如何评价 2021 国庆档电影《长津湖》？ 第1页

早在2016年《血战钢锯岭》上映之际，就有国人感慨“希望有生之年，能看到中国拍一部这个题材的好电影。”

9月25日，抱着给知友鉴定下是否值得看的心态，我去了《长津湖》的超前点映，影片结束，我可以负责任的告诉大家：

《长津湖》确实值得一看，和近几年被诟病的同类型片都不一样，诚意十足，没有刻意煽情，且毫无西方盛行的“反战”思想，是一部里程碑式不可多得的国产战争类佳作。

2021年，我们终于拥有了一部属于中华民族自己的战争史诗。

观影结束一腔热血无处宣泄，就从几个维度大致谈谈电影好了。

首先说说观众最直观的感受，剧情结构，以及影片节奏。

去年10月上映的《金刚川》，除了人海战术等问题以外，最被人诟病的就是节奏，拖沓沉闷缺乏紧迫感，全靠演员表演撑场子。

去年深受其害，所以到了长津湖，我看的时候就在掐表。

对，你们没看错，就是掐表。

长津湖的结构是非常工整的——影片全长180分钟左右，前25分钟，就用多线叙事的手法，高效率的科普了必要的历史背景，包括彼时我军的动态，美军的情况，以及中南海时局等等。此外，也交代了几位主角的身份和来历。

然后，电影就迅速进入主线剧情，丝毫不拖泥带水，志愿军背起行囊就上路了。

全片一路上共有两场紧张激烈的交战，第一场战斗结束后，给观众留了片刻喘息时间，而这时候，我看表，刚好是开场90分钟。

结构工整到这个程度，我都要怀疑剪辑师有强迫症了！当然，此种强迫症，作为观众十分受用，带来的观影体验是张弛有度的。

美军的轰炸机时刻盘旋在头顶，贯穿全片，巨大的阴影笼罩着志愿军，观众的心也跟着提起来。

这样如影随形的危险，起到了串联剧情的作用，让影片整体节奏十分紧凑，随时调动观众情绪，即使是刚才我提到的“片刻喘息”，也是战战兢兢如履薄冰。

三个小时的片长，观众时刻神经紧绷，很难感受到时间的流逝和漫长。

说完了结构节奏，再来讲长津湖的人物刻画。

(以下内容涉及少量剧透)

(以下内容涉及少量剧透)

(以下内容涉及少量剧透)

(别怪我没提醒了啊！！)

抗美援朝战争的胜利，是中华民族的胜利，是集体的胜利，而长津湖很好的强调了这一特点——每个角色都只是整体上的一颗螺丝钉而已，发挥着自己的作用，却从不喧宾夺主。

群像戏是很多大导都容易栽跟头的地方，但长津湖的群像却丝毫没有让我失望。

不亏是塑造男性角色一绝的兰晓龙写剧本，再加上拍过霸王别姬的陈凯歌(这是真的不得不夸他了)，和被称为“最会拍男人的导演”的林超贤执导，长津湖里每个角色寥寥几句台词，就生动勾勒出了性格特点。

张涵予演的宋时轮，两次问下属“最低温是多少”，战士们没拿到棉衣，他便跟着战士一起受冻，也不愿意穿棉衣，“不能让我的战士冻死在战场上。”

一个体察兵情的司令官形象仅靠几个镜头就立了起来，也为后面风雪飘摇的低气温下，长津湖一战的艰难和最后的结局做足了铺垫。

朱亚文演的指导员梅生，负伤退伍，娶了媳妇生了娃，却因为放不下战友们，重新回到军营。归队的他带了女儿的照片做念想，也携带着自己所有的奖章，因为“把这些东西留在家里，怕家人挂念我。”

