藤子不二雄 A,和藤子 F 不二雄两个人,是那种最让人羡慕的友谊:
小学结识、有共同爱好、一起用「足冢不二夫」这个名字创作学生作品、一起给手冢治虫写信并得到了回信、然后一起去到常盘庄打拼当漫画家、用同一个笔名、几十年坐在隔壁桌一同创作……
虽然后面开始做不同的作品,但两个人的关系依然和睦,而且是共享收入的!
我记得在哪儿看过,直到藤子 F 不二雄去世前一年还是一个月,才跟藤子不二雄 A 谈未来的版权归属问题——机器猫的利益太大了,如果这件事不说清楚,会让两家人未来产生很多不睦——解决的也很好,没有任何官司,没有任何争吵,两个人依然是好友。
谈拆伙的时候,A 大概是并不知道 F 的身体状况的,F 也不便明言。但双方就这么默契的达成了结论,不计较,不多言,能感受到彼此心中为对方利益考虑的那种情谊。
但其实这两个人是风格迥异的两人。显而易见,藤子不二雄 A 的画风相比藤子 F 不二雄更暗黑一些。藤子不二雄 A 出过八卷短篇集,是那种 ero guro nonsense 风的作品,跟藤子 F 不二雄的 SF 短篇风格迥异,A 更强调氛围,F 更在意幻想与推理。藤子不二雄 A 的《黑色推销员》也被称为暗黑哆啦A梦,不用多言。看外貌和行事风格,藤子 F 不二雄是个安静的、容易进入自己小世界的宅男,而藤子不二雄 A 则像个黑帮大佬一样,气势很足。
这样两个世界观截然不同的人,坐在同一排的两张桌子,联手创作了几十年,何其难得。
藤子不二雄 A 画过一套《漫画道》,就是讲自己两人如何走上漫画之路的,很好看,即使我这个不懂日语的人,看画面也能感到那里的快乐。
这是那种一个行业刚刚诞生甚至可能不算诞生,纯粹出于兴趣爱好而忘我努力,与身边的人结为莫逆之交,最终闯荡为最接近漫画之神的创作者的梦幻的人生经历。
这个时代已经过去了。
其实以前刚看完A先生的传记《追梦漫画60年》,以及b站A先生的nhk传记后,就写过藤子A先生的回答。这里我做简单重复[1],生平部分的内容基本是他传记的附录。
藤子不二雄A,原名安孙子素雄。
1934年3月10日出生于一座600多年历史的古老禅寺(这也使他养成了吃素的习惯)。
1944年,10岁时父亲去世,转学到高冈市的小学之后结识了藤本弘(藤子-F-不二雄),并于藤本一起开始了他们的漫画合作之路。
1951年,17岁,在《每日小学生报》上连载《天使阿玉》,这是二人的出道作。
1952年,18岁,进入富山报社任职。
1953年12月辞去工作并与藤本来到东京,开始漫画家生涯。后以”藤子不二雄“为笔名发表包括《小鬼Q太郎》,哆啦A梦等多部作品。
1954年末,与藤本搬入手冢的常磐庄。我记得这两人的屋子就是当时手冢住的屋子,而哆啦A梦睡在壁橱里的原因就是当时A还是F睡在壁橱里。
1963年,29岁,创建”零制作室“,开始从事动画片的制作。不过常盘庄等人那时创立的零工作室,我记得基本上是一个入不敷出的状态,所以就只能靠《忍者服部君》、《小鬼Q太郎》等作品的稿费维持运转。
1987年,53岁,解散组合,以藤子不二雄A开始创作。F先生是少数受到剧画冲击还坚持着少年或者说儿童漫画的人,A先生后期则更多转向了青年漫,就像黑乙一和白乙一,两人被誉为黑藤子和白藤子。当然,解散组合并不是因为矛盾,而是两人觉得年纪大了单飞独自创业有趣。
主要作品:自传性质的《漫画道》,高尔夫球的开山作《高尔夫万通猿丸》,《忍者服部君》,《怪物小王子》,黑色幽默的《黑色推销员》,《毛泽东画传》,《爱在当初相识时》等多部作品。
