以下评价仅代表我个人庸俗的观影品味，不代表任何官方立场，不影响该片票房，不影响奥斯卡最终结果。（认真脸）求轻喷。

所有的提名影片我几乎都在电影院看过了，虽然dvd很早就在网上流传，但是我认为如果要客观准确的去评价一部片子，必须在电影院看，因为我觉得视听效果差距很大，完全会影响你的观后感。尤其是摄影，576的画质实在无法让人好好欣赏，只能看剧情。所以我觉得2017年的提名片子虽然确实不如往年，但也真的没有像大家说的那么糟糕，因为很多片子就是在视听语言上出彩的，在电脑上看自然很难体验到他们的厉害之处。我明白很多影片在电影院看不到的，建议是至少等个web-dl吧，要不然真的白瞎了导演和摄影们下的功夫。

我个人觉得最大的看点是70后一代终于强势接班，显示出了在强大工业的保障下，老美的人才储备真的很足，完全不​​会出现青黄不接的情况。而业界对于新导演新摄影也很有信心，愿意砸投资在他们身上，奥斯卡也不会因为论资排辈不给提名，纯粹靠实力说话。

我最关注的最佳摄影奖和最佳导演，有很多人都是第一次提名。

最佳摄影，Deakins, Richardson, Lubezki这几个响当当的名字都没有出现，要知道这几个人可是统治了前五年的奥斯卡最佳摄影提名。

今年提名的五个人简单介绍：

Rodrigo Prieto《沉默》：51岁，伊纳利度早期御用摄影，曾凭《断背山》提名奥斯卡，也跟李安导演合作了《色戒》，被伊纳利度始乱终弃后开始跟老马丁合作。

Bradford Young《降临》：39岁，早期成名于独立界，两次获得圣丹斯最佳摄影，14年开始加入主流指导了《塞尔玛》但是没有提名，将会指导2018的星战Han solo 影片。

Linus Sandgren《爱乐之城》：44岁，瑞典摄影师，因为跟格斯范桑特合作《应许之地》而进入好莱坞主流视线，后来再跟大卫O拉塞尔合作《美国骗局》和《奋斗的乔伊》。

James Laxton《月光男孩》：41岁，03年跟导演月光Barry Jenkins合作两部短片， 出道至今基本都在拍短片和电视剧。

Greig Fraser《雄狮》：41岁，指导过《猎杀本拉登》和《狐狸捕手》，算是奥斯卡圈的人，今年还指导了《侠盗一号》。

可以看到，除了prieto，其他人基本就是首提即获奖（心疼迪金斯），有的甚至都没有拿的出手的前作，可见奥斯卡提名委员敢于扶持新人的魄力。为什么要拿摄影来说事，就是因为作为技术部门的领头，这是门槛最高，门户观念最重，最难爬到顶端的地方之一。

导演奖也有四个人是首提，往年稳如狗的马丁和东木头双双落榜（当然这也跟电影公司公关方向有关）。

反观华语电影界，我就不说门户观念有多重了，很多时候某些片子明明质量不过关，但是因为辈分关系还是要给个提名意思意思，新人很多时候再努力也争取不到认同。

对于最佳影片候选人的评价：

《爱乐之城》：我非常喜欢的一部作品，导演对影片的节奏把握恰到好处，三刷后依然会里面的一些小细节感动，而为人诟病的剧本其实也没有想象中的差。比如说高司令跟石头姐吵架后陷入了尴尬，本来很难收场，导演通过警报器响起来打断这个尴尬，石头姐借势摔门而出，让这一场收在高司令的无奈，看似简单，其实是要花心思去设计的。不多说了，免得又被喷。

看好能拿下最佳影片，最佳摄影，最佳原创音乐。

《月光男孩》：个人认为本片才是年度最被过誉的片子，如此热门仅仅是因为题材占优，节奏一塌糊涂，摄影方面也给我模仿失败的感觉。比较出彩的是Shiron跟Kevin在餐厅里久别重逢的那段，里面是真挚的感情，而其他部分总是有一种导演想要血泪控诉的赶脚，看久了觉得难受。