打完艰苦激烈的一战后，他轻抚着女儿残破的相片哭了出来，同时也汲取到了继续下去的勇气和力量。

胡军演的雷睢生，被大家称为雷爹，一个幽默老大哥式的形象，全片很多笑点是围绕他设置的。我个人认为是塑造的最好最出彩，也是很关键的角色，但是说多了就过于剧透了，这里按下不表。

以及，我们的主角，千里万里兄弟俩。

虽然很多人提过了伍万里，但是我还是要来着重讲讲这个角色。

他是所有人眼中的新兵蛋子，甚至一开始还是个菜鸟，但却是全片极为重要的角色。

为什么？

知乎上曾经有个题主问“如果在抗战中被活捉，怎样才能像烈士一样不出卖战友？我觉得我意志不坚定，做不到？”

下面有一条回答令人印象深刻：

因为和日军对抗被枪杀的不是你的兄弟，在家里被日本人拖走强奸的不是你的老婆，被战争饥荒饿死的不是你的父母，被挑起在军刀刀尖上的不是你的孩子，所以你以为你做不到。

“最能让人共情的，永远是最贴近观众的角色。”

想要感同身受一场距离如今幸福年代几十年以前的战争，太不容易了。

于是编剧塑造了伍万里这个孩子。

伍万里，像是每一个今天生活在和平年代的我们，被国家保护的太好，距离战争很遥远，感受不到它的残酷，更没法和失去亲人与家园的愤怒共情。

他是距离观众最近的角色，甚至是从观众视角，带着我们走进了这场战争，逐渐揭开了战争的残酷，也意识到了这场战争的本质。

伍万里一开始参军的目的很简单，无关家国情怀，无关民族仇恨，只是简简单单的一句“为了让我哥瞧得起我”。

电影刚开始的他，草莽顽劣，稚气未脱，正处在叛逆的年纪，一个任性就尾随哥哥来到军营，甚至都没有告诉父母。

闪光弹猛的发射，万里会被吓得缩脖子；轰炸机来了要撤离，别人都在忙着带粮草物资，他却抓着一面之缘的漂亮姑娘送他的红围巾；第一次看到炸的焦黑的尸体被吓跑；不敢开枪，也不敢用刀子捅敌人。

活脱脱一个令人捧腹也着急的小孩儿。

可后来他经历了什么？

在军营里交的第一个同龄朋友，帮自己拿了红围巾的朋友，一起奔跑着逃过命的朋友，就在自己身旁咫尺被敌军飞机的炮火炸成了肉酱，全尸都没留下，一阵阵飞溅的碎肉和腾起的血雾就扑洒在万里稚嫩的脸上。

孩子气倔强不服输的目光里，第一次染上了深沉的愤怒与仇恨。

他摘下朋友颈间的挂坠，收了起来。

流泪之后，再遇美军，他敢对着敌人开枪了。

这就是成长。

19岁，正是在江边快乐玩耍的年纪，他本该如兄长所说，娶个媳妇，盖新房子过好日子。

可残酷的战争剥夺了这一切，也极大的加速了他的成长。

万里的成长，不仅仅是从害怕到无畏，从青涩新兵到勇猛小英雄的外在变化，而是从心理层面认识到志愿军战斗动机的过程：

从因为叛逆稀里糊涂的加入军队，直至认识到自己为何而战——为了家乡亲人，为了如画江山，为了中华民族、为了保卫自己刚刚成立的祖国。

至此，我们才得以真正完全共情了这句历史上耳熟能详的八字口号：

抗美援朝，保家卫国。

伍万里带着观众，共同经历了这一场心理认知层面的残酷蜕变。

许多生动的细节诠释也让这个人物形象更加丰满。

万里初次登场时贼头贼脑，站没站相坐没坐相，驼背岔腿，吊儿郎当的瞪着眼从刘海缝看人，活脱脱一个欠抽的野孩子。

他八岁时千里离家，再见时，万里带着一丝生疏，好奇的上下打量着眼前这个自己已经快要认不出来的哥哥。

(今天二刷注意到千里一开始也没认出来他，11年没回家了，船夫喊了万里的名字，千里才吃惊的望向已经长这么大了的弟弟。哎，战争啊。)

