节。黑帮头子们要的是权，比的是谁的小弟多地盘大人脉广。

这是那个时代香港古惑仔的日常生活。其巅峰代表便是跛豪。

悍匪就像你在高速公路上经历了一场连环车祸。无论你受没受伤，这种事故都会让你永生难忘。黑社会像是一个人要忍受晚期癌症的折磨，你哪怕用尽一切手段，最终也还是会病死。

论危害性，黑社会对社会造成的危害要远远高于悍匪。但论话题性，悍匪往往会比黑社会更吸引眼球。

张子强身上绝对不会有跛豪的江湖气。因为张子强摆不平各大社团和警署署长。

就像跛豪也绝对不会有张子强身上的匪气一样。因为跛豪同样不可能拿着AK在大街上扫射警察。

想象一下这个场景：

东星乌鸦和陈浩南各拿着刀别着手枪，带着百十来个马仔在大街上对峙，正好遭遇于荣光、孙红雷、王千源、宁理、王宝强、吴京一伙端着AK、揣着手榴弹当街抢银行……

大陆演黑帮的人，是央戏，北影，上戏……毕业的。

香港演黑帮的人，群众演员是14k，新义安等等现实世界的黑帮人员，主要演员也是一些中学毕业后在一个公司开设的一个简单的速成班(无线培训班)培训一下而已。

大陆的剧本也是一些正规院校毕业生写的，要么就是警察罪犯档案式的第三方“纪录片视角”。

香港写剧本的，只是一些街溜子，甚至就是黑帮老大自己亲身经历(如澳门的 《豪江xx》这部戏)。

大陆是演。

香港是日常生活表现。

大陆是靠想象写剧本。

香港是黑帮日记。

大陆黑帮的主基调是:黑帮是罪犯，不能引起群众共情，不能斯德哥尔摩。

香港黑帮电影老板是现实世界的老大， 主基调是: 我们这里很热血，很义气，很励志，广大青少年快来找码头吧。

………………………再一下扯遮羞布……………………

大陆导演拍电影，都是对标着黑泽明，卡梅隆……

大陆导演认为: 拍电影是艺术，不是生意。就算是生意，也要立着牌坊说是艺术。

大陆主流电影圈鄙视商业片，那些导演一个个眼里盯着金狮、奥斯卡。

一副高傲的样子，拍电影不是因为观众喜欢，是高尚，你不喜欢我的电影，不是我的问题，是你审美观不好。

导演主导观众。

导演要想混好呢，也一定要冠以“第几代导演”，“xx派风格导演”的学术式的名头。

某刚导说过: “垃圾观众才会有垃圾电影”

某文导也说过: “你看不懂我的电影，是因为你水平问题……”

大陆最近出现的“香港式”的风格，就是麻花系列……

当然，大陆现在也开始慢慢的由崇拜国际大奖肯定，转向票房肯定。

香港导演拍电影，很坦诚是生意不是艺术，观众喜欢什么就拍什么，观众主导方向。什么能卖钱就拍什么，《国产007》，《最佳拍档》……

王晶自己承认，他们认为，拍电影不是艺术，是生意。

香港的为数不多的“大陆式”导演就是“墨镜 卫”。

大陆，不单单是大陆导演，甚至大陆观众，都喜欢使用一种“学术”的眼光看电影，演员，甚至是看香港电影，演员。

比如，很多香港电影，确实是没有什么艺术因素的，大陆观众硬是强加一些自我解读进去，显得电影很有内涵。

颇有点自我感动的味道。

很多香港演员，在香港人心里，包括这些演员自己心里都是认为，不就是一个演戏的，只是一个社会工种，最佳评价也就是明星。

万万是跟 艺术、学识等等词汇不沾边的。

到了大陆，大陆观众都喜欢用一种 “老师”的眼光来看待。

很多香港演员到了大陆都受宠若惊般的尊敬，仿佛自己是一个有文化的导师一般，特别是香港男演员。

大陆电影的宣传点，一般不会是“很搞笑”，“很黄暴”等: 我就是给你个乐的思想。

一般都是“有人生哲理”、“老戏骨”、“有内涵”等，你看了会等到人生灵魂升华的思想。

比如《大话西游》一开始就是打着给大众个乐而已，结果在大陆票房“扑街”。

因为大家都接受不了大名著被娱乐化成一个“四不像”。

大家应该都知道后面怎么火了，还被奉为经典了。

是因为我国的最高学府，使用一种学术的角度去解读，把这部娱乐片解读的有内涵、有人生哲理……

当然了，现在香港也慢慢开始往艺术方面走了。香港电影人慢慢也开始以“学者”，“艺术家”的形象示人。香港电影慢慢的正越来越大陆了。

所以，在大陆电影圈混饭吃，你一定要立一个 艺术的flag。

对的，就是flag而已。

大陆观众不需要知道什么是艺术，他们只需要知道那个是艺术的flag就行了。

他们并不知道什么是艺术，什么是艺术flag。

就好像大家不需要知道什么是时尚，只需要知道爱马仕是一个时尚flag就行了。

他们追求时尚flag，就会自我感觉自己追求的是时尚。

只要大家认可你的艺术flag，你的电影就会有一大堆人去捧臭脚，哪怕你自己压根没有想过的思想，他们也能帮你安利上。

小刚这不是前几年〈老炮〉了一把？

最后的场景就是当年的哥们太妹们，各自从单位请假，开着车，带着钢管、扳手找个空旷场地，干一场。

为毛还从单位请假？

从“良”了呗！

“艺术来源于生活”。编你也得有素材啊。

就这生活素材，你让编剧导演怎么编？

最后想了七天八夜，找把东洋刀！

其实很可能也是真实生活场景。毕竟那一代人。

那是影视化的浪漫，那股子江湖气是经过镜头滤镜的。

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韩琛敢在警署吃盒饭，发飙。

到了看守所只能靠墙蹲着。

他倒是想有气势…

还敢把可卡因倒海里？

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