《攻壳机动队》是如何拥有这种风格的？ 第1页

《攻壳机动队》在日本公映时，虽然正赶上泡沫经济崩溃后的萧条，但因为在世界半导体排名中日本企业名列前茅，I-mode也横空出世，日本至少维持住了科技大国的形象。押井守所思考的，就是当时日本这种时代感。他认为，整个20世纪就是一座意识形态的实验场，只是各方都失败了。那么在20世纪结束后，究竟是什么会引领人类人会的革新与进步呢？押井守给出的答案是科技，在他看来，科技会会直接从物理层面改变人类。在使用过MS-DOS操作系统后，他意识到电脑其实是一种外部记忆装置，能够实现能力的扩张。但光靠自己并不能完全运作，需要维护和升级。因此《攻壳机动队》的重点落在了Cyborg而不是AI身上。

被浪漫主义支配的好莱坞世界会在AI或机械之上寄托人类的情感，押井守却并不这样想，在他眼中，AI始终是人类的对立物。他并不处于人类的延长线上，而是一种后人类。或者说，不仅是押井守，在整个日本的文化语境中，人类都不是处于生态圈最上位的生物。人类，容器、植物都拥有着属于自己的ghost。

这种思维框架是押井守在进行创作时首先考虑的内容，即使得出的结论只是”预感“”妄想“也罢，之后便是观众要思考的内容了。一旦得出了具体的结论，那么电影就画上了句号，暧昧的结局则余韵悠长。当然，在暧昧中也要包含真实性和说服力。比如在《攻壳机动队》中，人类和机械是通过电线以物理的方式连接在一起的，在脖子上插管这事儿确实很好理解。即使在无限网络已经十分普及的现在，押井守说要是再做《攻壳》的话，他依然会选择用线缆连接的方式，稍微懂点儿计算机知识的人都会懂，有线连接不容易被杂音所干扰。

对押井守来说，iphone之类的产品虽然能够作为唤起妄想的道具，但真是一点儿让人想用的意思都没有。他对待互联网的态度也是如此，对于现实生活中的事物，押井守总是兴趣缺缺，因此，他也没想过要制作日常向的作品，如果不从日常中跳脱出来，押井守就无法产生创作的动机。他说自己对人没啥兴趣，就连人生也包含在内，虽说人类整体的命运与存亡是极具吸引力的话题，但一般人的内心戏还是算了。在SF作品中有那种文艺向的类型，押井守看到这一类作品脑袋里就只有一个想法：那还看啥SF啊，直接看文艺作品不就行了么。从《圣经》中延续下来的男女关系、家庭斗争等主题，真是越琢磨越搞不懂。