他的成长有两个节点。

第一次便是上文提到的，鉴证同龄朋友的死亡。在哥哥面前，紧紧握着战友的遗物，除了不甘和愤怒，万里还表现出了一丝和年龄相符的恐惧，他不敢哭出声，只是颤抖着默默流泪，在哥哥的安抚下瑟缩着。

这次之后，他的眼神就和之前完全不同了。

而在第一次遭遇战打完之后，军装都被染得深红的他，已经完全被战争碾压了，驯化了，磨平了最初的棱角和浑身的小刺。

“七连第677名战士，伍万里。”

他真正成为了一名志愿军。

伍万里这个角色，同时也是一个意向的映射——他的脸庞青涩稚嫩，却被撒上了鲜血，多像彼时刚刚诞生就为战争所蒙尘的中国。

他的蜕变，也是新生中国的破茧成蝶。

正应了全片提到过两次的那句话：

蛋从外面被敲开，注定被吃掉；

而从里面被啄开，没准是只鹰。

最后，再来说说片子里诸多细节上下的功夫，对片子整体观感发挥了很大作用。

首先是影片对历史上真实细节的描绘。

长津湖之战，志愿军遇到的是朝鲜五十年不遇的寒流，而七连所属的第九军团的衣服，都是路过的兄弟部队当场脱下来给他们的，或者从当地仓库拿的。

电影里七连埋伏的时候，口袋里装的都是冻硬的生土豆，饿了，便就着雪干啃生土豆吃。伍万里第一次啃冰土豆，牙都磕掉了一颗。

这些细节都是历史上真实存在的，电影里生动的体现出来了。

有趣的是，志愿军啃冰土豆的特写之后，镜头一切，紧接着就是美军军营欢度感恩节，大家一起热闹吃烤火鸡的镜头。

设置这个鲜明的对比，有两个直接目的：

一来体现美军条件的优越，衬托我军条件的恶劣；

二来，也狠狠地打脸了麦克阿瑟上将之前口若悬河的“感恩节之前就可以结束战斗，让战士们回家过节。”

志愿军钢铁般的意志和战斗力，在军备差距巨大的情况下，让美军节节败退，屡屡失算。

这里加一句，因为看到有些人说长津湖弱化美军，把美军拍的很自负。

然而，历史事实是什么？

《PBS American Experience:the Battle of Chosin 2016》里面相当直白的说了：

麦克阿瑟对中国人的战斗力非常蔑视。

“他们是支农民军队，装备不是很好，没有值得一提的空军”，并说麦克阿瑟认为他最懂中国兵。

还有老兵回忆，麦克阿瑟副官亲口对他们说，“你们居然害怕一群中国洗衣工？”

下图是1950年11月28日麦克阿瑟拍的一封电报“home by Christmas” 圣诞节前就班师回朝。

美国人都认为麦克阿瑟是懂王，一些中国人却认为长津湖电影把美军拍得过于狂妄？

(此处更新: 找到了一篇文章：

美国人自己都说电影没有丑化美军了，只有一些精神美国人，天天说我们没把美军拍的英明神武。)

当时美军过得多滋润啊，花花公子就是军人最喜欢的刊物，二战时期很多美国官方性质的刊物，比如《YANK》《LIFE》，都是美女封面，还会送海报。

就是长津湖电影里，美军军营墙上贴的那种。

这个细节也挺符合史实的。

接着说。

在战术上，朝鲜战争中我们常用的是“三三制”的战术，士兵三人为单位，成一个战斗小组，三个小组为一个班。战斗小组中，三个士兵各负责进攻、掩护和支援，士兵在前、组长在后。一个班的士兵呈三角形进攻、防御。