看好能拿下最佳男配，最佳改编剧本。

《海边的曼切斯特》：看完以后对爱乐的支持有点被动摇。我个人认为这种细水长流的情感是最难拍的，很容易处理不好，但是导演很出色的完成了这个任务，并且一直紧紧的抓住观众，不会觉得无聊。比如很多人从一开始就会好奇Lee究竟发生了什么事，而到中段揭晓以后又会好奇他怎么处理与前妻还有侄子的关系。闪回部分也处理的很好，让人感受到真实的悲痛。卡西无愧年度最佳演出，虽然很多人觉得他故意丧，丹泽尔华盛顿也来势汹汹，但是我还是坚定的支持他，因为他真的让我看了心碎。值得一提的是我觉得米歇尔·威廉姆斯也演得巨好，不知道为什么呼声不高。

看好能拿下最佳导演，最佳男主，最佳女配，最佳原创剧本。

《雄狮》：前段不错，尤其是小朋友演的很棒，几次逃命也很抓人，后面节奏全无，沦为广告大片，跟家人跟女友的关系处理不好，一言不合就躺床上，白搭了小白兔的盛世美颜。

《隐藏人物》：首先批评一下中译，觉得没有表现出hidden figures这个词的含义。导演很用心的在设计每一个场景，但是最重要的人物却让人觉得干巴巴的，观众无法代入。在主旋律宣传效果上不如《血战钢锯岭》。

《血战钢锯岭》：前面半小时无聊，后面简直热血沸腾，看得喘不过气。梅尔吉布森宝刀未老，在他的片子面前其他战争片简直像娘炮在打仗。节奏特别好，比如中间穿插了两个人在坑里谈心的放松桥段，但紧接着一声炮响又开始紧张起来。没有过度煽情，配乐给力，一部完成度很高的大片。

看好能拿下最佳剪辑，最佳音响效果。

《赴汤蹈火》：氛围营造的不错，剧情略无聊。个人觉得中规中矩。

《降临》：也是我个人特别喜欢的一个片，维拉纽瓦对于视觉掌控的能力极其出色，而那种冷暴力是他从《囚徒》就开始有的个人特色，唯一的遗憾就是原剧本改编难度太大，使得全片有种掉书袋的感觉。今年估计就是陪跑了，希望《银翼杀手2》来个大杀特杀。

《藩篱》：至少丹泽尔华盛顿的思路是对的，以演员为核心去编写剧情，但是依然犯了节奏全无的毛病。我觉得演员转导演很容易出现这种问题，过于沉浸在表演当中而丧失对影片的大局观，毕竟不是每个人都是东木头。整体来讲勉强看得下去，踢掉《夜行动物》入围有点让人无法理解。

其他被提到的影片，女主我选于佩尔。虽然知道法国人主演一部荷兰导演导的法语片要得奖很难（elle还没入外语片），但是于阿姨的表演真的让我看的如痴如醉，完美的诠释了中年绿茶婊这个标签。这里插播一下，不了解她的同学可以看哈内克的《钢琴教师》，洪尚秀的《在异国》，在那两部里面真的超喜欢于阿姨的表演。

最佳外语片只看了四部，最喜欢《托尼·厄德曼》，但是法哈蒂二度登顶的可能性很高，《地雷区》因为题材有微弱的机会捧回小金人。

同时我也特别关注真人短片，毕竟现在自己也停留在这个阶段，很好奇哪些短片会受到青睐。

有剧透

Sing（匈牙利）：简单利索，借着某个小朋友不小心发现了校合唱团秘密的故事，去讽刺社会与政治。东欧的小朋友实在超级可爱美丽。

Silent Night（丹麦）：除了政治正确，想不到任何这片可以入围一个顶级奖项的理由。我偷钱，，我出轨，我始乱终弃，但是我是一个好黑人。剪辑一塌糊涂，导演没想清楚自己想干嘛。

Timecode（西班牙）：一部关于停车场保安的故事，非常奇幻，最喜欢的一部。我心目中一部完美的短片应该是，故事精巧，对白很少，情感真挚，再带有一点想象力，然后这部片子在15分钟做到了。这片拿了去年戛纳金棕榈，希望他也能拿下小金人。

Ennemis intérieurs （法国）：讲述一个阿尔及利亚人想要申请法国国籍却遇上了预想不到的灾难。全篇几乎都通过审问来完成，对话和观点写的比较扎实，但是看完比较无感。

La Femme et le TGV（瑞士）：讲述一个老太与高铁的恋情。法国高铁这波安利给力，全片带有美式童话色彩，女主演技精湛，一查才知道是曾经的一代女神Birkin；配乐听起来畅快舒服。

其他奖项专业性太高的就不做评价了。

以上。