1990年,56岁,担任电影《少年时代》制片人,获日本电影学院奖及其他众多奖项。
2005年,71岁,获34届日本漫画家协会奖文部科学大臣奖(其全部作品)。
2014年,80岁,手冢治虫文化赏。
A先生、F先生都属于创作一生的典型。似乎他们那一代多数人都是活到老画到老。
以上是当时写的主要内容。说说最近的一些新看法。
A先生和F先生的关系从小学就开始,并维持了一生。1970年,两人的组合还并没有解散,这个时候F先生开始创作他一生的名篇《哆啦a梦》,同年,A先生开始创作《漫画道》,记录自己和F先生的漫画生涯,从小学时候的相识,制作杂志,到第一次看到《新宝岛》、与手冢的会面,再到常盘庄的故事,直到13年,这部作品才完成。也凭借《漫画道》,A先生得到了手冢治虫文化赏。
当然作为自传性质的《漫画道》,其中自然有许多的加工色彩,比如两人第一次与手冢的见面,漫画里说并没有把《乌托邦》拿给手冢看,但《漫画那些事儿》里写的是”手冢看了却没怎么评价,两人很失望,后来手冢透露原因是俩人画的太好所以自己感到了挑战(大意)。“不过总之,这两人是互相竞争鼓励的一生的挚友,比如对于哆啦A梦的问题,A先生曾经明确说过”那是我画不出的作品。“如果找个时间近一些的二人例子,这两人就像三浦建太郎和森恒二一样。A先生创作了《漫画道》,这里也希望森老师能像他说的那样,将他与三浦的自传画出来吧。
近些年,许多中老年的漫画家,像斋藤隆夫、白土三平、加藤正夫、三浦健太郎都纷纷去世了,正是他们当年的努力,日本漫画才得以从赤本漫画、贷本漫画,引入电影分镜,推广剧画,一步步的推向世界。我们也才能看到这么多优秀的作品。谢谢你们。
最后,传一段推上看到的哆啦A梦,里面藤子A先生的配音演员据说正是他本人。
https://www.zhihu.com/video/1495481758087245824我的天,他也去世了。
童年啊,再见。
其实安孙子素雄在哆啦A梦中的篇幅并不大,只在初期两人合作,后期大部分都是藤本弘独立创作。
但是这个一点也不影响他的地位。
和手冢治虫同一代的日本漫画家,
大部分都是反战,同情底层百姓的左翼人士。
包括画出教员传的安孙子素雄。
和藤本弘相比,安孙子素雄的画风偏阴冷,故事也是多腹黑。
儿童向的小忍者哈突利就不说了,
不知道大家看没看过这个。
里面的故事也说不上多么曲折离奇,
但就是压抑黑暗的让人透不过气。
比如这篇。
你以为是美食漫画?想的太多了。
一群日本人二战后到中国香港旅游,吃了世界闻名的北京烤鸭。
其中一个人回忆起了自己当年在南京就是这么折磨中国人的,开怀大笑。
漫画还着重强调了烤鸭的做法。
结果,这是一家香港黑社会开的黑店。
专为对付日本鬼子。
前面说的烤鸭做法,就是用来给他们上的刑。
最后一张…
现在这样的漫画画出来,怕是要被打破头了。
这就是左翼漫画家的功底。
其实藤本弘也有不少思之极恐的作品,比如异色短篇集。
手冢治虫那一代的漫画家,很多人都担得起日本的良心。
可惜,他们都走了。
《图书管理员的下克上》
但他们俩当初玩脱了,差点就断送了前程
手冢治虫的森林大帝最后一章,有他们的帮忙。说起来当时他们可能也就二十岁。
共产主义政党长期治理的喀拉拉邦在印度处于人类发展指数的前茅,这就是共产主义对印度的影响。
另外,南亚人是非常非常喜欢取经名的。这也是一个地域特色了。
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