这一点在长津湖的遭遇战里也有多处体现，据我看应该是林超贤的手笔。

此外，这部电影也终于做到了为毛岸英正名——毛岸英隐姓埋名去了前线，化名“刘秘书”，最后在大家全员撤离司令部时，为了抢救重要地图，英勇牺牲。

不得不感叹一句，教员真的是满门烈士啊，影片里的那句“上了战场，就是英雄”便是岸英最好的墓志铭。

另外，长津湖的画面构图和运镜，也能看出来是导演和摄影颇费了些心思的。

电影开始不久，千里离家回营那一幕，相信很多人都记得。

一组正反打，把千里的离船，与镜头逐渐拉远的父母弟弟三口之家紧紧关联了起来。

画面前景和后景都是静止不动的船只，只有千里一个人处于中景，孤零零的在缓缓驶离的船尾站的笔直，好像被从这一派和谐的家乡美景里给“抽离”了出去，让看客也跟着体会到了浓厚的离愁别绪。

以及，此前很多观后感都提到过的，火车镜头。

部队刚登上火车赶赴朝鲜，万里淘气，被哥哥训话。他一气之下拉开车门，刹那间，壮丽的长城，山川和夕阳的美景充斥了整个画面，让观众也随着屏幕里的人为之一振。

家国情怀在这个镜头厉害的场景调度里被具象化到了极致。

江山如画，谁不愿意为了这样美丽的祖国拼死抗争呢。

千里让万里在车门口罚站一晚上。

这句台词的弦外之音很明白：

匆忙奔赴他乡保家卫国的战士啊，上路前，再好好看一看祖国的大好河山吧。

有个人不知当夸不当夸——陈凯歌。

三个导演在风格上融合衔接的非常好，而陈凯歌在长津湖里，也完全没出很多人料想中的问题，反而是贡献了一打美得不可方物的镜头。

除了上面提到的几个经典镜头以外，还有油画质感强烈的水乡，蒸汽火车的江面倒影等等。

之前电影立项的时候我就说过，陈凯歌确实爱瞎改剧本，但只要不让他碰剧本，他对影像的功底其实是很可以的。

(看来这次编剧兰晓龙做到了保护自己的本子。)

陈凯歌的镜头表达很明确。

影片开头，兄弟俩家乡的几场戏，也许有些大场面爱好者会觉得有点多余，甚至认为亲情的刻画“婆婆妈妈的”。

然而这部分，从观众的代入感上来说，是必不可少的。

莎士比亚说，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，而战争便具有着浓厚的悲剧色彩——如果没有影片开头江村渔火的安宁、秋叶斑斓的美好，来和后续战争的破坏做出对比，当下和平年代长大的观众是没法感同身受的。

这样的设置，正合适。

以上便是我的个人感受，关于影片结构，人物刻画和细节投入。

零散琐碎，感谢阅读。

要说哪里还可以更好，我认为就是结局了——影片结尾并没有交代七连的结局。

这就不得不让人推测，长津湖应该会有第二部。

之前隐约听说，因为长津湖战役很长，这部电影成片拍完有6个小时，但因为帧帧精良上乘，于是就分成了两部，各三小时左右。

这一消息，现在看来，很有可能是真的。

无论是从制作的精良度还是从成本投入来看，长津湖第一部都已然成为中国影史的一块里程碑。

十分期待第二部的内容，也希望中国电影越来越好。

更新一下：

刚刚得知，原来第二部已经和第一部一起拍好了。

《水门桥》

讲的是我军三炸水门桥的故事。

之前长津湖幕后特辑里，正是1:1的水门桥模型。

期待！

补充一下吧，这片子是有下半部分，上下两集，这只是第一部。

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昨晚看完了《长津湖》（提前点映），三个小时，一点都不觉得闷，第一个感觉就是特别硬，大硬菜，很多年没看过这么硬的战争场面，其中小村夜战，一看就是林超贤的手笔，三三制，小队分组，狙击手，炮排，冷兵器，手榴弹，坦克，轮番上阵，战争场面想拍的好，一定要层层递进，不是说两股人一见面打就完事了，先打什么，再打什么，怎么打，怎么打才好看，林导真是想明白了。

但战争场面只是《长津湖》优点之一，它最好看的是文戏，我们一直讲，谁是最可爱的人，讲了很多年，把它变成了一句口号，志愿军当然是最可爱的人，不可能不可爱，但到底怎么体现这种可爱，把这种可爱看得见摸得着的呈现给观众，这部电影拍的很好，一些文戏的处理，每个志愿军战士都很鲜活，甚至有趣，我会发现，其实观众最爱看的是这些，我们当然知道英雄就是英雄，拍英雄太简单了，配乐，口号，牺牲，但难得是，把英雄拍成我们身边的人。

抗美援朝我以前最大的感慨，是志愿军代表了那个时代一群最优秀的人，因为那个时代优秀的人都在部队，姜文以前说过，革命就是那个时代的摇滚，是那个时代最浪漫的事情，所有最优秀的人，聚集在一起，换个思路，可能就是你们学校跑步最快，你们班学习最好的，那个头脑最清楚的，那个坐在前排你暗恋的少年，那个最爱说笑话的开心果，甚至是你喜欢的电竞选手，UP主，作家，诗人，歌手，他们在那个时代，就是战士，指导员，炮兵，侦察兵，医护兵，这些人带着那个时代所有璀璨耀眼的人格，成为了战友，他们坐上一辆北上的火车，保家卫国，前往几千公里外，去面对那个时代地球上最强的军队。

没有比这更加壮怀激烈的事情。

这就是一个国家的诞生，你看见这个新生的国家，他的士兵，那一代年轻人，他们的面貌，他们的精神，你就知道这个国家会变成什么样，会走向哪里，不需要口号，因为这样的一群人，他们从五湖四海来，有人骑了十二个小时的自行车，有人乘着渔舟穿越大江，他们聚拢在一起，拿着枪，背着电台，跨过鸭绿江，在冰天雪地饥寒交迫之下还能嘲讽美国人的圣诞快乐，他们敢用步枪打美国人的飞机，敢面对美军的坦克军团留下一句轻描淡写的——‘别放他们过去’。

我想这一切都早已注定。

当零下四十多的低温，一颗照明弹飞向夜空，冲锋的号角响起，一切就已经注定。

当世界之林的晚宴开始，大门外咚咚的脚步，那个缺席了一百年的国家终于走了进来，长津湖，松骨峰，上甘岭，是他送给世界的三张名片，从那以后，所有人都会知道他的名字，而长桌尽头的那只鹰，也会明白这将是他一生真正的对手。

最后提一句吧，兰晓龙的戏里，只要有段奕宏，就永远不会让我失望。

他永远是那个老狐狸啊，老狐狸。

完

就我来说，我觉得这片子还行，挺好看的，热热闹闹的。

唯一的问题就是我看长津湖之前把功勋的李延年片断看了……

然后……就……

当年李敖回到北京，登上天安门城楼，望着车水马龙的长安街，他说了四个字：

大国气象。

我看完《长津湖》，最想发出的感慨，也是这四个字。

但也只是这四个字。

大题材、大投资、大场面、大导演，这应该是包括我在内的很多人对《长津湖》的第一印象。

野心大，压力也大。《长津湖》这部电影背负了太多，且不说题材之重大严肃，单论影片的体量，就足以让全国无数双眼睛紧紧盯着，影院盼着它来救市，观众也想知道：

花了这么多钱，请了这么多人，最终拍出的电影，能有多么好看。

看完电影，我能告诉大家的是：

《长津湖》的确当得起一个“大”字。

钱没白花，战争戏的每一秒都能看见经费的燃烧，人也没白请，陈凯歌干了什么我能看见，徐克和林超贤下了哪些功夫我也能约略明白。

一言以蔽之，国产战争大片，这次是拍出模样了。当然，有惊喜，也有遗憾。

我这里先说一句，很多人看《长津湖》这样的电影，会先入为主地去挑剔，觉得它太过主旋律了，我也看到有人说它煽情有余而反思不足。

对于这样的看法，我是不认同的。不同的题材，有不同的表达方式，我们的战争片当然也反战，但别遇到战争片就只提反思。美国人拍越南战争，当然该反思，所以他们会拍出《现代启示录》和《野战排》那样的电影，但我们拍抗美援朝战争中的长津湖战役，还轮不到我们去做自我反思，现在是需要去歌颂英雄的时候，就应该大大方方地去拍出英雄的事迹。主旋律怎么了？这片如果不主旋律，那才是出问题了。

我始终认为，这样的电影必须拍，也值得看。看的是影片里的几个角色，也是现实中的千万位英雄，看的是电影里的故事，也是不可被忘却的历史。

然而，我们也得分清楚长津湖战役和《长津湖》这部电影，不能因为题材就对电影太宽容，反而，正是因为题材的严肃性，我们对电影的讨论才理应更加客观而严苛，有优点得说出来，有缺点也不能不提。

形式上，《长津湖》很像1962年的经典战争片《最长的一天》。那部电影也是由多位导演协作完成，拍的是诺曼底登陆的故事，同样是以小人物和大人物的视角穿插叙事，有残酷的战争场面，也有战士之间颇为轻松的插科打诨，片长上，两部电影也很接近，《长津湖》是176分钟，《最长的一天》则是178分钟。

这么拍战争大片，也确实比较稳妥，拍大人物与小人物混杂的群像，能照顾到战场的方方面面，也能避免武戏太多而忽略了文戏，塑造出几个让人深刻的角色，就很容易让观众产生代入感。

《长津湖》也确实是这么做的。

我观影时一直在揣测三位导演的分工，陈凯歌文学底子厚，又很会调教演员的表演，文戏上，可能主要靠他和编剧兰晓龙来掌控；徐克想象力丰富，又对电影制作的每一个环节都足够精通，战斗戏的一些点子，多半是他来构想，比如那些特写和慢镜头，就像是他的手笔，具体到哪一场戏遇到了难题，八成也得靠他来出奇制胜；林超贤年纪轻一些，干的活儿或许也会重一些，这几年拍了很多大制作动作片的他，拍大场面玩大调度，有技巧也有经验。

如果说在这部《长津湖》里哪位导演的风格显得更加强烈一些，依我看，还得是林超贤。

《红海行动》里那种高密度、高真实感、高压迫力的战斗戏，在《长津湖》里重现了。

影片中的战斗戏，我最喜欢第一场。伍千里带领的七连护送发报机和译电员来到朝鲜战场，与美军狭路相逢，打了一场遭遇战。这场戏时间很长，视角很丰富，调度也相当复杂，因为是夜戏，对于导演来说，拍摄难度也更是成倍增加。但这场戏能够抓住观众的注意力，由远及近，从狙击手的远程攻击到近距离的肉搏战，从手榴弹的投掷到抢夺敌军坦克之后的坦克战，这场戏给残酷的战争做了足够真实的还原。

看完这场戏，我们明白了影片中这些战士要打的是怎样的一场仗，也真正和这些角色建立了内心上的联结。

然而，这场战斗并不属于长津湖战役，对于这部电影来说，如此精彩的一场戏，也只能算作是开胃菜。

这是优点，却也是缺点。

原因很简单，观众看电影，是会产生视觉疲劳的，一场精彩的动作戏，往往会消耗观众很多精力，惊心动魄之后，会感到满足，但也会感到疲惫。影片中的第一场大场面的战斗戏就拍得无可挑剔，当然值得称赞，但也会让观众在看到第二场第三场战斗戏时不再感到新鲜。

事实也是如此，影片176分钟的时长里，几场战斗戏占据了大量的篇幅，钱花在了什么地方，观众肉眼可见，但到了影片的后半段，密度过高的战斗戏已经有些让观众疲于应对了，长时间的高速剪辑和大场面戏或许能让观众保持一个小时的目不转睛，但到了两个小时乃至三个小时，眼睛里看到的，就很难再进入心里了。

你可能会说，徐克和林超贤他们这些港片导演最擅长的不就是这些吗？徐克早年间和程小东拍《倩女幽魂》，一场王祖贤出浴的戏，就能用几百个镜头，观众不也是拍手叫好吗？

但是，凡事总得有个度，过犹不及四个字，或许是《长津湖》武戏最大的问题。

说来也是，林超贤一直以来其实就被人诟病拍戏容易过火，而徐克也是位更会做加法而不擅于做减法的导演，他们主控的武戏，出现这样的问题，也比较正常。

文戏方面，同样也是优缺点参半。

我很喜欢影片中一些细节的处理。比如麦克阿瑟亮相的那场戏，镜头先顺着他脚来拍，由下至上仰着来拍他的脸，那股趾高气扬之感就全出来了，而他发表演讲时，背后是一张铺满银幕的星条旗，类似的镜头在1970年的美国电影《巴顿将军》里出现过，我们的导演似乎是在用这样的镜头语言表达：这些美军，和二战时的美军，是同一批人。

影片对于美军的刻画，也是值得赞赏的。我很担心电影把美军刻画成一无是处的饭桶或是无恶不作的魔鬼，如果那么拍，反而是对先烈的不尊重，把对手的强大与理性拍出来，反而更能衬托出我军英雄的伟大。

陈凯歌重视对“人”的塑造，这与兰晓龙一向的创作理念是相符的。于是，我们在影片中看到249笔下的又一个七连，很少有人像兰晓龙这样善于塑造战争中的小人物群像，一个连里几个性格鲜明的士兵，被他写出了神采。从伍千里伍万里兄弟到雷公、余从戎、梅生，看完电影之后，观众都会记得他们的名字和样子。有一个问题是，配角似乎比主角更加出彩，伍千里和伍万里这个角色是有些模式化的，严肃的哥哥配上叛逆的弟弟，观众看得太多了，年轻人叛逆是合理的，但观众未必愿意在这样的电影里看到那么多老套的情节，也就容易对角色产生一些质疑。

当然，演员们的表演都都不拉垮，动作演员出身的吴京演戏越来越细腻了，易烊千玺的角色虽然不是特别讨喜，但被他演得还算自然，眼神灵气十足，算是展现出了天赋，胡军朱亚文他们，也都把角色塑造得颇为成功。

但群像的设计，也不免会让影片在某些时候显得有些散乱。前半段影片围绕着七连来拍，视角是固定的，虽然加入了一些大人物的故事，但并不影响观众的注意力集中在七连的这些战士身上。然而，后半段到了真正要打响长津湖战役的时候，段奕宏饰演谈子为的戏份开始加重，或许也是因为段奕宏个人的气场太强，原本集中在伍千里伍万里兄弟身上的主线剧情，竟因此产生了一些双线叙事的味道，而欧豪在第三场大战斗中的出现也显得略有突兀。

影片后半段视角的突然增多让观众不知道该如何代入，大量的武戏也冲淡了文戏对观众的感染力，当你视觉开始疲劳的时候，你的心里防线往往也会变得更难被攻破。

不管是文戏的问题还是武戏的问题，导致的结果都是影片在后半段显得有些过于冗长，但冗长还不是最让人感到遗憾的，如此的时长，还让观众在结尾时有“戛然而止”之感，就实在是有些不应该了。

说到底，《长津湖》还可以拍得更好。

但我也明白，《长津湖》这样的电影，因为种种原因，太难拍了，它可能是这几年最不好拍的一部国产电影。

它能呈现出如今的样子，已经是难能可贵了。